Glenn Branca
Glenn Branca1948出生于美国宾夕法尼亚州的首府哈里森堡，后就读于波士顿的爱默生大学，专业是表演艺术。毕业后Branca就开始从事音乐方面的创作。他最早的作品可以追溯到1975年，当时年轻气生的他可以说是精力充沛，乾劲十足。他先是与John Rehberger一起为一些音乐剧编写配乐,并和他一起在波士顿创办了Bastard Theatre（私生子剧院）。此外还组建了一支名为Dubious Music Ensemble（可疑音乐合唱团）的合唱团并为它专门创作了5个短小的唱段。之后他来到了纽约。
70年代末期，纽约市正是当时无浪潮运动的中心，Branca也得以在这种大环境下崭露头角。他到纽约后不久便与Jeff Lohn 组建了一支名为Theoretical Girls的演奏团体 ，不久又与电影制作人Barbara Ess一道组建了The Static。由他来主要负责两支队伍的音乐创作与制作。在同期的实验艺术家们都将目光较多的集中在了朋克与爵士两种当时正轰轰烈烈的音乐形式上，集中在怎样利用刚刚出头的电子乐技术和另类的音乐结构来完成自己的创作时，Branca却特立独行的想出用多把吉他演奏来表现出交响乐的形式这一念头，也就是将更多的精力放到了真实的器乐演奏与创作本身上。这种与当时整个音乐界所格格不入的“多重吉他演奏”形式，却是后来Branca音乐生涯中最被人们所津津乐道的一部分。The Static 在当时首次结合了无浪潮中所推崇的器乐摇滚形式与唱诗班不断穿插其中的极小段的咏叹唱腔，向人们展示了舞台艺术乃至音乐表现形式的另一片空间。毫无疑问，此时Branca的音乐已经能够被称之为“摇滚乐（Rock）”了。The Static的音乐轨迹已经明显的透露出Branca音乐兴趣的真正所在：随机的，动态的节奏转变，不断反复的即兴乐段以及用多把吉他所奏出的音量巨大的和弦。
1980年推出第一张以多重吉他演奏为核心创作的概念专辑《Lesson No.1》，由99唱片发行。这是一张完全的实验摇滚与无浪潮的结合之作，两部长时间的曲目中充满了不断反复的主题，就像古典音乐家Philip Glass的作品那样充满了美好的芬芳感, 不过是用极不成调的旋律和极大的音量来表现出来。这张专辑的演奏用上了4把吉他，还有Bass和鼓，这在Branca的“吉他交响乐”中可能是用到吉他的数目最少的一部作品，但是它所表现出来的宏厚效果已经在音乐界产生了巨大的反响。
而接下来在1981的以公演的《The Ascension》，才是Branca第一张真正意义上的经典专辑。毫无疑问，当一个艺术家准备一心一意的将自己的作品按照“摇滚乐”的范畴去创作的时候，那么我们得到的往往是一张优秀的作品。但是当将《The Ascension》所包含的音乐类型一一差分开，各个审视的话，那么其中多把电吉他所表现出来的器乐演奏概念，它的不成调的旋律，巨大的音量，还有最重要的，他对于音乐的另类的看法来看，这决不是一张传统概念上的摇滚专辑。它不仅仅在音乐的创作架构上大大的借鉴了古典乐浪漫主流派的精华，更关键的是这张专辑的出现打破了传统摇滚乐的歌曲形式。Branca的创作集中在了制造纯粹的声音上，众多的吉他合奏表现出来的泛音，被差分得懒懒散散的旋律，出色的弦乐搭配以及令人入迷的吉他音色，这些全新的音乐感受都直接的传达给了听众。虽然他的创作依然是沿袭he Static 与Theoretical Girls的后朋克，无浪潮感觉，但毫无疑问更多的音乐元素却是实实在在的继承了美国试验音乐奠基人La Monte Young 和Phil Niblock的另类思想。但幸好这张作品对于大多数人来说还是极易于理解和接受的。同他后期的作品相比，4把吉他，Bass和鼓的表现无疑能够更清晰的表达每一个部分的内容，你可以清晰的感受到空气中盘旋上升，与泛开的音色共同飘荡，直到密集的吉他合奏推出下一波声浪，但这新一波的巨大声频又随即软化，散开，以至于不压倒整个乐曲的进行。
电子，演奏，低迷的音色，难以连贯起来的节奏，偶尔的爆发和一点点的简约，这其实是在90年代已经成为非主流音乐主力的后摇滚音乐的最初形式。而Branca的这张作品却整整早了10年。同样建立在摇滚乐的基础之上，同样在骨子里与传统摇滚乐格格不入。对于音乐质感的强烈追求，对于演奏技巧的重视……毫无疑问，并不是Glenn Branca最终确立了现今最热门的后摇滚这一音乐形式，但是Branca绝对是现在后摇滚音乐的奠基人。 只不过，这种早期的一点点简约后来被Branca本人无情的抛弃掉了。（转，作者leewindy ）