Martha Graham
玛莎·葛莱姆(Martha Graham)
——天才是被许可疯狂而生活于一个保守的社会之中的人
美国女舞蹈家、编导、教师和理论家。美国现代舞的创始人之一。1893年5 月11日生于匹兹堡,高中毕业后在洛杉矶坎诺克学校学习舞蹈。1916年进入丹尼斯肖恩舞蹈学校进一步深造,毕业后成为丹尼斯肖恩舞蹈团的演员。1923年由于艺术见解上的分歧,她离开了该团加入格林威治村轻歌舞剧团当了1年的演员。1924年前往纽约伊斯门音乐学校任教,同时从事现代舞的创作。1926年在纽约第1次独立举办个人舞蹈演出会。她的早期现代舞作品并未受到欢迎,甚至遭到严厉的批评和责难。这一时期的主要作品有《戈壁三少女》(1927)等。1927年,她在纽约创办了自己的现代舞学校,培养和造就了一大批优秀的演员和教师,如 M.坎宁安 、 P.泰勒等。1929年,她挑选一批优秀学生组成自己的舞蹈团,进行横贯美国大陆的旅行演出,但仍未被人们理解和接受。1935年,她的代表作《边疆》问世,标志着她在创作上的成熟。
葛莱姆在创作实践中逐渐探索和形成了一整套系统化的现代舞技巧和训练方法。这种技巧的特点是注重人的脊柱活动,动作以躯干的收缩和伸展为主,四肢向外伸张,特别是创造和发展了在地面上起伏的技巧。她认为,舞蹈既是一种叙事手段,也表现着人的精神和感情实质,要揭示“内在的人”。她大胆运用电影化的表现手法,巧妙地处理空间和时间,如用“闪回”的 手法 M.葛莱姆编导的《心之窗》使支离破碎的事件在空间组合起来。她的作品题材、体裁都很广泛,有独舞小品,也有大型舞剧。作品或是取材于古希腊罗马神话、宗教、民间传说,或是取材于美国现实生活,此外还有抽象地解释音乐的。她在舞台美术方面曾得到日本雕刻家野口勇的合作,大胆使用了立体的雕塑布景来代替传统的布景。作为现代舞的重要代表人物,她对现代舞的创作和表演,对音乐喜剧、歌剧甚至电影、电视,都产生过重大影响。
玛莎·葛莱姆在自己的舞蹈世界里更具有女皇的威严和强权，这个活了97岁的寿星，以强悍的生命力将舞蹈进行到底。上世纪三十年代她的《异教徒》出来以后，那棱角分明顿挫有力的动作就让人们下了这样的评语：“丑女人跳丑舞。”就像激烈的回应一样，她也曾毫不客气地说过：“我要拿鞭子抽着他们来看我的舞蹈。”这样一种令人窒息的强权性格必然出不来什么让人赏心悦目神情舒畅的舞蹈，同时舞蹈所带给她的表达权力又是不可冒犯的。
葛莱姆在上世纪四、五十年代创作高峰的时候，就追溯希腊神话来汲取灵感，或在原始仪式的世界里寻找心灵的出路。《心之穴》中的美狄亚、《夜之旅》中的伊俄卡斯忒、《闯入迷宫》的阿里阿德涅以及《克吕泰姆涅斯特拉》，这些代表作中的希腊女性都成为葛莱姆的代言体：“我的作品中，所有的女性角色都能使女性观众感同身受，每个女人都是一个美狄亚，每个女人都是一个伊俄卡斯忒，当克吕泰姆涅斯特拉杀人的时候，她的身上有每个女人的影子。”这样一种植根希腊悲剧人物的女性意识使葛莱姆多彩而丰厚，贯穿古今的体验辐射出难得的人性光芒。如果说邓肯是在舞蹈的身体上启蒙了人性的话，那么葛莱姆就是在舞蹈的身体上关照了人性。
当然，终其一生，玛莎·葛莱姆的舞蹈并非单调而同质的，我们在《阿帕拉契亚的春天》《上帝的卖艺人》《枫叶旗儿》这些转折点和终结点上的作品里，会看到她抒情、俏皮的一面，还有对生命的一种释怀。假若以葛莱姆舞蹈的一生作为女性自我意识的一个轮回的话，那就是从无畏的勇敢到内省的领悟再到生命的释怀。倘若女性对自己能够在如此的轮回中做到收放自如，那便是女权主义者想要的坚不可摧的造化之日。
1969 年葛莱姆宣布退出舞台,但仍从事著述和舞蹈创作,包括帮助外国舞蹈团编排舞蹈。她曾荣获1956年舞蹈杂并奖,1960年凯佩齐奥奖,1965年白杨树奖和 1976年美德奖。1966年被授予哈佛大学荣誉艺术博士学位。1973年她撰写的《玛莎·葛莱姆笔记》一书出版。1976年出版了她的作品全集,包括她近60年艺术生涯中创作的150部作品,其中著名的有:《阿巴拉契亚山的春天》(1944)、《黑夜的旅程》(1947)、《克莱门斯特拉》 (1958)、《旅途神话》(1973)和《梦》等 。