李倍雷
李倍雷(艺术学博士)
本名李蓓蕾,当代学者、油画家、艺术史论家、艺术评论家。重庆人,中共党员。中国艺术学学会常务理事,辽宁省美术家协会会员、陕西省美术家协会会员、陕西省油画学会会员、江苏省美术家协会会员、大连市民俗文化促进会常务理事、大连市民俗文学学会理事。传略入编《世界名人录》、《世界美术家传》。2002年以人才引进的方式,由西安美术学院引进大连大学。现为大连大学艺术研究院长、教授,文艺学硕士生导师,学科带头人;西北工业大学人文与经法学院教授、艺术学硕士生导师;重庆信息技术职业学院客座教授兼艺术委员会顾问。中国艺术学学会筹委会发起人之一。近年来,提出了“比较艺术学”学科的建构,并致力于比较艺术学的研究工作和构建工作。
16岁参军,之后做中学英语、政治教师。1983年9月考入西南师范大学美术系(现西南大学美术学院),1987年7月毕业,获美术学学士学位,同年分配长沙铁道学院工作。1991年9月考入西安美术学院油画系,1994年7月毕业,获美术学硕士学位,同年留校任教油画系、雕塑系。硕士研究方向为油画技法创作,导师著名油画家谌北新、王国伟、武永年,毕业油画作品15幅,硕士论文:《油画创作的自由与限度》,连载《西北美术》。2001年考入东南大学艺术学系,2004年9月毕业,获艺术学博士学位。博士研究方向为艺术原理与艺术史,博士生导师为中国艺术学主要创始人、著名艺术学家、民艺学家、原国务院艺术学学科评议组召集人张道一先生,博士论文:《中国山水画与欧洲风景画比较》(荣宝斋出版社出版)。
油画:《物语》,作者:李倍雷主要从事油画艺术创作、艺术原理研究、中外美术史研究、中西美术比较研究、艺术批评,以及文学、诗歌、古典文论、艺术美学、艺术人类学、艺术考古学、艺术文献学、中国艺术文化史等研究。在全国核心期刊《美术》、《美术研究》、《荣宝斋》、《美术与设计》、《艺术百家》、《典藏•古美术》(台湾)《西北美术》、《雕塑》、《美学与艺术学研究》、《东南大学学报》、《中国教育学刊》等共发表学术论文、译文共100余篇,被CSSCI、中国社会科学文摘、人大复印资料、朵云等检索、转载;发表和参展美术作品100幅;出版专著《中国美术史》(安徽美术出版社2004年版)、《中国山水画与欧洲风景画比较研究》(荣宝斋出版社2006年版)、《现代与后现代艺术反思》(江西美术出版社2008年版);主编《中国美术学博士文丛》专著4部(江西美术出版社2008年版,获中国美术图书奖“金牛奖”铜奖);出版《21世纪中国优秀艺术家•李倍雷作品集》(江苏美术出版社2001年12月第一版)一册;参写《海外藏中国雕塑》上、中、下三卷(江西美术出版社2007年版,获中国美术图书奖“金牛奖”特等奖);出版专著《国宝春秋·书画卷》(江西美术出版社);出版专著《西方美术史》(重庆大学出版社)、参与撰写《大学艺术》、副主编并参与撰写《艺术学》.
近年来,李倍雷院长主持国家社会科学基金艺术学课题《比较艺术学体系研究》;主持国家教育部课题《中西比较美术学》、主持和完成省市级等课题5项,油画作品、论文等获奖10余次。
专著《中国山水画与欧洲风景画比较》获得第二届辽宁省政府奖三等奖;主编中国当代美术学博士文丛专著获“中国第十七届图书金牛奖美术优秀图书奖铜奖”。
油画《汉俑》;作者:李倍雷李倍雷认为艺术创作是一种心情,更是一种心境。作品中的物象随心情心境而生,生发出的意象是为了表达自己的一种方式。王国维在《人间词话》中说:“以我观物,故物皆著我之色彩”,这是一种通过物象而传达出的存在方式。艺术对我不是目的,只是一种“存在”方式之手段。“志于道,具于德,依于仁,游于艺”,通过“艺”,“游”出的是人与人的某种和谐关系,人与自然的和谐关系,“游”手段也。艺术的“成教化”,这是“游”的一种儒家方式。而心与物游是对艺术本体观照的“游”。那么,真正具有哲学本体的内在生命的审美体验方式的“游”,是庄子的“乘天地之正,而御六气之辩,以游无穷”,“游”乃“坐忘”乃“澄怀味象”。“澄怀味象,卧以游之”是审美方式,仍是生命“存在”之形态。
因之,心与物的关系就格外受到关照,而绘画艺术中画面的“物体”或曰是“什么”,在此就并不显得那么重要了。重要的是绘画语言通过物象所生发的具有生命的意象群,体现生命的“存在”与“生存”方式,凸现的是人与自然宇宙的亲切交流,与“物”的对话。吾语便是物语,物语亦是吾语。若有“心与物游”的好心境,何以不“游”呢?这便形成了李倍雷有关“物语”的系列作品。
油画《凉山九月》;作者:李倍雷