旧上海“三大文妖”
上个世纪20年代的“三大文妖”，这三人是：编纂《性史》的张竞生，主张在美术课堂中公开使用人体模特儿的刘海粟，以及谱写“靡靡之音”《毛毛雨》的黎锦晖。
张竞生张竞生（1888-1970），字公室，广东省饶平县浮滨镇人，1888年诞生于浮滨镇一个青山怀抱、绿水横流的大榕铺村。他是中国第一个公开讲述人体除了疾病以外的另一课程——性学的大学教授。他一生充满传奇，其贡献不仅仅是开启中国现代性学之门，更是以此启发国民心智，以脱掉肉身上的沉重负担的思想。张竞生其实是一位革命者，他是辛亥革命的元老，南北和议时，他是孙中山指派的民国代表团的秘书。中华民国成立后，他本来有官职可享，却以为出国留洋更为重要。1912年10月，张竞生与宋子文、杨杏佛、任鸿等人以官费生出国，在法国先后读完学士、硕士，1919年获里昂大学哲学博士学位。
回国后的张竞生，满脑都是西方理念， 这位法国里昂大学毕业的哲学博士公开声称：“性快乐也是人生快乐之一种。”
这种主张在当时称得上惊世骇俗。张竞生33岁时受蔡元培之邀到北大任哲学教授，专门开设性心理和爱情问题讲座，他的讲义《美的人生观》被印成册在北大广为流传。周作人曾在《晨报副刊》撰文称赞：“张竞生的著作上所最可佩服的是他的大胆，在中国这病理的道学社会里高揭美的衣食住以至娱乐的旗帜，大声叱咤，这是何等痛快的事。”
他先受聘在潮州的广东省立金山中学任校长，在学校内推行招收女生、提倡游泳等观念，又向军阀陈炯明上书建议推行“节制生育”。陈炯明多子女，怀疑其有嘲讽之意，他的教育改革被认为“不合国情”，被迫辞职。1921年10月，他受蔡元培聘请，为北京大学哲学教授，并任北大风俗调查委员会主任。任教之余，开设讲座，讲性心理和爱情问题，深受学生欢迎，同时被北京《晨报》副刊聘请美国著名学者格山夫人来北大做关于《为什么要节育》的报告，报告全文刊于《晨报》副刊。他在北大任教5年，著作颇丰，一些作品曾轰动一时。后因著作《性史》，为封建传统观念所不容。时张竞生发出性史征文启事，收到稿件300余篇，这是对中国封建婚姻制度和性禁锢、性盲发起的一场勇敢挑战，但却招来声誉扫地。一些无赖假冒张竞生之名，滥制污秽、淫荡的所谓性史文章，由某些大人物支持，把祸水倒在他头上。他向国民政府当局上书，要求澄清事实，却石沉大海。1926年，张竞生离任赴沪，任开明书店总编辑，开办"美的书店"，出版"美的丛书"。但率遭查抄罚款，不久被英租界警方封闭。在此期间，1924年与他情投意合已结了婚的褚松雪女士，因经不起社会重压而与他分手。1927~1928年间译性心理学创始人蔼理斯所著的《性心理丛书》一套共6卷。1929年初到杭州讲学，被浙江当局诬以"性宣传"罪名拘留并驱逐出境。后由同学陈铭枢赞助于1929年再度赴欧洲研究社会学及美学，并从事译著，把卢梭《忏悔录》一书翻译介绍到中国，影响很大。
《性史》出版于1926年，是张竞生通过在报纸上做广告，征集的十数人自述的性经历编辑而成。林语堂阅读了该书的第一版，并描述过当时《性史》发行的盛况：“出版之初，光华书局两个伙计，专事顾客购买《性史》，收钱、找钱、包书，忙个不停。第一、二日，日销千余本，书局铺面不大，挤满了人，马路上看热闹的人尤多。巡捕（租界警察）用皮带灌水冲散人群，以维交通。”老报人郁慕侠在《上海鳞爪》一书中也记载了《性史》出版一事，说法略有不同：“封面刊着‘北京优种社’出版，书底不刊版权，连头带尾共只十篇文字，用三十二开纸印刷，不过六十张而已，定价一元，实售八角。出版不多时，竟能轰动一时，购书人不以为价昂。叠次再版，共印了五万多册，一概卖完。后来要买《性史》的人，居然有钱没处买，竟至辗转访求，或者登报征觅的也很多，其吸引力的伟大，可想而知了。”郁先生用了“伟大”一词来形容这本书的吸引力，可见其时影响之大。
刘海粟其时，刘海粟创办上海美专，于1920年起，陆续为人体写生课聘请女模特，在上海不仅引起轩然大波。
刘海粟(1896-1994)画家，美术教育家。江苏武进人。原名盘，字季芳，号海翁。祖籍安徽凤阳，1896年3月生于江苏常州。 擅长油画、国画、美术教育。自幼酷爱书画，十四岁到上海入周湘主持的背景画传习所学西洋画。1910年在乡里办图画传习所，1912年11月与乌始光、张聿光在上海创办现代中国第一所美术学校"上海国画美术院"(上海美术专科学校前身）任校长。首创男女同校，采用人体模特儿和旅行写生,被责骂为"艺术叛徒"，但得蔡元培等学者支持。1918年到北京大学讲学，并举办第一次个人画展。1919年到日本考察美术教育，回国后创办天马会。
1920年7月20日，刘海粟聘到女模陈晓君，裸体少女第一次出现在画室。然而，世俗的议论却令刘海粟伤心，更严重的是他听说江苏省教育会要禁止模特儿写生，1925年8月22日他给江苏省教育会写了公开信，为模特儿申辩。上海市议员姜怀素读了刘海粟的信后，在《申报》上写了呈请当局严惩刘海粟的文章，刘海粟立即写文章反驳。不料，上海总商会会长兼正俗社董事长朱葆三又向他发难了，在报纸上发表了给刘海粟的公开信，骂刘海粟“禽兽不如”。刘海粟毫无畏惧，挥笔复信回击。紧接着，上任不久的上海县县长危道丰在报纸上登出了禁止人体写生的命令，刘海粟见禁令愤怒了，于是给五省联军统帅孙传芳写信，请他斥责危道丰。
1931年在德国法兰克福大学中国学院讲授中国绘画"六法论"，举办"刘氏国画展览会"。后又在巴黎克莱蒙画堂举办旅美画展，作品《卢森堡之雪》为法国亦特巴姆国家美术馆收藏。回国後，在上海、南京等地举办个人画展，后又先后应邀在德国、英国、印尼、新加坡等国举办画展。1938年应中华书局之约，写成八十万言的巨著《海粟丛书》六卷。1940年主持中国 现代名画筹赈展览会，并在雅加达、吉隆玻 等 地展出。1947年在上海"中国艺苑"举行个展。1949年後历任华东艺术专科学校校长、南京艺术学院院长、一级教授。1952年任华东艺专校长。1957年在上海美术馆举办"刘海粟油画国画展览会"，1979年文化部、中国美术家协会举办"刘海粟美术作品展览"。1981年意大利 国家艺术学院聘任为院士，并颁赠金质奖章。1988年在上海美术馆举办"刘海粟十上黄山画展"。
另有作品多次在国内外展出并在报刊上发表。七十馀年从事美术教育和创作，对中国画、油画、书法、诗词和艺术理论都有精深造诣，学贯中西、艺通古今，勇於探索，不断创新。国画创作博取传统精英而不泥古，注重写生，师造化而又欺造化，擅山水、花鸟、走兽，喜作泼墨泼彩法。画风豪放奇肆，苍莽劲拔，醇厚朴茂，多彩多姿，卓然自成一家，在国内外享有盛誉。
刘海粟历任南京艺术学院院长、名誉院长、教授， 上海美术家协会名誉主席。中国美术家协会顾问、全国政协常务委员会委员。英国剑桥国际传略中心授予"杰出成就奖"。 意大利欧洲学院授予"欧洲棕榈金奖"。出版有《刘海粟画集》、《刘海粟油画选集》、《 刘海粟国画》、《学画真诠》等。
黎锦晖黎锦晖（１８９１－１９６７）生于湖南湘潭,“黎氏八骏”之一。在20年代，上海像样的唱片公司都以在入口放他的大幅照片为荣，这位音乐人是“金嗓子”周璇的领路师傅，大上海许多靡靡之音均出自他手。黎锦晖于1921年来到上海的时候，满腹都是革命理想，所想的是推广白话文与平民音乐，后来不想却成为中国流行音乐的先驱，今天听《毛毛雨》，大概想不到这首曲子是当时批评的“黄色歌曲”之首。
“小兔子乖乖，把门儿开开……”是的，就是这首家喻户晓的儿歌《小兔子乖乖》，它的词曲作者就是黎锦晖先生。这首儿歌也已经流行了80年。黎锦晖还被称为中国儿童歌舞剧之父。1927年，有个叫王庶熙的湖南“细妹”来到上海，跟一位老师学习歌舞，这位老师先把她送上舞台，后把她送上银幕，几年后，一部《渔光曲》让她走向世界，老师还送给她一个漂亮的艺名：王人美。1930年，一个18岁的小伙子抱着一把小提琴来到上海，他也跟这位老师学习，学的是作曲。五年后他为《义勇军进行曲》谱曲，从此聂耳的名字无人不知。黎锦晖这个名字对今天的年轻人来说确实是陌生的，但在半个世纪前的中国，他的名字却如雷贯耳。当时上海几家外商经营的大唱片公司，都以能约到黎锦晖的作品为骄傲，每个公司的大堂上都高悬黎锦晖的巨幅画像。在近现代中国的文化界，他是位多种成就集于一身的奇人。中国的音乐史、戏剧史、电影史、文学史、教育史他都占有重要席位，在有些领域，他更无愧于“奠基者”、“创始人”之誉，在上世纪20至40年代，他创造了中国文化事业的一个个“里程碑”。当然，他最重要的成就，首先是音乐。无论过去还是今天，音乐界都承认，他是中国流行音乐之父。他创作的《桃花江》、《特别快车》、《夜深沉》、《小小茉莉》、《蔷薇处处开》、《妹妹我爱你》等，是中国最早的流行歌曲。他的流行歌曲集《家庭爱情歌曲100首》，由上海文明书局分16册出版，在当时的中国产生过巨大的影响。他还把中国流行歌曲推出国门，近年一位美国音乐人出版了《黄色音乐》（黄种人群的音乐）一书，把黎锦晖称为“黄（肤）色音乐第一人”，并指出：黎锦晖将中国音乐的发展向前推进了“至少二十年”，黎锦晖将西方爵士乐与中国本土民族音乐结合后，在中国乃至东南亚的推广，使中国音乐向国际化发展。又有人称黎锦晖为中国儿童歌舞剧之父。他创作的歌舞剧《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《小羊救母》，和儿童歌舞表演曲《好朋友来了》、《三个小宝贝》、《谁和我玩》、《可怜的秋香》等，在当时的儿童心中留下了难以磨灭的印记。剧作家吴祖光当时只有六岁的妹妹吴乐，“穿件黑色长裙跳舞衣，插上一对黑绸翅膀翩翩起舞，”在北京孔德学校参加黎锦晖《月明之夜》演出的情景，至今还被人忆起。而他1928年编剧并作曲的《小小画家》，则被认为是20世纪中国歌剧的滥觞。
1927年，黎锦晖创办了中国第一所训练歌舞人才的学校－－“中华歌舞专科学校”。他凭着丰富的民间音乐素养和汉语音韵学功底，继承、发展民族乐舞的传统，秉承“中西合璧、雅俗共赏、改进俗乐、创造平民音乐”的主旨，以新颖、实用、快速为舞蹈教学的准则，聘请当时颇富声望与造诣的中外教师授课，教育方法与课程内容相当规范。此外，为配合舞蹈教学，学校还开设时事、外语、会话、戏剧常识、乐理、声乐、器乐等课程，采用启发式教育，因材施教，发挥学生的特长。这种教学法使学员在短短三个月便可上台演出，学校也因此为中国新舞蹈艺术培养了一批出色的演员。正是这年的中秋之夜，上海一所小学礼堂里，在小朋友们演唱完黎锦晖创作的童谣《摇啊摇》之后，他宣布：“我们要高举平民音乐的旗帜，犹如此刻当空皓月，人人得以欣赏。以此为宗旨，‘明月歌舞社’即日成立。”这被视为中国近现代最早的专业歌舞表演团体。歌舞社成立后不久，即创造了惊人业迹。在一位南洋商人3000块大洋的资助下，１９２８年，黎锦晖率“中华歌舞团”去香港、泰国、印尼、马来亚、新加坡等地巡回演出，《毛毛雨》等流行歌曲即已与他的儿童歌舞一起成为主要节目。１９２９年，由于经费困难滞留于新加坡无法回国，他遂接受一家书局的订货，短期内编写了一百首流行歌曲寄回上海，由上海文明书局出版了１６本歌集。《桃花江》、《特别快车》等歌曲即成于此时，大获成功。
其实，人们对黎锦晖作评价时，往往忽视了他艺术生涯的另一面。抗战期间，他出版《抗日三字经》；创作发表爱国歌曲数十首，其中如《中华民族战歌》、《十里送夫》等都在当时产生过不小影响。由于当时的红军队伍中也流行黎锦晖的歌，陈毅曾代表中共中央派人给黎锦晖送钱，希望他“能到延安看看”，后因故终未成行。他对革命充满同情，1927年“四一二”后，田汉把中共早期党员钱壮飞的女儿钱蓁蓁托付给黎锦晖，黎锦晖知道钱的特殊身份，表示一定会照顾好他女儿。在黎锦晖的悉心培养下，钱蓁蓁的歌舞表演潜质很快被发掘出来，与王人美、薛玲仙、胡笳并称歌舞社的“四大天王”。并认黎锦晖为义父，取名黎莉莉。后黎锦晖应邀创作彩色歌舞剧有声电影《芭蕉叶上诗》，让黎莉莉、王人美主演，从此把黎、王二人领上银幕。后来黎莉莉能成为三四十年代当红影星，黎锦晖具有重要影响。年过九旬至今健在的黎莉莉，谈起当年的引路人，仍深深感念。