侯喜瑞
一、人物概述侯喜瑞（1892-1983）京剧净角。字霭如，河北衡水人，回族。诞辰：1892年，光绪十八年（壬辰）；逝世：1983年2月22日，农历癸亥年正月初十日。
二、艺术经历幼入喜连成科班（后来改为富连成）喜字科，先学梆子老生，又从萧长华、韩乐卿学架子花脸。
他出科后拜黄润甫为师，都得实授，颇能再现黄派的神韵。他曾与杨小楼、高庆奎、梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云、孟小冬众多名家合作，曾经在富连成社担任武生净行教师，晚年在中国戏曲学院、北京市戏曲学校任教，许多学生都得到他的教益。但能得其真谛者不多。
三、代表剧目及饰演角色他会戏很多，如《群英会》、《长坂坡》、《阳平关》中的曹操，《青风寨》、《丁甲山》中的李逵，《法门寺》中的刘瑾，《下河东》中的欧阳芳等，都是他的拿手戏。侯派剧目中有大段唱工的不多，仅《坐寨·盗马》等数出，大部分剧目均属于念、做并重者。
四、艺术特色他创造了许多性格鲜明的人物形象，从而在黄派的基础上，逐渐形成“侯派”的独特艺术风格。
他武功根底扎实，扮演《伐子都》中的颖考叔、《取金陵》中的赤福寿、《取洛阳》中的马武等都能够应付裕如。唱工纯依黄的平直规矩的架子花唱法，他嗓音沙哑，故常用炸音和立音，口劲狠，字音准，唱时不尚花腔，但强调音节的顿挫，形成铿锵遒健的特殊韵味，于磅礴中显细致。念白吐字清楚，句中常以爆发式的高音来强调重点语句，以增强气氛。侯喜瑞幼功扎实，腰腿功夫极好，故身段与工架的丰富、优美为人所不及。他的做工非常细腻，刻画人物极其精细，善于区分同类型人物。
侯喜瑞一生在舞台上塑造了众多的，栩栩如生的，被观众所喜爱的艺术形象，但他的创作原则只有两个：一是"装龙象龙"；二是"发于内而行于外"，他曾经用于一句很通俗的辩证语言讲到，"扮戏不是我，上台我是谁"。第一句话，是说当演员应当管得住自己的感情，不能高兴了演戏就精彩，不高兴了演戏就乌涂；至于"上台我是谁"，说起来也很简单，因为演员表演的是角色，必须"发于内行于外"。侯喜瑞对自己扮演的角色不分大小，主演或配角他都是这样认真的进行创作，寻找角色内在情感，塑造生动鲜明的舞台形象。侯喜瑞有活曹操之称，他几十年扮演的曹操这一舞台人物形象，可以说每演一次，都有一次新的感受，更有一次新的创作。广大京剧观众称赞他"侯喜瑞的曹操可以说出神入化，活灵活现。"
侯派表演的艺术特色主要有三个方面：
1、"侯派"的工架 侯喜瑞的表演身段注重矫健、灵活，力感强，在基本功方面他对手、身、步十分讲究，要求"膀如弓，腰如松，胸要腆，腕要扣，腿起重，落该轻"。总的来说他的花脸反对松懈，强调"力"和"劲"， 注意"力"的美感。他更重视的是"眼"法，他认为"眼是心中苗"，以此强调眼睛在表演中的重要性，以上这些表演的基本原则使之更好的根据人物不同的性格、身份、处境和遭遇来表现他们。
2、"侯派"的唱 他在注重念白的同时也讲究唱工。他吐字功深力厚，使"唱"别有韵味，他唱的特色是偏重于"沙、低、沉、宽、厚"，异常动听，每句唱都有准确的表现目的，抒发人物情怀，他完美的展现了自己从喉部深处发音的特点，使侯派的唱腔深沉而有哑音，但却宽厚，独具风韵，别具一格。
3、"侯派"的念白 在舞台念白中，侯喜瑞也是运用前面说到的原则，念白处理张弛结合，舒疾自如，运用的得心应手，不论大小戏，大小人物，他对台词都是逐字逐句的分析，语气、吐字有棱有角，富于一种韵律美，听起来让人有一种"绕梁三日而不绝"之感。
侯派艺术唱、念、做、打是个和谐的整体，在金少山挑班时期，侯喜瑞依然活跃于舞台，毫不逊色，与郝寿臣并驾齐驱，不分先后，侯喜瑞曾在天津挑大轴，演出《连环套》、《战宛城》连连爆满。此时"金"、"郝"、"侯"三派鼎立，开创了京剧净行一个崭新的时代，侯喜瑞在舞台上是一个流派的创始人，但从不争角色，不争地位，不争名利，谨守职业道德，德高望重，传为美谈。
侯喜瑞曾在北京戏曲学校、中国戏曲学校任教，他把"精、气、神"作为架子花表演的三字经，传授给广大学生，也概括了他艺术风格的精髓，人们赞誉他"艺高、寿高、德高"，侯喜瑞寿至九十二岁高龄，无疾而终。
侯喜瑞最为吃重的,是《红拂传》里的虬髯公。这出戏又名《风尘三侠》,就指李靖、张凌华(红拂)、张仲坚(虬髯公)三个人的风尘遇合。虬髯公在第二场上,先唱[闷帘导板]“一剑随身过太行(音杭)”,上来趟马,接唱五句[流水],再报家门,表白。上徐洪客(曹二庚饰),两人登山,话白,约定太原相见,徐洪客先下,虬髯客前去寻仇人,唱两句[摇板]下。最精彩是第九场的三侠相会:李靖(最早为郭仲衡,后易王少楼)红拂已结合后,离了西京,行至山西灵石县投店。进店后,李靖先去刷马,红拂更衣,梳妆,唱一段[南梆子]。虬髯公上,唱两句[摇板],投店,直入厅堂仰卧(在大边),这时红拂正在对镜(小边),李靖在门外站立(大边,门外)。三个人的神情是:虬髯公不知室内有人,不期而遇,惊艳。李靖怒其无礼,愤怒拔剑欲入。红拂初则微愕,继而镇静,背向虬髯对镜中摆手,示李靖以稍安毋躁。三个人同时做戏,神情可以入画,妙到毫巅。然后虬髯亦自觉鲁莽,徐徐起立,红拂亦自座中站起,两人开始寒暄。再引入李靖,三侠相会。这一场戏地位的严,以花脸为中心人物。有一年侯喜瑞去上海短期演出,程砚秋贴出《红拂传》,临时约郝寿臣客串一次,结果不灵,把戏都没有做出来,程砚秋多花了戏份,赔上面子,而失望叫苦。从此,《红拂传》非侯喜瑞合作不唱。后来程身体日益发福,最后一场舞剑不大灵活了,也就把《红拂传》挂起来了。
再一出由老戏《牧羊卷》,增益首尾改编的《朱痕记》,在赵锦堂进入席棚回话,跪唱到“配儿夫朱春登……”时,侯喜瑞的李仁,由下场门跑出来,拔刀要杀,赵锦堂惊慌,朱春登中间拦阻,这时候三个人的动作是:李仁搓步往前赶,赵锦堂跪步往后躲,朱春登中间阻拦,对李仁瞪眼申斥后,李仁又搓步后退,赵锦堂跪步上来,朱春登把李仁斥退,李仁无可奈何地下场。也是程砚秋、侯喜瑞、王少楼三个人的戏。动作紧凑而严,每次必得满堂彩。但这一连串动作,却要由花脸主动“起范儿”,他出来的时候早了不成,晚了也不成;步子起得快了不成,慢了也不成。把“尺寸”拿得正合适,就全凭火候了。侯喜瑞曾说“程四爷此戏不给包银我都唱”,想见其得意。这一场戏除了他们三人外,以后看多少次别人的《朱痕记》,都不理想。
侯喜瑞的拿手戏太多了。数两个极端,大块文章最好的是《连环套》,短小精悍的是《青风寨》,在他的一生演戏史里,也以演这两出戏的次数为最多。
侯喜瑞《连环套》的优点,在于念白有力,喷口好,字眼清楚,一场“拜山”下来,红扎能够湿了一半(口水喷的),而别的花脸,自郝寿臣以次,都没有这样的功力。杨小楼中年还敢用他演《拜山》,晚年所以用郝而不用侯,就是慑于他的气势,怕这出戏给侯喜瑞唱了,就可见侯的《连环套》是如何盖世无双了。
《青风寨》是一出架子花脸的轻松小武戏,李逵扮新娘的故事。主角李逵,配角燕青,虽是《水浒》人物,这段情节却不见于《水浒》原文。李逵出场以前,闷帘念声“走哇!”声音嘶哑,可是却清楚地送入观众耳鼓,台下未见其人,就会投以满堂彩。因为这是黄三的念法,非有丹田之气,字咬得准,是念不出来的。然后李逵随武生扮的燕青上,武生唱[摇板]“山寨奉了大哥命”,花脸接唱“巡营哨要小心”,报家门“俺,浪子燕青”,“咱(使炸音),黑旋风李逵”,又有彩声。下面稍事表白,然后李逵念:“燕小哥,你我抬头观看哪!”燕青蹲矮姿势,李逵左手扶按燕青右肩膀,右脚立地,左脚抬起来,右手也抬起来,那个架子的边式,带上神气,台底下观众好像都随着他往前看了。所谓唱做“入戏”,好演员不但自己“入戏”,能把观众也带进戏里去,侯喜瑞就有这个本事。第二场进了庄院,员外问他二人姓名,李逵刚说出个“李”字,燕青怕他说出真姓名,急忙拦阻,说:“他叫李二!”这时候侯喜瑞用京白接过来说:“对啦!卖炒豆的李二格就是我吗(读如媚)!”边说边把左腿放上右腿,两手一抱,那种洒脱,自然而流利的帅劲儿,令人拍案叫绝。以后改扮新娘的种种插科打诨,更都不在话下。总之,《青风寨》虽然是只演二刻(半小时)的小戏,却被侯喜瑞演得谐趣横生,轻松活泼,使人百看不厌。因此,凡他所搭的班儿,管事的都愿在前场派他这出《青风寨》,真能多叫进一两百人来。在北平,一周内他唱几回《青风寨》(在不同的班里)是常事。最高峰是一天晚上赶场唱两次《青风寨》。时在民国十七年一月八日,他先在开明戏院,尚小云的协庆社,开场唱《青风寨》。然后下来赶中和戏院,梅兰芳的承华社,唱开场第二出的《青风寨》。开场第一出是慈瑞泉的《入侯府》,这出玩笑戏可以在场上耗一点时间来等他。开明的大轴是尚小云初演《全本双官诰》,马连良的薛保,王又宸的薛广,压轴筱翠花《打花鼓》。中和这边,大轴梅兰芳、王凤卿、龚云甫、陈德霖的《探母回令》,压轴尚和玉初演《二本窃兵符》。双方隐然有打对台的意思,却都派出侯喜瑞的《青风寨》来,就可见他这出戏是如何吃香了。
侯喜瑞的唱工,虽然嗓音哑,但是字咬得准,音送得足,使你听来简练隽永,字字入耳。他喜欢垫字,却都恰到好处,而画龙点睛。譬如《青风寨》第二场出来,燕青唱“走了一程又一程”,李逵接唱“家家户户‘就’掌了灯”,这个“就”字是他加的。《打鱼杀家》的倪荣,第二场李俊上唱“闲来无事江边走”,倪荣唱“海水滔滔向东流”,李再唱“手搭凉棚用目瞅”,下面倪再接一句,侯的词儿是“柳林之下‘有’一小舟”,这个“有”字垫得单摆浮搁,洒脱俏皮,而且写景如画,于是彩声自然就上来了。
五、主要弟子他的入室弟子有关鸿宾、马崇仁、袁国林、李荣威等，票友中有王竹忱等。
六、人物简历侯喜瑞，男，京剧净角。字霭如，河北衡水人，生于北京。回族。父名金贵，有二子，侯喜瑞为长，次子殿奎。
5岁时，其母病故，父子三人相依为命，生活甚是凄凉。9岁时经勾顺亮介绍进入喜连成科班。喜连成科班当时只是筹建阶段，学生仅有二十几人，社址就设在宣南的西南园叶春善社长的自家宅内。侯老入科后排名“喜瑞”，初从勾顺亮学秦腔老生，并从萧长华习小花脸。在半年多的时间内，便学会了秦腔《杀庙》、《打御街》、《三疑计》等十几出戏，丑角戏《打砂锅》、《打灶王》、《紫荆树》等三十多出戏。最后工架子花脸。师从韩乐卿、罗春友等，打下扎实的基础。他会戏很多，如《群英会》、《长坂坡》、《阳平关》中的曹操，《青风寨》、《丁甲山》中的李逵，《法门寺》中的刘瑾，《下河东》中的欧阳芳等，都是他的拿手戏。他武功根底扎实，扮演《伐子都》中的颖考叔、《取金陵》中的赤福寿、《取洛阳》中的马武等都能够应付裕如。当年富连成科班演于广和楼，侯喜瑞很快便崭露头角，在当年的戏单上，早已印有“侯喜瑞”之名，在富连成的净行演员中，首推侯喜瑞是内外界众所公认的。当他16岁出科时，恰逢“倒仓”，便留在科班内执教，一直教了七年之久。
出科后遇倒仓、回功期，但他仍刻苦勤练，经萧长华的提携与举荐，又拜黄润甫为师。一日萧老特意带他到中和园观看黄润甫与德珺如合演的《取洛阳》，当时他心中不解其意，心想此戏是自己常演的戏，而且是深受观众称赞的。也曾多次看过别人的演出，怎么今天还要去看此戏？其中必然有因。待到那里从黄润甫扮演的马武出场开始，便深深地吸引住了他，全神贯注地简直入了神。萧老在一旁偷眼观察他的神情，面带笑容地暗暗点头。看罢之后使他大开眼界，从未见过如此高超的表演，自己绝对无法相比，这才明白萧老用心良苦。散戏后萧老又带他到后台看望黄三先生，待相见后，竟使他目瞪口呆，刚才台上那威武的马武，其扮演者竟是一位身矮体肥的老者，是大于自己四十多岁的长辈，使自己不得不佩服得五体投地。此次观摩绝非一般，可以说是侯喜瑞关键的里程碑，为他后来享名剧坛，起了决定性的作用。自此他深深地迷上了黄派艺术，促使他更加勤学苦练，暗自私淑黄先生的表演技艺。每遇黄润甫演出，总是想方设法观看偷学，尽量默记在心。回来后反复摹仿黄老的一招一式，力求相似。后来竟有机会得以侍奉黄老演出，因黄晚年视力减弱，也常让喜瑞代笔勾脸，侯也从中获益不浅。他是多么渴望拜入这位享有“活曹操”美誉的黄老门下为徒，但黄三先生是从不收徒的。侯喜瑞的心情，萧长华先生一清二楚，便设法从中周旋。这次萧老特意请黄老来看侯喜瑞演《东昌府》的郝世洪，黄边看边点头，喜形于色越看越高兴，萧老也看透了黄的心思，连忙问道：“您看他学得像不像？”黄笑道：“像！真像！”萧老趁热打铁又道：“好！我看您挺喜欢他，就开山门收下这个徒弟吧！”黄三先生虽有此意，当时未表态，为的是再进一步考察，后萧老带着喜瑞连续六次到嵩祝寺黄府拜访，黄老终于为之感动，破例收下了这个徒弟。
侯喜瑞如鱼得水，自此稍有空暇必不离黄师左右，不仅学了唱念、表情、台步、身段、脸谱及服饰等，还学了用长神、长气、长腰、缩小肚子和臀部肌肉来增高、增大型体，弥补天赋矮小的绝窍。不仅台上学了相当数量的黄派代表剧目，达到酷似乃师的艺术境界，就连日常私下言谈语吐、生活习惯、处事等，都竭力仿效，可见他对恩师崇拜到何等地步。由于为人诚实稳重，又极有事业心，尤其对黄派艺术的执着追求，深使黄师感动，认为这徒弟收的对、收的好，师徒相处极为融洽，黄师不但艺术倾囊相授，就连自己的杰作《连环套》的秘本总讲，也赠给了爱徒。当时感动得侯喜瑞热泪横流，身不由己地趴在地下给师父磕了三个响头。侯老在严承师教的基础上，又根据自身的条件扬长避短，在即保留了黄派艺术风格的前提下，进一步发展和丰富，形成了新的艺术风格、即为世人所称的“侯派”。与身材魁梧的金少山、郝寿臣三足鼎力，有“南金北郝老侯爷”之誉。在回族的京剧演员中，又与马连良、雪艳琴被誉为“回族三杰”。
侯喜瑞的唱工纯依黄的平直规矩的架子花唱法，他嗓音沙哑，故常用炸音和立音，口劲狠，字音准，唱时不尚花腔，但强调音节的顿挫，形成铿锵遒健的特殊韵味，于磅礴中显细致。念白吐字清楚，句中常以爆发式的高音来强调重点语句，以增强气氛。侯喜瑞幼功扎实，腰腿功夫极好，故身段与工架的丰富、优美为人所不及。他的做工非常细腻，刻画人物极其精细，善于区分同类型人物。侯派剧目中有大段唱工的不多，仅《坐寨·盗马》等数出，大部分剧目均属于念、做并重者。
他曾与杨小楼、余叔岩、高庆奎、梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云、孟小冬、马连良众多名家合作，有绿叶衬红花之妙，各班争相聘请。
1949年后，受聘于北京戏曲研究所，并在中国戏校、北京戏校执教，许多学生都得到他的教益，但能得其真谛者不多。偶尔作示范演出。在70高龄时，还能主演《马踏青苗》这样身段繁复的重头戏。1960年口述了艺术经验，由张胤德整理成《学戏和演戏》一书。
侯喜瑞毫无“角儿”的恶习，当年经常出入崇外的“青山居茶社”，清唱后常谦虚地争求茶客们的意见。在艺术上始终保持广师博求、不耻下问的高尚情操。在崇外东花市大街有座“穆德小学校”，是座回民学校，在侯喜瑞的发起下，有马连良等回族名家积极响应，遂成了该校的董事，曾为该校举行义演《法门寺》等戏。侯喜瑞还曾为当地的清真寺，亲自送去“幔帐”，表示一名回族演员的一片心意。
侯喜瑞一生演出过数百出戏，忠于艺术，对观众负责，不论大小角色，从不懈怠。奸雄奸臣戏刻画地极为深刻，英雄豪杰演的更有气魄。张飞、马武、刘瑾、窦尔墩等驰名剧坛，《打渔杀家》的倪荣、《朱痕记》的李仁、《宝莲灯·打堂》的秦灿、《弓砚缘》的邓九公、《风流棒》的石总兵、《凤还巢》的周监军、《荒山泪》的杨得胜等极为精彩。他还曾扮演一向由底包去的小角色，曾在于连泉的《探亲家》中，扮傻小子，穿红彩裤，赤背光穿胖袄，头戴白毡帽外露小辫儿。满脸揉黑鼻下两道白，形象似乎不洗脸，还常流鼻涕，还要演出傻小子的性情。戏中还串用花脸京白来抓哏。还曾在雪艳琴的《荷珠配》中扮演“烟袋”（员外），并没有什么表演，只是楞磕磕手拿铁方梁当拐杖坐在场上，但那出奇的脸谱却惹人大笑。蓝色的脸上画一大白十字，当年朱斌仙的赵旺曾抓哏说：“吆！这不是一座教堂吗？”他演《翠屏山》的杨雄，可称一绝无人能比。本应由二路老生扮演，他却以花脸应工。原来早年梆子班的杨雄就是由花脸扮演。戏中有时用韵白，有时念京白，还用花脸的鼻音。
侯喜瑞留下的音响影视资料不多，早年灌制的唱片有《长坂坡》曹操一张，一面为念白，一面为唱腔；《九龙杯》黄三泰为半张一面，《红拂传》虬髯客为半张一面，此两戏唱片别无他人。虽都仅为半面，却极为珍贵。另有《盗御马》窦尔墩、《阳平关》曹操均为半张一面。录音有与雷喜福等的《打严嵩》、《群英会》的黄盖亦为珍品。电影仅有1956年程砚秋拍摄的彩色影片《荒山泪》，特邀侯爷扮演杨德胜，这是惟一留下的影像。侯老一生仅著有《学戏和演戏》一书，为北京市戏曲编导委员会编辑，北京出版社1961年出版，由张胤德整理，梅兰芳为此书写了序言。该书是一本珍贵的表演艺术经验谈。侯老演了一辈子戏，也教了一辈子戏，桃李遍及全国。其弟子有关鸿斌、马崇仁、袁园林、许德福、李荣威、马名群、张关正、齐啸云、李连元、刘大昌、李吉庆、张金波、尚长荣等及票界的王竹忱等，裘盛戎、袁世海、刘连荣、孙盛文等均受其教益。课徒是据其所长因人而异，如马崇仁适演马武、马谡等，就授其《取洛阳》、《失街亭》、《斩马谡》等戏。尚长荣的《取洛阳》等，便是侯老在西安传授的。受益最多的是袁国林，也许是爷俩有缘份，得知国林也是苦孩子出身，对他更加另眼看待。尤其通过“文革”，感情进一步加深，竟到舍不得他离开的境地，国林也对师娘改为叫“妈”了。师娘也亲热地称他“林子”，以致家里人给国林起了个“眼前花”的绰号。侯老每有演出，必带国林同去。1961年国林曾一度住在侯师家达三个月之久，侯师倾囊相授，国林随师二十九年，得师亲传之戏有《战宛城》、《取洛阳》、《连环套》、《法门寺》、《长坂坡》、《阳平关》、《双李逵》、《丁甲山》、《青风寨》等，就连《打渔杀家》、《朱痕记》、《凤还巢》、《胭脂虎》等配角戏，也认真传授。其中《胭脂虎》国林就曾傍刘长瑜演出过。当侯老给国林、李光说《连环套》时，侯老因当年曾与杨小楼多次合作此戏，故教李光时，竟学杨的唱念来说天霸之戏。
侯喜瑞娶花脸蒋少奎之姐效芳为妻，生有四女一男，长女早夭；次女玉蓉，1986年因患乳腺癌病故：三女玉华；小女玉青；子侯英山，排行为四，亦工净行，得其父真传，后为照顾侯老演出，便脱离了舞台。英山原配为李香匀之妹，生女侯梦兰，工旦行，为北京市戏曲学校第一届毕业生，曾拜于连泉学花旦，因辈份关系，虽为师徒却称“师爷”。其爱人尉中谦，亦为北京市戏曲学校毕业生，原习老生后改小生。梦兰母病故后，英山续室生有三女一男，均未从艺。
侯老寓所位于崇文门外手帕胡同14号（后改为56号，今已拆除），宅第坐北朝南，共有三层院落，前院较大，能搭台唱戏，马连良等曾在此演出过。北房三间为侯老夫人及次女居室；南房三间为英山住房；东房三间为四女及厨房、洗澡间；西房三间为“经房”。前院北房有穿堂门，东侧有夹道，均可通中院，装饰极为讲究。中院仅有北房三间，房前廊柱均有铁皮包裹，侯老住此院，因清静便于说戏与会客，后院不大仅有南房七间，为存放行头、道具等物之用。
1983年因病在其寓所与世长辞，享年92岁。在他弥留之际，千叮咛万嘱咐：“千万不要给领导添麻烦，死后丧事从简，要节省开支，不必开追悼会，今后家中生活，要靠劳动自养。”侯老仙逝后，在自宅内停灵三天，来自本市、外地乃至香港的亲友、弟子、学生及有关单位的领导数百余人前来吊唁，瞻仰侯老的遗容。2月24日上午，侯老遗体送到附近的西花市清真寺内。由寺内最有身份的年长阿訇为侯老遗体净身，按回族殡葬习俗入殓，后由灵车送往回民墓地安葬。一代名净至此安息在京西卧龙岗。
出生：1892年2月23日，光绪十八年（壬辰）正月廿五日
逝世：1983年2月22日，农历癸亥年正月初十日
七、活动年表1920年9月18日，农历庚申年八月初七日：张勋1920年堂会第一天
张勋在天津英租界耀华里自办大型堂会第一天。名角荟萃，阵容整齐。余叔岩、杨小楼、梅兰芳、陈德霖、刘景然、罗福山、尚和玉、龚云甫、郝寿臣、侯喜瑞、王凤卿、慈瑞全等都参与演出。
演出剧目
倒第三《连环套》（杨小楼，郝寿臣）
压轴《木兰从军》（梅兰芳，王凤卿）
大轴《骂曹》（余叔岩）
1920年9月19日，农历庚申年八月初八日：张勋1920年堂会第二天
张勋在天津英租界耀华里自办大型堂会第二天。名角荟萃，阵容整齐。余叔岩、杨小楼、梅兰芳、陈德霖、刘景然、罗福山、尚和玉、龚云甫、郝寿臣、侯喜瑞、王凤卿、慈瑞全等都参与演出。两天堂会戏结束后，张勋设宴款待艺人，席间给每个演员发红包。余、杨、梅“三大贤”拿的是第一等戏份，每场一千零七十元，所带配角，戏份另开。
倒第三《林冲夜奔》（杨小楼）
压轴《木兰从军》（梅兰芳，王凤卿）
大轴《定军山》（余叔岩）
1922年10月，农历壬戌年：程艳秋首次赴上海演出
程艳秋首次赴上海演出，演于亦舞台，同行有罗瘿公、荣蝶仙、吴富琴、李多奎、侯喜瑞等。
在上海，程艳秋在罗瘿公陪同下拜访了康有为、陈散原、袁伯夔、周梅泉、樊樊山、陈叔通、金仲荪、吴昌硕等前辈。
后因上海警察找余叔岩麻烦，小报也散布流言蜚语，余叔岩只身返回北京，使得头牌空缺。于是程艳秋改挂头牌，特邀王又宸助演。
1922年12月16日，农历壬戌年十月廿八日：中和园1922年12月16日演出
本日中和园日场演出京剧。
演出剧目
大轴：《宝莲灯》带“打堂”（尚小云饰王桂英，马连良饰刘彦昌，侯喜瑞饰秦灿）
1923年，农历癸亥年：天津李士伟家堂会
天津李士伟家堂会，压轴言菊朋、章小山、侯喜瑞《宝莲灯》，大轴程艳秋、程继先《奇双会》。
1923年3月10日，农历癸亥年正月廿三日：程艳秋首演《红拂传》
程艳秋于北京华乐园日场首演《红拂传》。程艳秋饰红拂，侯喜瑞饰虬髯公，郭仲衡饰李靖。
1923年8月18日，农历癸亥年七月初六日：程艳秋首演《风流棒》
程艳秋于北京华乐园日场首演《风流棒》。程艳秋饰李珠英，王又荃饰荆瑞草，侯喜瑞、荣蝶仙、郭仲衡、张春彦合作演出。
1924年8月8日，农历甲子年七月初八日：程艳秋组鸣盛社
程艳秋改组和声社为鸣盛社，社长为其岳父果湘林。因罗瘿公病逝；编剧金仲荪，罗之未竟遗作《碧玉簪》，由金仲荪接手完成。“鸣盛社”的班底有李洪春、曹二庚、慈瑞泉、文亮臣、张春彦、侯喜瑞、王又荃、吴富琴等原和声社老伙伴；王瑶卿先生则退出，搭入尚小云、谭富英的重庆社。在北京三庆戏院演出。
1925年8月20日，农历乙丑年七月初二日：鸣盛社改为鸣和社
在鸣盛社支持一年有余后，社长果湘林先生不胜劳烦，程艳秋亦不忍老岳受累，决定自行出面组班，特聘梁华亭先生任社长，经理内外社务，改组鸣盛社为鸣和社，班底成员有郝寿臣、侯喜瑞、曹二庚、慈瑞泉、郭仲衡、文亮臣、金仲仁、王又荃、周瑞安、李洪春、张春彦、董俊峰、李多奎等原和声社老伙伴。请高登甲先生抱本子任后台管事，文武场面则有琴师穆铁芬、鼓师杭子和、陈鸿寿及锡子刚等。由金仲荪任编剧，程艳秋挂头牌自兼编导和唱腔身段设计。
1925年9月12日，农历乙丑年七月廿五日：尚小云首演《林四娘》
本日协庆社在中和园打炮。其中《林四娘》为初次公演。
演出剧目
《贪欢报》（尚富霞）
《殷家堡》（九阵风，茹富兰）
《马上缘》（小翠花）
《林四娘》（尚小云，言菊朋，侯喜瑞）
1925年12月3日，农历乙丑年十月十八日：言菊朋自协庆社辞班
协庆社在三庆园夜戏，尚小云贴演《红绡》，侯喜瑞、朱素云、范宝亭、尚富霞演出。谭小培、王长林在压轴合演《天雷报》，而把言菊朋与尚富霞的《胭脂虎》派在倒第三。言菊朋演完辞班。
1925年12月4日，农历乙丑年十月十九日，晚：1929年12月4日三庆园演出
本日协庆社在三庆园演出夜戏。
演出剧目
压轴：《闹府》（谭小培）
大轴：《巴骆和》（尚小云，茹富兰，王长林，侯喜瑞）
1925年12月12日，农历乙丑年十月廿七日：程艳秋首演《文姬归汉》
程艳秋于北京三庆园日场首演《文姬归汉》。程艳秋饰蔡文姬，王又荃、王瑶卿、郭仲衡、贯大元、周瑞安、侯喜瑞、曹二庚合作演出。
1925年12月17日，农历乙丑年十一月初二日，晚：1925年12月17日三庆园演出
协庆社在三庆园夜戏。
演出剧目
压轴：《卖马》（谭小培）
大轴《宝莲灯》（带“打堂”）（尚小云，马连良，侯喜瑞）
1925年12月20日，农历乙丑年十一月初五日：1925年12月20日三庆园演出
协庆社在三庆园日场。
演出剧目
倒三：《黄鹤楼》（谭小培，朱素云，茹富兰，侯喜瑞）
压轴：《盗宗卷》（马连良，刘景然，王长林）
大轴：《贞女歼仇》（尚小云）
1926年2月，农历乙丑年：杨小楼重组忠庆社
杨小楼、余叔岩之双庆社报散。杨小楼重组忠庆社，演于新明戏院，言菊朋应邀短期搭入。
2月5日，新明夜戏，压轴言菊朋《法场换子》，大轴杨小楼、侯喜瑞、钱金福、九阵风《战宛城》。
1926年2月4日，农历乙丑年十二月廿二日，晚：小翠花首演《貂蝉》
又兴社在开明夜戏。其中《貂蝉》为初次公演。
演出剧目
压轴：《打渔杀家》（言菊朋，玉幼卿，王长林）
大轴：《貂蝉》（小翠花，孙毓堃，侯喜瑞，刘景然，李洪春）
1926年2月20日，农历丙寅年正月初八日：1926年2月20日开明戏院演出
又兴社在开明戏院白天戏。因为《汾河湾》是言菊朋的招牌戏，大戏《战宛城》甘居压轴。
演出剧目
压轴：《战宛城》（小翠花，孙毓堃，侯喜瑞）
大轴：《汾河湾》（言菊朋，王幼卿）
1926年5月28日，农历丙寅年四月十七日：1926年5月28日吉祥园演出
本日协庆社在吉祥园夜戏。
演出剧目
压轴：《闹府》（马连良，侯喜瑞）
大轴：《奇双会》（尚小云）
1926年5月29日，农历丙寅年四月十八日：程艳秋首演《沈云英》
程艳秋于北京华乐园日场首演《沈云英》。程艳秋饰沈云英，王又荃、文亮臣、郭仲衡、吴富琴、周瑞安、侯喜瑞、曹二庚合作演出。
1926年11月27日，农历丙寅年十月廿三日：1926年11月27日开明戏院演出
本日玉华社在开明戏院夜戏。
演出剧目
压轴：《失街亭》（马连良，侯喜瑞）
大轴：头二本《梅玉配》（小翠花，水鲜花）
1926年11月28日，农历丙寅年十月廿四日：1926年11月28日开明戏院演出
本日玉华社在开明戏院夜戏。
演出剧目
压轴：《打严嵩》（马连良，侯喜瑞）
大轴：三四本《梅玉配》（小翠花，水鲜花）
1927年4月30日，农历丁卯年三月廿九日：程艳秋首演《朱痕记》
程艳秋于北京华乐园日场首演《朱痕记》。程艳秋饰赵锦棠，张春彦饰朱春登，侯喜瑞饰李仁，文亮臣饰朱母，曹二庚饰宋成，李四广饰宋母，慈瑞泉、慈少泉饰两衙役。
1928年1月13日，农历丁卯年十二月廿一日：1928年1月13日第一舞台演出
本日第一舞台“窝窝头会”义务戏。
演出剧目
《大回朝》（裘桂仙）
《马鞍山》（时慧宝）
《收关胜》（尚和玉）
大轴是四大名旦（梅、程、荀、尚）、老生三杰（余、高、马）等名伶合演的全本《红鬃烈马》：
《彩楼配》（王琴侬）
《三击掌》（陈德霖，贯大元）
《母女会》（王幼卿，松介眉）
《投军别窑》（李万春，程玉菁）
《误卯三打》（周瑞安）
《赶三关》（马连良，朱琴心）
《武家坡》（余叔岩，程艳秋）
《算军粮》（荀慧生，高庆奎）
《银空山》（王凤卿，于连泉，朱素云）
《大登殿》（杨小楼，梅兰芳，尚小云，李多奎，侯喜瑞，张春彦）
1928年12月3日，农历戊辰年十月廿二日：程艳秋首次赴武汉演出
程艳秋首次赴武汉演出，配演的有贯大元、郭仲衡、侯喜瑞，演于新市场大舞台。从12月3日到12日，演出了《花舫缘》、《玉堂春》、《红拂传》、《鸳鸯冢》、《红髻烈马》等新老剧目。程艳秋首次来武汉，大受欢迎，天天满座。
1928年12月14日，农历戊辰年十一月初三日：程艳秋为鄂北工赈会义演
12月14日至12月16日三天，程艳秋与一同首次赴武汉演出的贯大元、郭仲衡、侯喜瑞等为鄂北工赈会义演。
1929年2月21日，农历己巳年正月十二日：程艳秋二次赴武汉演出
因为程艳秋首次赴武汉演出卖座太好，刚过春节，汉口民乐园内举办“中华国货展览会”，又聘请其来演出一个月。这次随来的有谭小培、侯喜瑞，武旦九阵风。
1929年4月，农历己巳年：1929年第一舞台夜戏山西赈灾会募款义演
第一舞台夜戏山西赈灾会募款义演。梅兰芳、余叔岩、杨小楼、高庆奎、荀慧生、程艳秋、王又宸、马连良、尚和玉、侯喜瑞、阎岚秋等名伶参加演出。
演出剧目
压轴《游龙戏凤》（梅兰芳，余叔岩）
大轴《八蜡庙》（杨小楼反串张桂兰，梅兰芳反串黄天霸，余叔岩反串朱光祖，程艳秋反串贺人杰，马连良反串关泰，阎岚秋反串褚彪，朱桂芳反串费德功，姜妙香反串金大力，郝寿臣反串小老妈，侯喜瑞反串秦小姐，李寿山反串丫鬟，诸茹香反串秦义成）
其中余叔岩反串朱光祖，扮相、白口、身段活脱脱一位极好的开口跳。特别是在桌子上的椅子上，拿了一个大顶，又直又干净，前后台都服了。后来，谭富英在北京，杨宝森在香港，均按余叔岩的路子反串过朱光祖。
1929年5月18日，农历己巳年四月初十日，晚：1929年5月18日中和园演出
徐碧云的云庆社在中和园演夜戏。
演出剧目
压轴：《失街亭》（言菊朋，侯喜瑞）
大轴：《卢小翠》（徐碧云，程继仙，萧长华）
1929年8月3日，农历己巳年六月廿八日，晚：杨小楼首演《野猪林》
杨小楼的永胜社在第一舞台夜戏，新排首演《野猪林》（头本《林冲发配》），侯喜瑞饰鲁智深。压轴言菊朋《失街亭》，钱金福的马谡，裘桂仙的司马懿。
1929年8月4日，农历己巳年六月廿九日，晚：杨小楼首演《山神庙》
杨小楼的永胜社在第一舞台夜戏，新排首演《山神庙》（二本《林冲发配》），侯喜瑞饰鲁智深。压轴言菊朋的《闹府》，钱金福的煞神，裘桂仙的葛登云。
1930年，农历庚午年，年初：斌庆社于广德楼演出最后一场戏
斌庆社于广德楼演出最后一场戏。
演出剧目
《群英会》（王文源，俞步兰，侯喜瑞，陈富瑞，王斌芬，朱斌仙）
《贵妃醉酒》（雪艳琴，朱素云，曹二庚）
《青石山》（俞振庭，徐碧云，王斌芬，范斌禄，俞赞庭，苏斌泰，朱斌仙）
1930年1月30日，农历庚午年正月初一日：1930年1月30日广德楼演出
广德楼本日由斌庆社演出京剧。
演出剧目
《双摇会》（王盛意）
《彩楼配》（俞步兰）
《草桥关》（裘桂仙）
《连环套》（耿长春）
《蟠桃会》（俞振庭）
《定军山》（刘又萱，王文源，孙毓堃）
《阳平关》（侯喜瑞，陈富瑞，曹玺彦）
《御碑亭》（雪艳琴，郭仲衡，朱素云，雪艳舫，曹二庚）
1931年8月，农历辛未年：程艳秋首演《春闺梦》
程艳秋于北京中和园首演《春闺梦》。程艳秋饰张氏，俞振飞饰王恢，哈宝山饰曹襄，吴富琴饰李氏，文亮臣饰刘氏，苏连汉饰赵克妈，曹二庚饰李信，李四广饰孙氏，侯喜瑞饰公孙瓒，慈少泉饰丫鬟。
1935年4月3日，农历乙亥年三月初一日：程砚秋三次赴武汉演出
程砚秋率鸣和社三次赴武汉演出。主要配角除贯大元、侯喜瑞、李多奎外，新增小生俞振飞。
当时汉口市戏剧审查委员会规定，要先登记办证，然后才准上演。又因程砚秋缺少便装照片，刁难不给办证。程砚秋过江去武昌谒见了行辕主任张学良和省主席张群，又亲自去戏审会拜客，这样才获准于4月11日先上演后补发登记证。
在程砚秋下榻的东方旅馆，有某报记者请他题字。有位本地的“闻人”在旁插嘴说：“就题‘受宠若惊’这四个字吧！”程砚秋正色说：“我并没有惊啊！”于是提笔书写“戏有益”三字。语云：“勤有功，戏（玩耍，一作嬉）无益”。程砚秋把“无”字换了个“有”字，强调戏曲的移风易俗教育作用，为戏曲艺人争取社会地位。
1935年4月11日，农历乙亥年三月初九日：程砚秋三次赴武汉演出第一天
程砚秋率鸣和社三次赴武汉演出。主要配角除贯大元、侯喜瑞外，新增小生俞振飞。第一天打炮戏为《玉堂春》。
1935年4月12日，农历乙亥年三月初十日：程砚秋三次赴武汉演出第二天
程砚秋率鸣和社三次赴武汉演出。主要配角除贯大元、侯喜瑞外，新增小生俞振飞。第二天打炮戏为全本《柳迎春》。
1935年4月13日，农历乙亥年三月十一日：程砚秋三次赴武汉演出第三天
程砚秋率鸣和社三次赴武汉演出。主要配角除贯大元、侯喜瑞外，新增小生俞振飞。第三天打炮戏为全本《碧玉簪》。
1935年4月22日，农历乙亥年三月二十日：程砚秋三次赴武汉演出最后一天
程砚秋率鸣和社三次赴武汉演出。主要配角除贯大元、侯喜瑞外，新增小生俞振飞。本日期满，共演12天。最后三天为满足观众要求加售站票。
此后鸣和社赴湖南演出。6月，由湖南北返路过武汉，新市场大舞台挽留了5天。
1935年10月28日，农历乙亥年十月初二日：程砚秋首演《亡蜀鉴》
程砚秋于北京中和园首演《亡蜀鉴》。程砚秋饰李氏，侯喜瑞饰邓艾，曹二庚饰马邈。此戏仅演两场后即遭禁演。
1936年3月12日，农历丙子年二月十九日：言菊朋与杨小楼在天津对台
言菊朋赴天津演于北洋大戏院。同行有周瑞安、侯喜瑞等。同时，杨小楼演于国泰，形成对台。
1937年2月4日，农历丙子年十二月廿三日：吴泰勋为其母五旬寿诞举办堂会戏
吴泰勋为其母五旬寿诞举办堂会戏，余叔岩、程砚秋、侯喜瑞、俞振飞、吴彦蘅等名伶都参加演出，是晚余叔岩演《托兆碰碑》，唱做念打不减当年，特别是后场几个软刀花及碰碑之身段，无处不美观。工夫之深，足以超越侪辈。
1937年4月9日，农历丁丑年二月廿八日：程砚秋在上海首演《费宫人》
程砚秋于上海黄金大戏院首演《费宫人》。程砚秋饰费贞娥，俞振飞饰崇祯帝，侯喜瑞饰李闯，钟喜久饰李过，吴富琴饰公主。
1937年4月21日，农历丁丑年三月十一日：程砚秋组秋声社
程砚秋组秋声社，社长吴富琴。程砚秋与王少楼并挂头牌，成员有曹二庚、慈瑞泉、李四广、侯喜瑞、程继先、鲍吉祥、哈宝山、李多奎、苏连汉、钟喜久、钟鸣岐、扎金奎、俞振飞、刘永利、张蝶芬；司鼓白登云，琴师周长华、任志林，大锣高文诚，舞台监督高登甲。不久昆曲音乐家韩子和亦加入，俞振飞八月份脱离返沪由顾珏荪易之。张春彦代鲍吉祥和哈宝山，慈瑞泉年迈以慈少泉继之，以孙甫亭代已故老旦文亮臣；当年新搭入的有叶盛茂、李克昌。
编剧事宜虽由金仲荪先生统筹，由于金主持中华戏校、戏曲研究所和《剧学月刊》常务，势难分身，遂先后延聘杜颖陶、陈墨香，特别是翁偶虹先生参与新剧的编撰工作。
1956年8月28日，农历丙申年七月廿三日：天津市京剧团成立演出举行
天津市京剧团举行成立演出。首场杨宝森大轴《失空斩》，特邀资深名净侯喜瑞配演马谡，厉慧良前面以《钟馗嫁妹》压轴；第二场厉慧良以《挑滑车》大轴，杨宝森则以《击鼓骂曹》压轴。杨、厉轮流挑梁，剧团欣欣向荣。
1959年6月3日，农历己亥年四月廿七日：马连良收梁益鸣为徒
马连良收梁益鸣为徒，授业拜师典礼举行，参加者有张梦庚、马富禄、李洪春、贯大元、于连泉、曾平、梅兰芳、张仲翰、侯喜瑞、李桂春、萧长华、郝寿臣、马彦祥、马少波、李多奎、徐兰沅、钱宝森、茹富华、于永利、周益瑞、言少朋、马崇仁、李慕良、魏静生、雪艳琴、谭富英、张君秋、叶盛章、刘连荣、袁世海、裘盛戎、栗金池、李少春等。
1961年2月13日，农历庚子年十二月廿八日，晚：北京京剧团举行春节联欢晚会
北京京剧团全体演员、乐队以及舞美等工作人员为欢度佳节，在北京市工人俱乐部，举行了一场别开生面的春节联欢晚会，演出了一台丰富多彩的文艺节目，歌舞、杂技、戏法外，精彩的大轴戏是全团艺术家通力合作，联袂演出反串京剧《大八蜡庙》。这出戏的舞台监督是著名京剧表演艺术家侯喜瑞老先生。演出阵容是：扮演费德功的是马连良（老生反串武花脸），扮演朱光祖的是谭富英（老生反串武丑），扮演金大力的是张君秋（青衣反串大花脸），扮演小张妈的是裘盛戎（铜锤花脸反串彩旦），扮演黄天霸的是赵燕侠（青衣花旦反串武生），扮演贺仁杰的是李世济（青衣反串武小生），扮演褚彪的是小王玉蓉（花旦反串武生），扮演秦义成的是李多奎（老旦反串老生），扮演施士伦的是马富禄（小花脸反串老生），扮演费兴的是陈少霖（老生反串小花脸），扮演关泰的是李毓芳（青衣反串大花脸），扮演来龙的是赵丽秋（花旦反串武花脸），扮演窦虎的是李淑玉（花旦反串武二花），扮演张桂兰的是张洪祥（架子花脸反串武旦），扮演小姐的是周和桐（架子花脸反串青衣）。《大八蜡庙》的演出中间，还有戏中串戏：男旦青衣任志秋学唱名家时慧宝先生的《朱砂痣》京剧唱段，著名京胡演奏家唐在炘清唱了《锁麟囊》中“春秋亭”一场的选段。
这场京剧大反串，虽说是剧团内部的辞岁的大联欢，对外“封箱”不售票，但由于名家荟萃、云集一堂，使得能容纳1300多位的剧场座无虚席，就连楼上楼下两旁的走道都宣告“客满”。
下午5点半，马连良先生就来到后台，同后台的人们寒喧一阵之后，就去化妆室扮戏。当年马连良虽已年逾花甲，但其精气神非常饱满，没有多大功夫就勾完费德功的脸谱。他很谦虚地对站在身旁的周和桐说：“勾脸戏我在富连成科里唱过，但演反面人物，我还是头一回来，这，您得替我兜着点啊!”马连良先生扮演的费德功一出场就获得了热烈的“碰头好”。他从亮相、台步、身段到眼神，都非常准确地把费德功的阴险、毒辣、贪恋酒色的大恶霸的特点表现得淋漓尽致，恰到好处。尤其手里那把特别的大扇子，耍得又溜又帅，几乎全身都是戏。待到“双膀臂力压泰山，全凭袖箭镇淮安，结交绿林英雄汉，谁不闻名心胆寒”四句定场念白刚一结束，观众席里即发出一片震耳的喝彩声。
谭富英先生反串的武丑朱光祖，更是堪称一绝。当年谭先生已近花甲之年，其扮相不仅俏、美、边式，而且一招一式均不失“开口跳”的架势，即真是抬腿有尺寸，举手是地方。“探庄”那场戏里，不仅“走边”动作优美，而且“鸾带”踢得干净利落，踢腿能到鼻尖，上桌时的一个“高台”亮相，台底下立即就是“炸窝”的满堂好。不难看出这也是老先生幼年在科班奠定的扎实武功基础。据谭元寿先生讲：“反串武丑戏，这也是谭门的祖传，从前只要是名角大反串，我老祖（谭派艺术创始人谭鑫培老先生）就专来武丑这一行。”
反串黄天霸的赵燕侠更有独到之处，她扮相英俊，功架漂亮。出场的“马趟子”和“跑圆场”，还真有大武生的气势和派头。她穿三寸高的厚底，一个稳健的“垛泥”，就获得了全场热烈的掌声。同谭元寿（扮演费府家将）的刀枪开打，不仅配合默契，套路娴熟，而且又冲又快，甚是火爆。
著名老旦李多奎先生，当年已是60开外的人了，在奔走公堂告状的路上，突然来了一个离台板一尺多高的“吊毛”，这个动作对年轻演员不算什么，但对年过六旬的李老却不是件闹着玩的事。他唱了一辈子老旦戏，还从来没有起过这么高“吊毛”的“范儿”。当时台上台下的观众，都替他捏了把汗，站在下场门看戏的裘盛戎赶紧走过去，既亲切又半开玩笑地说：“多爷!您今晚怎么玩上老命了?是不是不打算过年啦？”李老面带笑容，很幽默地对大伙儿说：“别看我岁数大点，可腰腿还算灵活，说真的，没有两手绝的，也不敢应今儿晚上这个活儿！”
马富禄先生可谓是文武全才的名丑，尤其一条得天独厚的好嗓子，又亮又甜又“响堂”，听起来真过瘾。那次他反串老生应工的施士伦，在场上的念、做都很规矩、讲究，简直听不出来他是唱小花脸的。
张君秋反串的金大力，也一反平日的胭脂粉相，一张紫红色的脸谱勾得庄重、好看，举止豪迈、粗犷，俨然一副“楞头青”的喜人形象。
裘盛戎扮演的小张妈，更是别具一格，论台风和光彩，还真有点名家小翠花的味道。他在台上整个的表演不是活泼、俏丽的花旦，而是诙谐、风趣、引人发笑，地地道道的彩旦风范。在“抢亲回府”劝说小姐（周和桐反串）那场戏里，裘盛戎插科打诨地说：“我说小姐呀，别装着哭啦，请放心，我们大爷是不会要你的，因为你和我一样，都是唱大花脸的！”这几句临场“抓哏”逗得观众捧腹大笑。
小王玉蓉扮演的褚彪，体态大方，身手矫健，尤其胸前那口二尺多长的“白满”，表演得得心应手，洒脱自如。如果没有扎实的“髯口功”，这场重活儿是应不下来的。除上述之外，其他几位串演的角色也都有声有色，维妙维肖。从场内阵阵的掌声和此起彼伏的喝彩声，足见这些艺术家们的演技水平确已达到了登峰造极、游刃有余的境界。
1961年12月22日，农历辛丑年十一月十五日：上海文化局和剧协上海分会邀请侯喜瑞、刘仲秋、钱宝森、小毛豹举行观摩演出会
上海文化局和剧协上海分会联合举行观摩演出会。邀请中国戏曲学校教师侯喜瑞、刘仲秋、钱宝森和宁波市京剧团老艺人小毛豹分别演出京剧《牛皋下书》、《打棍出箱》和《坐楼杀惜》。
1962年1月15日，农历庚子年十一月廿九日：侯喜瑞收赵志远为徒
侯喜瑞在北京崇文门里鸿宾楼收天津17岁的赵志远为徒，是为侯喜瑞的关门弟子。拜师会十分隆重。萧长华、马连良、谭富英、苏连汉、叶盛兰、裘盛戎等到场祝贺。随后，侯老手把手亲传侯派代表戏：《阳平关》、《连环套》、《取洛阳》、《牛皋下书》、《青风寨》、《法门寺》、《回荆州·芦花荡》等。
1962年3月，农历壬寅年：张君秋、高盛麟“走马换将”
由中央文化部主持，以武汉高盛麟和北京张君秋两人为主，各带一个演出小组进行了一次难得的交流演出，当时《人民日报》在报道中将这种演出形式称之为“走马换将”。张君秋为北京京剧团头牌旦角演员，高盛麟则为武汉京剧团武生台柱，论名气，二人在全国京剧舞台皆享有盛誉，可相伯仲和媲美。
其时，张君秋正值盛年，些番南下交流，仅有陈少霖、刘雪涛、李四广、钮荣亮等几人随同，演出班底则为武汉京剧团。他来汉为武汉京剧团作助演，武汉文艺界齐到车站欢迎，演出中一票难求，场场演出爆满，掌声经久不衰。武汉京剧名家高百岁、关正明、王婉华等均配合演出，亦轰动三镇。除了拿手戏《望江亭》、《状元媒》、《诗文会》等代表作外，还演出了《玉堂春》、《凤还巢》、《秦香莲》等剧目。其中与武汉市京剧团联合合演《四郎探母》，关正明、高百岁分饰前后杨四郎，杨菊萍饰萧太后，高维廉饰杨宗保，董少英饰佘太君。联合演出《红鬃烈马》，张君秋与李蔷华、陈瑶华分饰王宝钏，高百岁、郭玉昆、关正明分饰薛平贵，王婉华饰代战公主。此二场戏连团体票也不出售，个人限购2张，最高票价为1元8角。
武汉高盛麟北上赴京演出，仅带倪海天、朱宝康、陈鸿钧、杨正义等人，其余由北京京剧团配演，其中有裘盛戎、谭元寿、马长礼、张洪祥、李世济、李毓芳等配合演出。演出一月余，四月中圆满返汉。其间场场暴满，轰动京师，那些挑剔得有些“排外”的北京戏迷也不得不佩服高盛麟的功夫。特别是形成了街谈巷议杨派武生艺术氛围，北京艺术界的名家和理论家还召开了研讨会，对高的武生艺术进行了艺术分析和充分肯定。宗师萧长华老先生亲自为高先生配戏演出赞高的《挑滑车》，称其扑、跌、腾、翻，整场步伐一步不乱。在北京先后演出了《挑华车》、《英雄义》、《铁笼山》、《洗浮山》、《走麦城》、《连环套》、《长坂坡》等戏，颇受好评，特别是《铁笼山》一剧，被杨派专家朱家溍列为榜首。期间周总理、李先念、彭真等都多次观看演出并与高亲切会见，而以萧长华以及侯喜瑞为首的富连成科班在京之喜、连、富、盛、世、元、韵，各科师兄弟场场不拉，京剧武生名家孙毓堃、李少春、张云溪、厉慧良、王金璐等先后或多次到场，台上观摩，台下切磋，交流气氛极为热烈，在京掀起了热议杨派武生艺术的热朝。
高盛麟与北京京剧团联合演出《连环套》，高盛麟饰黄天霸，裘盛戎饰窦尔墩，谷春章饰朱光组（原定其师叶盛章），马长礼饰施公，高宝贤饰彭朋，张洪祥饰梁九公。演于北京展览馆剧场，两天演出的6000多张戏票，两小时一抢而空。演出中，高、裘二人各展所长，工力悉敌，台下观众应接不暇兴奋不已。演出后，观众在场外将他们重重包围，高呼二人之名。氛围热到极至。
高盛麟与北京京剧团联合演出《长坂坡》，高盛麟饰前赵云后关羽，裘盛戎饰曹操，马长礼饰刘备，李毓芳饰糜夫人。
高盛麟与北京京剧团联合演出《走麦城》，马盛龙、刘盛通、高宝贤均参加合作饰廖化等，谭元寿则饰高之马童。高的关羽形象，被专家和观众称为有天上关帝威严，有人间英雄气概，各场演出后，总是在暴风雨般掌声中多次谢幕。
高在京期间，又由北京文化局在广和剧场组织两次艺术报告会，由高先生作武生艺术的报告，受到文艺界听众和北京各剧团武生演员们、戏校学生们的热烈欢迎。
这次走马换将，文化部还下达二人各自收徒任务。因此，张君秋在武汉收了陈瑶华、王婉华为徒，高盛麟在北京收了杨少春、李可后，茹富兰坚持要高收其子茹元俊为徒，并要茹元俊正式磕头拜师收为高先生的入室弟子，后四团又推荐俞大陆拜高为师。经高推荐，裘盛戎也收陈鸿均为徒。此次张、高二人走马换将时间一个多月，掀起了京剧在京汉两地的高朝，一直在梨园传为佳话。
1966年8月23日，农历丙午年七月初八日：北京市文化局和“文学艺术家联合会”的作家、艺术家和干部被批斗
北京市文化局和“文学艺术家联合会”的作家、艺术家和干部老舍被拖到文庙批斗毒打，共29人，包括老舍、骆宾基、荀慧生、白云生、侯喜瑞、顾森柏、方华、郝成、陈天戈、王诚可、赵鼎新、张孟庚、曾伯融、苏辛群、季明、张国础、商白苇、金紫光、王松生、张增年、宋海波、张治、张季纯、端木蕻良、田兰、江风、肖军等。
当天上午，北京大学和北京第八女子中学的红卫兵学生闯到文化局和文联机关，对那里的“牛鬼蛇神”动手施暴。几个女红卫兵用铜头皮带劈面抽打肖军，给他挂上了“反动文人肖军”、“反革命份子肖军”等几块大黑牌子，还在他的名字上画了红色的大叉子，并且把他的头发剪掉。
下午3点，在烈日下，这29人被一个一个叫出来，排成一排站在院子里。每叫出来一个人，就在这个人的头上套上一块写着他的名字和罪名的牌子，4点多，这29人被用两辆大卡车，从他们在西城区的机关被运到东城区国子监“文庙”的院子里。那里曾是皇帝时代的最高学术和教育机构，后来成为首都图书馆。
红卫兵在院子里架起了一个大火堆，焚烧戏剧服装和书籍等等，烈焰熊熊。口号声震天响：“打倒反革命黑帮！”“打倒反党份子某某某！”“某某某不投降，就叫他灭亡！”“谁反对毛主席就砸烂谁的狗头！”……
这29人被强迫在火堆前围成一个圈子，跪下来，以头触地。站在他们身后的有数百名红卫兵。有的红卫兵拿来了舞台道具木刀、长枪和金瓜锤，对他们劈头盖脸地乱打。有的红卫兵解下腰间的军用铜头皮带，狠狠地抽打他们。当时正值盛夏，人们身穿单衣，铜头皮带打下去，一下一块血渍，打得衣服的布丝都深深嵌进肉里。这29人前有大火堆，后有红卫兵，无处躲闪。
肖军说，当他跪在烧书的火堆前，被身后的红卫兵用棍棒和铜头皮带毒打的时候，心中真是愤怒至极。肖军年轻的时候练过武功，他心里想，如果他动手反抗，凭他的功夫，可以打倒十几个人。但是，他看到老舍先生就跪在旁边，脸色煞白，额头有血流下来。他想，如果他反抗，寡不敌众，他会被打死，其他28个“牛鬼蛇神”，包括文弱的老舍先生，一定会跟他一道统统被打死在现场。他不应该连累别人。不要连累老舍先生被打死的念头使肖军压下反抗的冲动，忍受了三个小时的毒打和折磨。
在这三个小时里，没有人出来制止暴行，也没有人打电话报告市里和中央的领导请求制止暴行。因为当时的人都知道，类似的事情正在整个北京城里轰轰烈烈地发生，而这一切都是文革的领导人正在热烈支持的，不可能有上级或者警察来制止这场殴打。
在“文庙”被毒打过之后，这29人被拖上卡车回到文化局机关。老舍被带回到机关，继续遭打。当时在场的女作家杨沫，在三个月后的日记中当日的情景道：“在文联楼门前的台阶上，有几个女学生紧围他，询问他，不时还用皮带抽打两下。我们都被迫围绕在这个会场边。当时，我不敢走开，站在旁边，心如火燎。我们中的一位作家还当场站出来，义愤填膺地批判老舍拿了美金。”
老舍当晚又被揪到公安局，半夜才获准回家，并被命令第二日仍去机关接受“批斗”。
1981年，农历辛酉年：高盛麟、袁国林、李荣威、陈永玲、尚长春公演《大战宛城》
高盛麟、袁国林、李荣威、陈永玲、尚长春公演《大战宛城》，被誉为自侯喜瑞之后的该剧的艺术经典演出。当时由侯喜瑞亲自把场，一来为徒。二来为高，其中高盛麟饰张绣，袁国林、李荣威分饰曹操，陈永玲饰邹氏，尚长春饰典韦。
这是文革后思想解放的第一次演出的“禁戏”。