明仇英玉洞仙源图轴
【名称】明仇英玉洞仙源图轴
【类别】中国古画
【年代】明代
【作者】仇英
【文物原属】故宫旧藏
【文物现状】现藏台北故宫博物院
【简介】
图轴，绢本，设色，纵：169cm，横：65.5cm。
画面奇峰峻岭，苍松翠柏，琼楼水阁，溶洞流溪，云烟缥缈其间，山壑或隐或现。溪水潺湲的溶洞前，一隐士临流盘膝，停琴静坐，侍童们忙着煮茶、端盘、陈设古玩，俨然人间仙境。这类隐逸题材作品十分多见，而仇英在幽美宁静的意境中表现了一种明快的情调，健康的意趣，在同类作品中颇具特色。
作品取景宏阔，结构严整，层次清晰，布局有序，景物繁杂而不拥塞，人物虽小但刻画精细，位置突出，反映出画家在驾驭复杂场景、安排主从次序方面精深的造诣。此图用大青绿设色，细劲的线条勾勒轮廓，浓艳的石青石绿渲染山石，同时融以细密的皴法，追求色调的和谐，在宗法南宋青绿山水大家赵伯驹的基础上有所变化，代表了仇英青绿山水的典型画风。
此图左下署款“仇英实父制”，钤“仇实父氏”印，有“卞令之鉴定”等鉴藏印14方。
仇英，明代画家。字实父，号十洲，太仓（今属江苏）人，寓居苏州。后人将他与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”。沈等都是文人出身的画家，而仇英只是一个民间画工，连生卒年都没有留下。少年时当过漆工，然而他学会了彩绘栋宇。画家周臣见了，觉得他有才赋，就收他为学生。所以他是唐寅的师弟，唐寅很器重他。而文徵明、祝允明也都是他的好友，过从甚密。这在中国绘画史中也是一个特例。一个画工，依靠自己的天赋、勤奋和努力，赢得文人画家的尊敬。而其画价也明显高于他人。他从文人朋友那里认识了中国绘画的传统，临摹了大量古代名画，几可乱真，尤其对古代青绿山水有独到的领悟。他从北宋后期复古派的大青绿山水入手，上溯唐人，又融入己意，所作的大青绿山水画可说是直逼古人。
《玉洞仙源图》是他传世的大青绿山水代表作之一。图以高远法展示了从山脚一直到山顶的全景，然而细劲的铁线勾出蒸腾的云雾，将山分成三段，此手法却似乎与荆、关、李、郭等不同，直取隋唐画法。他用“留白”减少了画面着色的面积，而绢的底色，正可用以调节、平衡浓艳的石青、石绿色对视觉的冲击。山顶峰峦间，有琼楼隐现于林中，而半山的溪流中有水阁筑其上，这些地方都有人类活动，与《秋山问道图》《高士图》等山中的空寂有极大区别。山下是一个巨大的溶洞，有溪水从洞中潺潺流出，洞外坡石上，有一个高士面溪盘膝，停琴静息，松柏围绕，宁静祥瑞，这应该是画的主题了。但主人并不孤寂，背后有侍童或煮茶，或端盘，或陈设，溪桥上有侍童正在过桥。仇英长期与文人交往，耳濡目染，潜移默化，故而创作了大量以文人生活——如读书、弹琴、赏泉、论画等为题材的画。然而他来自民间，他让高士隐居的山林充满了绚丽斑斓的色彩，洋溢着浓厚的生活气息，这其实也反映了无论平民还是文人都有对于美好生活的向往。勾线凝利，人物刻画精细、生动，体现出仇英对各种人物的细微观察。山石则施以细密的皴线，这与此前的大青绿山水之皴笔极少大异。而他的用色，尤其是青绿石色的运用，有非常独到之处。除了上述的大片勾云留白以稀释青绿的浓艳之外，他还很善于用墨色来消褪青绿石色的“火气”。分两步：一是先在石青、石绿色中和入淡墨再上色；二是上色之后，再根据画面对各部位青绿色的明、暗要求，分别用淡墨层层烘染，使青绿色文秀而呈丰富变化。
难怪排斥“画工画”的董其昌，虽然一面说仇英的画“皆习者之流，非以画为寄，以画为乐者也”，一面也不得不感叹：“五百年而有仇实父……即文、沈亦未尽其法。”