戏衣
泛指传统戏曲服装。宋杂剧、金院本的演出已有为舞台演出而专备的戏衣。至明代中叶昆剧兴起而逐步完善。昆剧的戏衣样式，基本上以明代服装为 基础，并加以艺术化，形成一套不分朝代、不分季节，各剧通用的『戏衣』。其特点是：
一、有丰富的表现力。能适应把广阔的社会生活搬上舞台的要求。无论文武、男女、老幼、贫富、贵贱、善恶、神鬼等角色，都可以在戏衣中找到相应的服装。而且这些服装无不和戏曲表演水乳交融、相得益彰。
二、丰富多彩。戏衣的用料、用色、花纹、样式是多样的。每一件服装都有独立的品格，相互辉映，使舞台形象更加美观。
三、严格的规范。昆剧行话： 『宁穿破，不穿错』，对剧中人物服装的样式、质地、图案、色彩，都有规定。这些大多是依据实际生活的。有时是明代服饰的制度规定，有的是生活习俗的约定。也有的是由舞台表演的需要而创立的。由于苏州是昆剧的发源地，又是著名的丝绸、刺绣之乡，所以戏衣多用丝绸、苏绣，从而使戏衣成了一件件精美的工艺品。戏衣无论绣花与否，概以底色为本色。例用上、下五色。上五色又称正五色，指黄、红、绿、白、黑五种颜色。下五色又称副色、间色，实际不只五种，有紫、宝蓝、粉红、古铜、秋香、月白、湖色、银灰等。昆剧戏衣用色依据古代服饰制度，表现社会等级，如明黄色最贵，帝王专用，常人不得使用。其他用色亦有多种规定。其次是反映民间习俗，如红为吉祥之色，喜庆时穿红衣服。其三，要与角色面部化妆适应。如关羽红脸，则穿绿蟒、绿靠。据《脉望馆钞校本古今杂剧》记载，关羽是穿红袍的。该书所反映的为万历以前宫廷演出情况，由此可知关羽穿绿袍是后来昆剧演员的创造。昆剧戏衣有同台不同色的规定，即同台演员，特别同穿一种服装的演员，如有两个穿『靠』者，不能穿著同一颜色的靠。戏衣的面料以绸缎为主，亦用茧绸、棉布、麻布，大体按照明制，凡不同身份的人用不同面料的规定。例如布制服装用于平民及衙役隶卒。《洛阳桥·下海》中主角夏得海，也只能穿布衣。此外，褶子、帔多用绸、绉，取其轻、软；箭衣、蟒、靠，多用缎，取其挺括。这种区别，既是为了适应表演，也有一定的生活依据。戏衣的绣花纹饰，有蟒、凤、鸟、兽、鱼、虫、花卉、云、八宝、暗八仙等。戏衣大多是根据明代服饰制作的。依当时的制度和习惯，戏衣可分为四类：一类为公服，即按国家制度规定，帝王及各级文武官员、书吏、及衙役隶卒等执行公务时所穿的服装。另一类为便服，即帝王官宦平时闲居时的常服或平民百姓的服装。第三类为胡服，多用于表现异国人或少数民族。第四类为武装，如将士的戎装，兵士的战衣，以及好斗尚武者便于打斗的紧身衣裤等。戏衣的存放和保管，今分为大衣箱、二衣箱。大衣箱存放文扮戏衣，二衣箱存放武扮戏衣。
补充资料——
戏衣是传统的戏曲服装。泛指蟒、靠、帔、褶等。基本样式约20种左右，但变化多端，富有艺术表现力。戏衣的色彩分上五色、下五色。上五色为黄、红、绿、白、黑，又称正色。下五色为紫、蓝、粉红、湖色、古铜或香色，又称副色。布料主要采用缎、绸、绉等丝织品。纹式有龙、凤、鸟、兽、鱼、虫、花卉、云、水、八宝、暗八仙等。刺绣有绒绣、夹绣、平金、金夹线、银夹线等区别。
△蟒袍，一般简称“蟒”。圆领、大襟、大袖、长及足，袖裉下有摆，绣龙或绣凤。后妃、贵妇、女将穿。蟒袍的颜色，包括各种正色和副色。皇帝穿黄，其他官穿其他颜色，红蟒较为贵重。粗犷豪放者穿黑蟒、蓝色蟒；年轻者穿白、粉红、湖色蟒；年老的穿古铜或香色蟒。文官穿团龙蟒、武官多穿大龙蟒。一般在穿时，男蟒加三尖领，女蟒加云肩，皆腰围玉带。
△官衣，样式和蟒相同，但无满身纹绣，只是胸前后心上绣有仙鹤等飞禽。中级以下文官公服，有紫、红、蓝、黑、香色等。男官衣穿时腰围玉带，女官衣则束软带或多彩丝绦。
△靠，靠是武将的戎装，各种正色、副色俱备。圆领、紧袖、长及足。靠身份两片，其上部、下部及两肩绣鱼鳞纹或丁字纹；中部靠肚略阔，硬里、凸起，绣虎头或龙纹。另有护腿两片，系于腰部左右。女靠和男靠大致相同，靠肚下缀有飘带。靠有软、硬之分，硬靠需背三角形靠旗4面，软靠则不背靠旗。色彩用法与蟒相同。小生和不戴髯口的武生扎靠时，胸前或需加彩球，女靠胸前或加护心镜。
△铠，样式和靠相近，但无凸起的靠肚，下甲连在铠上，且不背靠旗。以红色居多，为禁军专服。
△箭衣，圆领、大襟，马蹄袖或敞袖，长及足，自腰际以下左右前后开衩。上至皇帝，下至一般武士，绿林人物、衙役等均可穿用。分龙箭、花箭、素箭。穿箭衣时需系鸾带。箭衣也可以作靠的衬衣用。
△马褂，一般作为将士、校尉出行时的外卦，穿在箭衣外。圆领、对襟、敞袖，长2尺许，有黄、红、黑色，分花、素两类。
△开氅，一般作为武将的便服。大领、大襟、大袖，长及足，袖裉下有摆，绣有麒麟、狮、虎等兽，四周有花边，颜色有黄、红、紫、绿、白等。
△帔，过去称披风。长领、对襟、大袖、左右胯下开衩。男帔长至足，女帔长仅膝。一般为皇帝、文官和绅士的常服。表现夫妻关系时，多穿花色相配的帔，称“对帔”。还有观音专用的观音帔。
△褶子，戏衣中用途广泛者，文武、贵贱、男女、老少均可穿用。大领、大襟、大袖，长及足。分花、素两大类。花褶子中又有武生褶子与小生褶子之分。素褶子多用于平民百姓，有很多种，青褶子、穷衣、海青、青袍、紫花老斗衣、短跳、安安衣等。旦角穿的褶子比男褶子稍短，有一种对襟的黑色素褶子，滚蓝边，称“青衣”，是中青年贫妇所穿。
△八卦衣，与褶子样式基本相同，上绣八卦及太极圈，四周有花边，腰际亦有花边，并垂飘带两条。多为黑、紫色。有道术的高级谋士用。
△太监衣，与褶子样式基本相同。小太监穿用黄缎制成，绣有宝蓝团龙，有花边，腰际有排穗。大太监可以穿蟒、花褶子等。
△茶衣，茶楼酒肆的堂馆所穿。蓝布对襟短衣，用时腰束白布短裙。
△宫装，宫廷后妃、王室贵妇所穿。圆领、对襟、大袖、腰际以下缀有五彩飘带数十条，内连衬裙，周身绣花。用时需加云肩。
△袄裤，武生、武丑用的袄裤，有打衣、快衣两种。打衣豹衣豹裤，大领、大襟、束袖，下摆有打摺绸边两层，名为“走水”，为江湖武人用。快衣，圆领、对襟、束袖，下摆无走水，为武生、武丑扮演民间英雄及家丁、武将等用；武旦用的袄裤，立领、对襟、束袖、缎制绣花，多用于民间会武艺的女子；花旦穿立领，大襟、小袖的绣花袄裤，系绣花汗巾，四喜带，一般表现小户人家女子及丫环使女；彩旦袄裤多肥大，长及膝，深色，镶阔边，多扮茶婆、媒婆；罪衣罪裤，为罪犯专用，立襟，红布制；上下手衣，黄色布为上手衣，蓝色布或黑色布为下手衣，作战的士兵用；彩裤，各行角色均用，有红、黑、白、粉红、湖色等，多为素地。
△裙，腰裙，一般旦角用的衬裙以白色居多。老旦的衬裙为绿色。白色腰裙系在衣服外面，表现病人、行路人或犯人；水裙，白布短裙，多与茶衣、短跳等结合使用，为渔民、樵夫、店伙等所用；战裙，与袄裤结合使用，类似靠的下甲；花旦用的裙子，与袄合穿，花式很多。
△坎肩，穿在外面的无袖上衣，又称马甲、背心。花坎肩，为花旦、小旦穿，缎制绣花。平民女子、宫女、丫环均可穿。素坎肩，老学究、媒婆等用。卒子坎肩，红色，有花有素，中间有白色圆块，书一“卒”字或“勇”字，为小卒、报子用。和尚马甲，黄色，腰际镶绿绸，或绿色，腰际镶黄绸，勇猛的和尚及伽蓝神用。水田纹背心，道姑专用。
△斗篷，披在肩上的无袖外衣，多与风帽结合使用。男的有红、黄等色，女的颜色较多。多用于行路之人。
△龙套衣，圆领、对襟、大袖、长及足，前后开衩，上绣团龙。四周镶的宽边，有黄、红、绿、白、蓝等色，龙套专用。
戏衣还有不少附件，用在领部、腰部及背部。戏曲演员为了塑人物形象，除了穿戏衣外，还用护领、胖袄来帮助塑形。护领用白布叠成，露于衣领之上，讲究白净、骨立。胖袄是白棉布坎肩，穿在戏衣里面，可使形象饱满、魁伟，花脸演员必需。传统戏衣从宋、元以来逐步演化过来，清以后还有少量清装、旗装。清末还有各种改良戏衣。近年来，各剧种在表现古代、近代和现代生活方面，作了多种尝试，因此，现代戏曲戏衣既有深厚的传统，又处在不断的变化和丰富之中。