78bpm
台湾的缓拍电音: 78bpm《Red Moon 红月亮》(2002)
乐团介绍78bpm，台湾第一支缓拍创作乐团
78bpm，78 beats per minute
78bpm，一分钟78转，是唱片最早的转速
78bpm，一分钟78拍，是舒缓、凝重，深沉的音乐速度
78bpm，一分钟78脉动，是人体生理频率的舒缓状态
团员介绍Mr.78(黄一晋) 唱盘、计算机音乐
前「三脚猫」乐团主唱、吉他手，三脚猫解散后发展计算机音乐，专注在downtempo、abstract hip-hop领域。在78bpm中担任制作、计算机音乐编曲、唱盘音效。Selena
小苏（苏启文） 吉他、鼓机
年轻后摇滚吉他好手，吉他风格简约清淡，兼具民谣和后摇滚美学。在78bpm中担任吉他手、MC505鼓机节奏。
Keith（Keith Saunders） 吟诗、画画
Keith来自美国。他以台湾毛笔融合独特人物特质，展现结合东西方特色的独特趣味。在78bpm中担任歌词、vocal、bass。
Selena（谢佩吟） 主唱
Selena从事剧场工作。声音甜美，音质纯净。在78bpm中担任vocal
专辑介绍
这些年台湾出了很多高水准的乐队，如闪灵、自然卷等等。而今天推荐这张《Red Moon 红月亮》则是台湾的缓拍乐队 78bpm 的作品。可惜遗憾的是：几乎所有音箱店的老板的宣传都是针对《Red Moon 红月亮》，而忽略了作者 78bpm。
开篇曲《Into The Valley》在悠扬的中国乐器中开场，富有节奏的hip-hop节拍在琵琶的映衬下显得生机盎然，之后是笛子，吉他分别和hip-hop节拍的融合互应，琵琶乘势再次加入，而中段去除了hip-hop节拍，只留下琵琶和吉他呼应，加之以间歇的停顿感使得整个作品有张有弛，一紧一松，整体感的严谨编排性由此可见一斑。由《Into The Valley》引导，我们进入了一个神秘的山谷，处处是小溪潺潺，清风习习，一派清冽之感。
还没等我们把山谷口的景色欣赏完，紧接着就传来了一声长箫，划破了寂静的山谷。随后那充满金属光泽质感的缓慢节拍以及那间或地插入的点滴钢琴使得我们领略到了不同於之前刚进入山谷的景色，而吉他这次再次巧妙地和一些传统乐器融合在一起。在整个作品中用长箫衔接了前后两段不同的变化段落，从而很好地起到了承上启下的作用。在其后，更将唐诗（由黄庭坚的《山居夏日》和杜牧的《秋夕》前半段两首组成）的意境巧妙地融合在一起，辅以之前的那些传统乐器以及吉他的音色，从而渲染出很浓郁的山水画面感。而作品的细致之处依旧随处可见，如吉他在那段唐诗的吟诵后就分成了背景的吉他噪音和前台的迟廷迭音两个层次。整个作品最后以吉他的迟廷迭音效果应着钢琴声结尾，至此可以看出，作为同名标题曲的《Red Moon》同样拥有着丰富的整体编排。
随着一段充满即兴的爵士小号的牵引，那一声声极其缓慢的节拍，加以庸懒的爵士小号，多少让人品出些 acid jazz 的味道来了，我们突然看到了那神秘的红月亮，它就那样清冷孤独地悬挂在天边，为什么它会在这边，那是什么鬼东西？就在我们疑惑间，一个富有弹性的甜美娇媚女声突然在我们耳边温柔地感叹道：“Wow，mum……Can l touch it?”声音很富有诱惑力，之后在键盘的推进下，女声的随意哼唱把之前黑暗的氛围稍稍削弱些，后段乾脆以吉他和女声哼唱为主，使得温暖感顿生，我们开始要进入山谷的腹地了，现在是又黑又温暖的感觉，不是吗？
安静，你听到了什么？似乎就是先前那女子的声音，那轻笑曼言打消了我们的顾虑，使我们就仿佛来到了一个另外的星球《Another Planet》般。而这次你不仅应该仅仅注意那缓慢节拍，更应该留意那小号，钢琴的变化。
轮到《Your Figure》出场的时候，则是用胶木唱片杂音和刮碟声带出，之后的节拍更是典型的 abstract hip-hop 节拍，不时插入的刮碟声和钢琴声的玩法也绝对不逊色於 DJ Cam 或者 DJ Krush 等，但仅仅就如此似乎最多算是能和之前的 DJ Cam 或者 DJ Krush 等人打个平手，真正有新意出彩的地方在中段，突然加重加快的节拍以及钢琴的低音区烘托，还有那情色感的呻吟都丰富和拓展了 abstract hip-hop 的常规表现领域。因为有了《Another P1anet》之前那些女声的轻笑曼言过渡，所以在《Your Figure》中采样拼贴的呻吟声就显得自然一些，而不唐突，而且联系前后曲目，那声音就像是在召唤着我们，让我们又想起了你的模样，想起往昔的美好。
《Come In》相比之下，整个作品略显平淡一些。《A Story That CannoyBe Finished》有着整个专集最黑暗沉重的开头氛围，那一轮轮滚过耳际的重低音拼贴采样，以及紧张抽搐的弦乐和跟随而后的缓慢节拍都展现出黑暗氛围的感觉，而近来很流行在电子音乐现象加点作料般的西塔琴音色在这里也乍现了一小会。《Anger》的开头有着真鼓的敲击感（还是本身就是有真鼓做的节拍？）在这里小号的发挥要更自由随兴一些，尤其是中段真鼓的敲击变化很是丰富，此中的节拍迅疾而猛，很能体现出标题所概括“怒”的情感变化。最后两个作品《Out of Valley》和《The Fire Burning Inside》虽然没有了大段的节拍变化，但都有着平静而内敛的色泽。
综观整个唱片，整体编排相当严谨，细微之处变化也相当多，更难得的是不仅每个作品的开头都有不同的手法牵引出，每个作品的缓慢节拍变化不一样，甚至就连每个作品相同的乐器表现手法都有着不同。整张唱片音乐元素变化很多，你可以在唱片中听到 triphop、downtempo、instrumental hip-hop、abstract hip-hop、acid jazz 等，几乎涵盖了所有的downbeat缓拍的音乐类型范围。在此基础上你还可以听到东西方不同的乐器音色是如何巧妙地融合在一起。中国的琵琶、日本的尺八、印度的西塔琴、西方的小号、吉他、贝司、钢琴，trip-hop的缓慢节拍、刮碟、黑胶木唱片杂音、采样拼贴都很好地融合在一起，突破了一般狭义上的trip-hop的音乐概念，使可听性也得到进一步加强。
接下来就要吹毛求疵了。首先，相对来说，唱片的前一半作品在音乐手段变化上要相比后一半的作品更丰富些，后一半稍显得平淡了些。其次在《A Story That Cannot Be Finished》中，因为之前几个作品都用人声嵌入来巧妙地念出作品标题，所以这次也不例外，照例有个男声用显得疲惫而沧桑的语调喃喃自语般说着“A Story That Cannot Be Finished……”，但个人觉得多少有些刻意而已，这个手法用一两次就好，多用就失去了新意。在《Come In》的开头狂笑声多少有些唐突，女声尾音延长混音的处理上也有落入俗套的嫌疑，不够新颖。但整体而言，唱片给我的惊喜不断，在 78bpm 乐队的这第一张唱片里让我深刻地感受到乐队主心骨 黄一晋 积累的许多想法喷薄而出，并且一一落实在了音乐上面。期待着他们的音乐能给更多的乐迷带去黑暗和温暖。
专辑曲目
01. Into The Valley
02. Red Moon
03. What Is The Fuck Is That
04. Wow, Can I Touch It?
05. Another Planet
06. Your Figure
07. Come In
08. A Story That Cannot Be Finished
09. Anger
10. Out Of Valley
11. The Fire Burning Inside