色域绘画
在抽象表现主义之後的美国，艺术家掀起了一股奇妙的抽象艺术浪潮。这新一代的现代抽象艺术家试图将艺术从过多的形上学意义中解放出来，使其成为纯粹的视觉体验，色域绘画(Color-Field Painting)因而被发展出来。色域画家排拒空间深度的幻象与动势的笔触，经常运用几乎覆盖整个画布的大片色彩。暗示著它是抹个大场域的细部图。他们意图减低主题与背景之间的分野，而视画布唯一个单一的面。色域绘画强调绘画的平坦性，正好与形式主义的主张对应。他们要求绘画应尊重其平面的特性本质，而不是特意的去创造一个三度空间的幻象。
色彩主义可以说是色域绘画的一个成功的分支。色彩主义(Colourism)，也有人称他们为染料绘画家(Stain Painting)， 染料绘画家运用色彩来表现欢乐，他们用大片颜料上色，以视觉手法法来传达人类生存之奇妙。色彩能影响情绪，也能超脱形象与主题之外，传达自身的意义。
在美国领导色彩主义的海伦‧法蓝肯瑟斯是染料绘画的创始人，她使用稀释过的颜料涂满在整个未上底色的画布上，如此，颜料则不会停留在画布之上，而被画布整个吸入，成为画布的表层。而在不同的颜色间也呈现一种特殊的晕染效果。如此，观画者不会有过度的深度空间的幻想，而注意到画布本身的质地。而她之後所发展使用的压克力颜料(水溶性的塑胶颜料)，更是画坛上一个新的转折点。
色域绘画的代表画家有:
美国著名色域绘画画家 劳伦斯‧艾洛威(Lawrence Alloway)
色彩主义首席 海伦‧法蓝肯瑟斯(Helen Frankenthaler)
将压克力颜料发扬光大的 莫里斯‧路易(Morris Louis)