明赵左扇面画秋林书屋图
【名称】明赵左扇面画秋林书屋图
【类别】中国古画、扇面画
【年代】明代
【文物原属】民间收藏
【文物现状】拍卖
【简介】
纸本，设色，尺幅：16×49cm。
“秋林书屋”是历代山水画家喜用的题材，像黄公望、董其昌、王翚都曾画过这类的作品，寄托了文入画家隐逸恬淡的出世理想。在这些作品中，多绘荒山野岭、平溪小桥、疏林茅舍，正所谓：“渔樵，隐逸所常适也。”赵左的扇面《秋林书屋图》(见图)中的立意、内容也不出其左右，画风蕴藉含蓄、清隽雅逸、土气十足。据记载，赵左作画，不轻意涉笔，先构思，云山能以己意出之。《秋林书屋图》构图工稳，布局有序，疏林交相斜倾，俯水临流，茅屋依水而建，房前竹篱、小桥，房后茂林、修竹，有士大夫隐居读书、临溪吟哦，尽显乐山乐水之闲情逸致，充盈着文人遁世隐逸之幽情雅趣。
赵左主要活动在17世纪前期、明朝的后期。其首创的苏松派和以董其昌为代表的华亭派、以沈士充为代表的云间派，因其活动地区都在松江，合称为松江派。赵左是松江派的重要人物。董其昌、陈继儒等人主张以“山水南北宗”来重新划分中国绘画史，在绘画理论和实践两方面掀起了一场规模空前的文化活动，将文入画中特有的笔墨形式提升到一个新的高度。这些松江派的画家在“山水南北宗论”的影响下，凸现南宗风貌，取法荆、关、董、巨等画家，尤其推崇黄公望，以含蓄温婉的笔墨情趣见长。作为吴门派的延续，松江派更强调绘画的笔墨形式和文人趣味，正如明唐志契在《绘事微言》中所说：“苏州画论理，松江画论笔。”在明末，松江派取代了吴门派，产生了广泛而深远的影响，被视为画坛正宗。
赵左本名佐，因不喜读儒书而受处分，乃更名“左”，终生不仕，以卖画为生，生活恬淡简适，布衣终老。晚年移居浙江塘栖，自称其屋为“大愚庵”。少时工诗文，以《秋草诗》得名，人称“赵秋草”。后学画，受业于宋旭，善画山水，宗董源，兼得黄公望、倪瓒之妙。与董其昌、陈继儒并为画友，画风相互影响。常替董其昌代笔，画名盛极一时，诗名终为画名所掩。赵左论画主旨为“画须得势”。《无声诗史》记其论画一则，阐述了他对山水画创作的艺术见解。他主张画山水要得所画物象之势，应取势布景交错而不繁乱，景物布置，须一一自然合理；景色先以朽笔勾出，然后落墨，使景致、笔墨交融，成画后才富有意味。董其昌、莫是龙等对这种观点亦有所提及，而正是通过赵左的绘画实践，使“画须得势”成为“松江派”的指导思想之一。
赵左作画长于渲染，间用枯笔焦墨，风格秀雅。他所画山水，景物繁复，笔墨浓淡、干湿互用，变化丰富，风格秀润巧致。此扇面用笔疏淡，用墨细润，山石很少采用皴法，多以淡色染成，环境幽深恬淡，秋意盈笔，冲融平和，有超然出尘之致。此图浅绛设色，并与笔墨相融，有子久意，又体现出个人风貌。画家用墨干湿、浓淡兼之，层次分明，构图又虚实相间，委曲铺陈，并以溪桥、房屋、树木穿插掩映，故能于方寸之间营造出勾连缥缈、旷荡辽阔、林重水复、深远幽逸的审美境界。这幅山水扇面虽不是巨幅大作，却充分体现出赵左“画须得势”和重视笔墨意味的绘画思想。
赵左，生卒年不详，字文度，华亭(今上海松江)人。传世作品有故宫博物院藏《富春大岭图》卷、《仿王蒙山水图》轴，台北“故宫博物院”藏《寒江萆阁图》轴，上海博物馆藏《仿大痴秋山无尽图》卷、《山居闲眺图》轴，中国美术馆藏《长江叠翠图》轴，日本大阪美术馆藏《竹院逢僧图》，以及天津市博物馆藏《林峦深秀图》轴、《茅屋闲眺图》轴等。还有《豁山无穷图》、《山水卷》等传世。著有《大愚庵集》，与人合著有《赵宋乐府》、《名山胜概图》(九卷)。