清龚贤湖滨草阁图
【名称】清龚贤湖滨草阁图
【类别】中国古画
【年代】明末清初
【文物原属】民间收藏
【文物现状】吉林省博物馆藏
【简介】
纸本，墨笔，纵218厘米，横 82.8厘米。
明末清初的中国画坛上，出现了一个不入时流的画家群——“金陵八家”。他们的绘画崇尚自然，取法宋初北方山水画派技法，并赋予真切感情，善于表现自然山川之美，具有蓬勃向上的生气，迥异于当时流行的清冷孤异的元人画风。这八位画家画风各异，技艺也有高下，其中以龚贤的成就为最高。
龚贤的这幅《湖滨草阁图》轴 ，作者用浓重的画笔描绘了太湖之滨的景色。画中前面土坡上杂树十数棵，大小不一，远近各异，疏密穿插，并以墨色渍染，墨色层次丰富妥帖自然。作者以浓重的线条勾勒坡石的轮廓，后以淡墨积染山石的凹陷处，山石阴阳向背分明，有很强的体积感。山石间有小溪流出，淙淙有声。顺溪而上是画面的中景，画家不着任何笔墨，留出空白，却使画面产生一种波光粼粼的水面效果。在聚散有致的湖石边，数间草顶房舍错落地掩映在丛林间。远处为高耸的石壁，黑重、厚实，上有一条银瀑飞流而下，山形因水的铺设而不显死板。整个画面表现了月光下春色旖旎的太湖美景，文人雅集的意境跃然纸上，正如画面右上诗中所言：“楼台结在太湖滨，湖水沦涟明月新。宾客到来无远近，尽乘玄鹤当车轮。”
细品此画，能感受到画家为表现这丰富的意境，在绘画语言上匠心独运的处理。龚贤的传世画风有两种面貌，即“白龚”、“黑龚”。此画从风格上看当属“黑龚”风格，作者以宽绰凝重的线条画山石轮廓，然后依山石的结构，在凹陷处用干笔层层加厚，最后用淡墨渲染，墨色和轮廓线融为—体，画面笔墨浓郁苍秀。龚贤这种积墨法风格，对后世影响甚大。树木画法也变化多端，或浓重的树叶配以白色的树干，中锋笔双钩画出树的干，先以直线皴填，再加以淡墨渲染；或以淡墨勾画树叶，以浓墨画树干。树叶笔法呈多样，有纵、横、斜和“介”字、“个”字等几种笔法，又有圈、点、染等笔法，这样浓浓淡淡的丰富层次，使树木显得充实而有分量。
从构图上看，画面采用的是阔远法布局，湖面在画面的中间，并占了画面的大部分面积，既衬托前景的坡石树木，使山石浑厚，树木挺拔，又使远处群山显得沉雄博大，表现了月光下湖光山色的视觉感受，同时在画面上形成黑——白——黑的构成，在人的心理上产生一种律动。
龚贤(1618—1689)又名岂贤，字半千，号野遗、柴丈人等，江苏昆山人。一生大部分时间在南京度过。龚贤少时曾学画于董其昌，服膺董氏南北宗理论。他的画以五代董源为基础，以宋初北方画派画法为主体，参以米芾、沈周等人画法，最终形成自己的面貌，他的画既有宋初北派山水的沉厚苍老，又有董源似的清雅，可谓博采取精，融会贯通。