清高其佩扇面画春柳烟霭图
【名称】清高其佩扇面画春柳烟霭图
【类别】中国古画、扇面画
【年代】清代
【文物原属】故宫旧藏
【文物现状】故宫博物院藏
【简介】
纸本，设色，纵18.2厘米，横55.5厘米。
中国绘画历史悠久，源远流长，具有独特的民族风格和深厚的文化底蕴。清代绘画在唐、宋文人画的基础上，开始趋向个性化，各地出现了众多的画派，风格各异，争雄于画坛。高其佩就是当时画坛富有创新精神的画家之一。
清代李在亭云：“以指为画，始于高铁岭使君韦之。”在这里，我们不得不提到指画的渊源：唐代张彦远所著《历代名画记》记载了关于张璪手摸素绢的故事，而清代方薰所著《山静居论画》也有“指头画起于张璪，张璪作画或用退笔，或以手摸绢素”的记载。但是，自唐代至清代高其佩以前的千年绘画历程中，根本找不到指画的遗迹。直到清初康熙年间，高其佩大量的指画作品问世，指画才开始流行，于是后人称高其佩是指画的创始人。
高其佩这幅指画扇面《春柳烟霭图》，是高其佩传世不多的指画山水扇面之一。其墨法胎息“元四家”之一的吴镇，简练苍劲；形象塑造师法明代的吴伟，虽着墨不多，但极生动。该图描绘了初春时节春意盎然的自然风光。图中景物分别以手的不同部位进行描绘，指甲、指肉、手掌、手背并用，根据不同对象，或一指单用，或两指、三指并用。与毛笔相比，图中景物用指甲所作的线条更显刚劲之势，指肉设墨则更显浑圆厚重。此作品采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入到统一而富于变化的画面中，构图疏密有致，注重节奏和韵律的变化。扇面左上方题有一首七言诗：“春山分晓又模糊，云隔关河树隔湖。野放那知山水论，只堪命作纪年图。”款后一字排开“其”、“佩”、“画”三个印章，画面的右下角还有一闲章与之呼应。此图以书法和朱红印章的酉己合充实画面，起到了平衡布局、增强画面气氛的作用。红色印章在一片水墨中更增添了沉着、鲜明和力量的美。通过题款和印章，我们不仅能深刻地体会到作者在纵情挥洒时的闲情逸致，而且还能感受到画面所传达出的那种“诗情”。
高其佩曾有过腾达的经历，但终因不堪忍受宦海浮沉而远离官场、潜心作画。在他的艺术创作生涯中，其风格变化经历了三个阶段：少壮时以机趣风神胜，多萧疏灵妙之作；中年以神韵力量胜，简淡古抽，淋漓痛快，千变万化，愈出愈奇；晚年以理法胜，深厚浑穆……这幅(春柳烟霭图》简淡古拙，冷寂闲逸，干变万化，出人意表，奇隋异趣尽显其中。画面结构严密，技法娴熟，线条遒劲凝重。整幅作品清奇、简淡、浑厚，染法变化莫测，尤显自然之趣，反映了画家高度精练的绘画功力。就其整体画风来看，可以断定此图是高其佩中年时期的作品。
《艺苑卮言》说：“山水以气韵为主，形模寓乎其中。”就是说，在山水画中，无论是季节、时日、地区，还是对象，都要求真实；但是画中的水墨趣味也是不可或缺的，这是水墨山水的一大特征。在《春柳烟霭图》中，近处一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿；远处疏林薄雾中，掩映着远山、凉亭和若隐若现的草坪。虽是春寒料峭，却已春回大地，一派江南初春时节的秀丽景色。整幅画面多处勾勒，加之随意点染，看上去云烟缭绕、山雾缥缈、元气淋漓，使人感受到浓厚的水墨趣味。可以说，《春柳烟霭图》展示的正是“春山淡冶而如笑”的美景。整幅画面蕴涵着萧疏灵妙的韵昧，令人赏之不尽、回味无穷。
高其佩(1660--1734)，清代杰出画家。字韦之，号且园，又号南村，别号颇多，如创匠等。钧岭(今属辽宁省)人。八岁能画，遇稿辄摹。擅花鸟、走兽、人物、山水，尤以指头画著称于世。自谓指头画得梦授。张庚称其指画有“，叱石成羊”之妙。传世作品有《指画人物》册(十页)、《指画芙蓉野凫图》轴、《稻穗螳螂图》轴、《天保九如图》轴、《指头杂画》册(八页)、《饱虎图》、《雁行图》、《怒容钟馗图》、《梧桐喜鹊图》、《虬松莫岫图》等。1935年商务印书馆出版《高且园书画扇集》影印本。