张小夫
张小夫
职务：作曲家、中央音乐学院教授、博士生导师
张小夫的简介作曲家，中央音乐学院教授，博士生导师，中国文化部优秀专家，现任中央音乐学院中国现代电子音乐中心（CEMC）主任，中国音乐家协会电子音乐学会（EMAC）会长，法国作家、作曲家和音乐出版家协会（SACEM）成员，国际电子音乐联合会（CIME-ICEM）成员国主席，北京（国际）电子音乐节（MUSICACOUSTICA）发起人，大会执行主席，艺术总监。
◆主要经历◆1983年毕业于中央音乐学院作曲系，获学士学位并留校任教；1988年获法国政府奖学金由文化部公派赴法国深造，先后获得法国瓦列兹音乐学院（Edgar Varese) 现代电子音乐作曲大师班学位（相等于硕士学位)和巴黎高等音乐师范学院 (ENMP) 高级作曲家学位（相等于博士学位）。
电子音乐作品1、《诺日朗》－为组合打击乐、多重数字影像和现代电子音乐而作，（1996－2004/21:10）该作品作为法国国家视听研究院现代电子音乐研究中心（INA-GRM）的约稿，首演于1996年法国巴黎国际现代音乐节（PRESENCES 96），作为作曲家的电子音乐代表作品也曾多次在北京国际电子音乐节（MUSICACOUSTICA 96, 99, 2002）上演。在2004北京国际电子音乐节中，演出了与多重数字影像结合的多媒体新版。
2、《吟》－为大曲笛、多重数字影像和电子音乐而作的多媒体幻想音诗（1988－2004/13:50），该作品中国首演于1994年10月北京（国际）电子音乐周；2000年新版世界首演于法国里昂国际现代音乐节； 在2004北京国际电子音乐节中，演出了与多重数字影像结合的多媒体新版。
3、《呐喊》－为现代电子音乐、五组打击乐器和现场电子乐队组合而作（2000/9:20），该作品中国首演于2000年北京大学百年大讲堂。
4、《山鬼》－为女高音和电子音乐而作（1996/12:20）， 该作品中国首演于1996年北京电子音乐周，后曾多次演出于北京国际电子音乐节（MUSICACOUSTICA 2002, 2005），2005年演出为多媒体新版。
5、现代电子音乐组曲《不同空间的对话》创作于法国巴黎，之一《地和天》完成于1992年，之二 《人与自然》 完成于1993年。该作品世界首演于1993年，先后获得法国 Bourges 第二十一届国际电子音乐大赛“专业电子音乐类作曲”优秀作品奖；意大利 Luigi Russolo 第十五届国际电子音乐大赛“实验室电子音乐作曲”优秀作品奖；加拿大蒙特利尔第三届国际“微型电子音乐作曲比赛”决赛奖和法国 Edgar Varese 电子音乐作曲比赛一等奖。中国首演于1994北京（国际）电子音乐周，并获北京市政府纪念中华人民共和国建国45周年音乐作品评奖荣誉奖，同年出版现代电子音乐作品专辑－《不同空间的对话》CD唱片。
6、《天问》－为男中音、组合打击乐和现代电子音乐而作（1992/12:01），该作品世界首演于1992年法国巴黎，中国首演于1994年北京电子音乐周。该作品荣获法国 Edgar Varese 电子音乐作曲比赛一等奖（1992）和日本第十四届 Irino Prize 国际室内乐作曲比赛提名奖（1993）。
7、《灵境》－为两把胡琴和电子音乐而作（1996/10:20），该作品中国首演于1996年北京（国际）电子音乐周。
◆相关新闻◆中央音乐学院作曲系77级十位杰出作曲家谭盾、叶小纲、陈其钢、陈怡、郭文景、瞿小松、周龙、苏聪、张小夫、刘索拉。
10月27日，“2007北京国际电子音乐节”在中央音乐学院落下帷幕。本届音乐节主题鲜明，以“声音·奥林匹克”作为理念追求和风格基调。
北京国际电子音乐节（Musicacoustica--beijing)由中国中央音乐学院著名作曲家张小夫教授于1994年创立，是中国目前最具影响力的大型国际性音乐活动。音乐节以不同风格和多种多样的电子音乐/计算机音乐演出为主体，辅以学术讲座、大师班授课、全国性的电子音乐创作比赛、学术论文评奖以及电子音乐新技术新设备的展览等多项活动。
在音乐节闭幕式音乐会上，多媒体歌剧《趣味之旅》使用了全新的创作方式，在语言的精髓与人体语言的相互关系体现了一种新的喜剧模式，电子歌剧。这部作品超越了传统剧场戏剧和音乐的概念，表演者米格尔·阿兹米把我们引入无限想象的旋风中，进入瞬息万变的创造的迷宫。他用声音和影像的方式融入到舞台演出结构中，音、视频经过实时电子化处理，配以人声、诗歌、动作、音乐以及绘画，创造了感官上的多线条和意义上的对位。《趣味之旅》将声音、光线、形体和运动结合在一起，只由一位表演者，实现富有挑战性的音乐与戏剧的完美结合，为电子音乐开辟了一个全新的场景，打破了音乐、戏剧与歌剧间的界线。
随着全球电子音乐技术和风格在日新月异地发展，祝福北京国际电子音乐节将不断增添新的活力，取得更多赞誉。