扬绣
扬州刺绣有着悠久的历史，扬州古代繁华富庶，人们衣着起居，多以刺绣为饰，大多家庭妇女，自幼即工刺绣，古有“广陵女子善绣”之说。
早在汉代扬州刺绣就已达到较高的技艺水平，1980年在扬州西北天山汉墓出土的汉广陵王刘胥夫人墓中的刺绣品，这些绣品采用辫子股针法，运针用线设色颇为细致，可同长少马王堆汉墓出土的绣品相媲美。唐代扬州刺绣业已很发达，据《唐鉴真过海大师东征传》记载，鉴真和尚于天宝二载（743）年十二月东渡日本随行人员就有扬州绣师多名。清代扬州戏曲业繁荣，佛教兴，除名闻名遐迩的天宁寺，福禄寺等八大名寺外；其它中小庙宇则不胜枚举。扬州庵观、寺、院的殿宇，佛事用具均以刺绣装饰，使扬州刺绣业空前发达，清代扬州刺绣为贡品之一，乾隆三十六年，进贡的三蓝缎绣洋线九龙袍，绣石青缎四团洋金龙褂就有10袭。乾隆年间，扬州著名画家管希宁夫人广陵王氏，才华过人，精于绣艺，曾绣“玲珑绣塔”此绣塔层层周密，神采飞扬，高县于堂中，凡礼佛者，无不吟诗顶礼赞叹，汪士慎称管夫人“东家善女性智慧，缕缕蝉联纤手忙”以赞其巧艺。清末，扬州一位庆溶女士刺绣帐沿、桌围，在1910年南洋劝业赛会上获奖。
中华人民共和国成立后，1959年扬州绣品厂建立。手绣精品恢复生产，所绣体裁主要以宋元及清代工艺笔山水、花鸟，扬州八怪作品为范本，兼绣近现代名人名作。扬州“仿古绣”已见皱形。这一时期的代表作品有“仿古绣”《柳塘花坞》、《春深高树》、《春禽花木》、《仕女纨扇》等。绣工极为精细、山水层次分明、亭台楼阁及人物树木比例准确，棱角挺括，花鸟作品设色古雅，艳而不俗，整体绣面厚重，富立体感。水墨写意绣有郑板桥的《兰竹》、黄慎《抱琴图》、金冬心《梅花》、李复堂的《鱼》、李苦禅的《鱼鹰》、刘旦宅的《唐人击鞠图》等，所绣作品疏密有致，浓淡相宜、灵秀古雅，笔墨神韵极佳。1964年有十一幅刺绣精品被外交部选中，作为国家礼品，1972年全国工艺美术展览在北京举行，参展的作品有《椰林战鼓》《风景这边独好》《全国人民大团结》等，1978年刺绣作品李苦禅的《鱼鹰》钱松岩的《枣园曙光》宋文治的《庐山新装》等入选全国工艺美展。
进入八、九十年代由于全国性刺绣行业的盲目发展，产品过剩，内外销市场萎缩等多种因素，加之管理不善，不能很好地适应市场经济体制改革的新形势，逐步以生产时装为主。扬州绣品厂于1999年解散手绣精品的车间，以致手绣技艺人员流失。在此期间，我带领有志于扬州刺绣事业的徒弟和师妹，进入扬州民间艺术馆，更加潜心专研绣艺，发奋自强，历时两年，绣制成了大型落地式仿古山水双面绣《蓬莱仙境》，其作品绣作者巧妙地运用多种针法，淋漓尽致地表现了中国画的潇洒俊逸的笔墨神韵，精致严谨，古朴传神，把“扬绣”的技艺水平提高了一个新的阶段。该作品入选2002年“江苏省文化月精品艺术”赴北京世纪坛展出，国家领导人李岚清、丁关根观看了展览，当听说绣制远景用线仅为一根丝的四十八分之一时，频频点头，给予了高度赞赏，新华日报，扬子晚报均头版头条作了详细报导，仿古山水双面绣《华岳高秋》、《栈道图》入选江苏省大师级作品赴台湾展出并获省轻工厅颁发的精品证书。同年作品《华岳高秋》获全国第六届艺术节“新人新作”奖，2002年刺绣作品《双鱼图》、《西施浣沙》、《行旅图》、《荷塘远眺》等八件作品参加上海全国刺绣艺术博览会，有行家说：“扬州绣品在整个展览作品中最具有文化内涵”。为“扬绣”赢得了在全国绣坛的荣誉和地位。
扬绣素有“针画”之美誉，以针代笔，以线代墨，熔画理与绣理为一炉的艺术风格在这些作品中得到了充分体现。仿古绣已成为扬州的地方特色。