吴湖帆石壁飞虹图
【名称】吴湖帆石壁飞虹图
【类别】中国名画、国画
【年代】现代
【作者】吴湖帆
【简介】
纸本，设色，纵85厘米,横36厘米。
吴湖帆是民国时期活跃于上海的著名画家。他学养深厚，知识渊博。他的绘画特征正如谢稚柳说的具有“清逸明丽、雅腴灵秀、似古实新的面貌”。又如郑逸梅所语：“托兴作金碧楼台，错采镂华，极其缜丽，却一洗俗氛伫气，而别含古趣。”被推崇为最标准的继承中国画传统的海上大家。
吴湖帆山水画风格的总体特征是集古而大成的传统面貌，从中可以窥见其秉承了王翚的画学思想：“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。”他把传统山水的青绿、水墨、浅绛几种画风相互调和，创造出一种把水墨烘染与青绿设色熔铸于一体的新古典山水画。从他的山水画中似乎处处都能寻见前人的影子，讲究笔笔有来历，但不留斧凿痕迹，随手拈来，浑然一体。但无论吴湖帆对传统的借鉴与吸纳达到怎样的一种程度，无论其画风如何转向和变化，他都是以“四王”体系为坐标进行参照和对应的。可以说，正是因为他对“四王”体系承接、变革与发展的成功并影响了一批人，所以在20世纪初出现了“四王”文人画派的中兴迹象。
吴湖帆作画时常常用大笔纵横挥洒，等到画面稍干，再用小笔淡墨加以渲染，并大胆采用了没骨烘染法。他的这幅题为《石壁飞虹》的山水画可以印证这一点。此画设色古雅醇和，笔墨清丽沉穆。最显著的特点是，他把留白看作一色，作“化虚为实”的烟云处理，即把空灵的留白转化为浮动的白云；几度渲染后，虚实渐明，那留白之处经水墨濡化映衬，成为浮动翻飞的云雾，呈现出一派空蒙迷茫的景象。山石用朱砂、石青、石绿甚至更丰富的颜色层层叠染，石色、水色与墨交融，繁富明艳，完全不避“色之不可夺墨”的古训。吴湖帆的山水画“取气”中不失“取色”，“红绿”中不避“火气”，色墨两不偏废，这种创作趋向突出了“雅俗共赏”的审美趣味，使他早期绘画轻施淡染、文雅清淡的“四王“风貌逐步转化为一种清新雅丽、笔滋墨润、色墨交融的个人风格。
纵观整幅画可以看到，吴湖帆倾心于文人画的书卷气与院体青绿山水相交融的画风，他在保持讲究笔墨精巧、设色文雅、崇尚文人情趣的正统风格中逐步透露出海派特点，这已经和他早年的风格有很大不同。海派绘画最显著的特点就是善于运用鲜丽的色彩，山水以绿色而不是花青、赭石为主调，画面显得热烈浓郁，一扫“四王”末流柔弱积习。海派色彩上大胆使用，无形中改变了色彩在中国画中长久以来的附属地位，加强了色彩在中国画中的表现力。同时，从这幅画中也流露出吴湖帆追溯宋代青绿山水、以唐宋传统补救“四王”画派与“海派”的双重局限，实现其对传统山水的重新熔铸和诠释的艺术理想。
与同时代画家相比，吴湖帆不是顽固的守成，也并非锐意的革新，他没有观念的僵化也没有思想的突变，如同四王的“集古”、“集成”的创作方式。是艺术上的反复锤炼与渐进积淀使他具备了游刃于传统之中而不为前人成法所束缚的功力和能力。吴湖帆的山水画深受南方传统文人画学观念的规范和限制，始终不脱离“正脉”、“法派”的藩篱，但有趣的是，他的突破也正是从这种观念的束缚中超越出来的。可见，吴湖帆绘画的南北兼容是有条件、有限度的，他在大胆吸收北派青绿的同时仍不失南宗本色，化雄强为柔媚，化富丽为婉约，最终目的仍是体现南方文人的审美观。