陈子奋白描水仙图
【名称】陈子奋白描水仙图
【类别】中国名画、国画
【年代】现代
【作者】陈子奋
【简介】
纸本，水墨，尺幅：58.5×38.2cm，收藏于中国美术馆，
在中国画的种种技法中，线描的训练最吃工夫、最枯燥，同时又是最难以显现成效的。所以，有人曾说中国画的线描训练很有些像戏剧演员的“童子功”，它是决定艺术成功的基础。
陈子奋是一位杰出的画家，以精于白描花卉著称，同时又是一位造诣精深的金石家。他的篆刻从古玺金文入手，兼融皖浙二派之长，风格既古朴苍重又婉转轻灵。徐悲鸿对陈子奋的篆刻技艺十分青睐，先后请陈子奋为其治印八十余方。所以，在陈子奋的白描作品中，充斥着一股浓郁的金石气息，陈子奋的白描强化线条、摒弃设色,并集金石书法之美于线,虽为花卉,金石之气、书法之力溢于纸上，这是相当难得可贵的。
这幅《白描水仙》图为其成熟时期的代表作。画中笔法纯熟稳健，爽劲洒脱。细节之处微妙的变化使作品显得自在典雅，从容不迫。同样是线条的勾勒，花梗挺拔坚硬，而花瓣却是滋润轻灵。勾线后的线条略施淡墨稍微晕染，使花卉更具有立体效果是他的创作特色，这幅作品在淡墨晕染之后更加素雅别致。
俞剑华曾经对陈子奋的白描花卉作出评价，他说：“他的线条既不是顾恺之，也不是李龙眠，是含有顾恺之、李龙眠而独成一格，成其所谓陈子奋的白描。”清末以后，金石学异军突起，把金石书法的笔意融入写意画作品中的画家不乏其人。像赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿，无不因此而各领风骚。陈子奋戛然独造，融金石笔意于工笔线描，正可谓“我于难处夺天工”。
该画面上，一块“瘦”、“漏”、“皱”、“透”兼备的太湖石以浓墨勾勒，再经过淡墨皴擦，挺拔的身姿古朴稳重，与清灵的水仙相映成趣。画的上方有两行题识：“陈子奋以宋人勾勒对花写照。”这句话可以作为“继承传统，深入生活”的最好解释。
陈子奋（1898—1976）以精于白描花卉著称。原名起，号无寐，福建长乐人。他幼年识篆，临摹传统绘画。1928年徐悲鸿到福州，对其绘画、篆刻甚为欣赏，后又致信嘱其“可专攻双勾写生”。陈子奋的白描强化线条，摒弃设色，并集金石书法之美于线，虽为花卉，金石之气、书法之力溢于纸上。《白描水仙》为其成熟期作品，水仙笔法刚柔相济，变化微妙，勾线后略施淡墨亦为其特色。石头以浓墨勾勒，复施墨色皴染，笔意似铁筋钢骨、峭立古拙，与高雅清灵之水仙相映成趣。