安提比斯的园丁之屋
世界名画【画作名称】《安提比斯的园丁之屋》
【创作者】克劳德·莫奈(Claude Monet) (法国)
【创作年代】1888年
【类别】画布油画
【风格】印象主义
【题材】风景
【规格】66.30 x 93.00 厘米
【材质】布 油彩
【存藏处】 美国克里夫兰艺术博物馆藏
作品赏析这幅画是莫奈色彩革新、转型时期的代表作。自从19世纪70年代，莫奈有意识地将黑色从调色板上清除之后，画面开始变得更加明亮。这幅画展示了印象派在表现明亮光线和空气质感方面的独特能力，用响亮的冷暖对比创造出新的风景，亮部的明亮感超过了白色，暗部则充满了强烈的反光。
也是在这一时期，莫奈开始不断旅行，从布列塔尼到地中海，以寻找不同的主题。旅行为莫奈的创作图像持续提供新的养料，也为其生涯中最伟大的篇章提供了新的主题。在这些作品中，他将创作出有史以来面貌全新的流光溢彩的风景画。虽然在这张有关安提比斯的风景画中，空间处理的传统惯例仍然徘徊不去，但已让位于强烈的色彩。
画家简介克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿弗尔渡过。他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。
不久，莫奈又被荷兰的画家约翰·巴托尔·德·琼康的创作所吸引。这位画家以动荡、兴奋、活泼而且比他同时代的法国人更为活跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。
在布丹的建议下，莫奈于1859年5月到了巴黎。在巴黎，他看到了特罗容、杜比尼、柯罗等人的作品之后，极为赞赏。经布丹介绍，莫奈与巴比松画派的画家有了接触，认识了该派代表人物之一的特罗容。特罗容提醒他“道德要进一个专门画人体的画室，要学习素描”，要“常常到乡村去画速写”。1860年，莫奈进了斯维赛学院，练习人体写生。这个所谓的“学院”，不过是一间画室，斯维赛是它的主人的名字，这里既不讲课，也没有考试，只要交上一点钱，就可以画人体模特儿。在这里，他接触到了后来成为印象派的一些画家，比如毕沙罗等。还创作了一些风景画。