赖少其鼎湖图
【名称】赖少其鼎湖图
【类别】中国名画、国画
【年代】现代1986年的作品
【作者】赖少其
【简介】
纸本，设色，尺幅：65×68厘米。
雄浑朴厚的大山一隅，几间朴实无华的农舍藏在山腰。山间水气缭绕，景色葱郁动人。一抹小溪蜿蜒而下，给大山平添了几分生机、灵气和俏皮。而山脚下的一座古亭，又清楚地表明了这山、这水、这人与历史割舍不断的联系，不禁让人抚今追昔。
这幅《鼎湖图》款识：鼎湖古属端州，以产砚著称，尚有庆云寺焉。日本学问僧荣和五迎鉴真长老东渡，遇风受阻，因病随鉴真至端州，圆寂于龙兴寺，在中国前后一十七年。鉴真虽双眼失明，仍至日本传授 大唐文化，惟荣和未亲见，长眠中土矣。一九八六年，赖少其。钤印：赖少其（白） 潮汕赖氏（白）。
此幅作品构图顶天立地，满纸满幅但毫无拥塞之感。左边山的主体右倾而且比重较大，构图似不平衡，而作者通过几间农舍、几株左斜的小树，以及右下角古朴庄重的大块款识，有效地平衡了画面，使得整幅作品取得了某种动态平衡，险中求胜。反映出作者超人的驾驭能力和自信心。山的部分大胆用焦墨皴擦勾画而成，然后罩以淡墨、石青和赭石，使得整座山沉稳厚重而又层次分明，水气墨气十足，既非石涛之“得其肉”，亦非渐江上人之“得其骨”，而是既得形貌，也得神髓，格调非凡。有他的忘年友黄宾虹“浑厚华滋”笔意。
画中一切仿佛都那么随意，不讲章法。看山非山，混沌一片，既不雄伟，也不峻峭，却更让人分明感到土石的质感和层次。树木也是草草几笔，或勾或点，似乎不太讲究，然而恰到好处，既起到调整画面布局的作用，又与其他景物在笔墨和气韵上达到统一，浑然一体。除了这三五棵零星的松树，我们分明还能感到山上植被的葱茏，细看却不见一茎一叶。画家没有拘泥于一草一木的刻画，而是利用中国画特有的笔墨表现力，巧妙地使用干笔皴擦和墨色浓淡的微妙变化，以及笔触疏密的不同，痛快淋漓地表现出草木的葱郁和笔墨的韵味。不拘于传统而又传统不失，不囿于形式而又形神兼备。
几间农舍的安排也是匠心独具，既打破了画面左边大块山石单调布局，又与古亭形成牵制，平衡了画面。而且丰富了画面，提升了主题。古寺既与农舍形成呼应，又形成对照。是古与今的对照，是历史与现实的呼应。使得整幅作品处于历史的坐标之中，意味隽永。而一条蜿蜒而下的小溪既是构图的需要，使得景物通透，又使画面出现了动静呼应，整个画面都活了起来。
赖少其深谙传统，热爱传统，但又成功地加入了自己的理解和笔墨情趣，使得他的作品具有某种诗兴的东西和现代的气质。赖先生临古功深，不论是皴、擦、点、染，一树一石，还是布局、气韵，均仔细揣摩，一丝不苟。这样，他便能成功地在充分领悟传统的基础上，将自己对于中国画的理解、自己的特质用一种现代的方式自然而完美地体现在自己的作品中。气息是传统的，又不完全是，有自己的沉静、诗性和优美。笔墨出自传统，却又不落入哪家哪派窠臼。
这件作品是赖少其晚年所作。此时的赖少其面对世人对自己的淡忘和忽略，心中澄澈，披襟临风，反而能够抛却了许多世俗的羁绊，义无反顾地进行着自己的艺术创作，走出了自己的独特面貌。
“我们要欣赏赖少其先生的画，首先就得弄清楚从倪云林到程邃、到黄宾虹这一条一脉相承的渊源关系……我喜欢境界高远，气质华美、韵味深邃的充满诗情的作品，这样的山水画，为我们的心灵展开了另一个广阔的天地。山水画越带有理想主义，就越能透露东方艺术的灵魂，在现代中国山水画的画坛上，赖少其追求的正是这一点。”范曾先生说。
赖少其（1915～2000年），笔名少麟，斋号木石斋。生于广东省普宁市下市乡，毕业于广州美术专科学校。后在皖南参加新四军，历任中华全国美术工作者协会全国委员会委员、华北文联秘书长、上海美协副主席、安徽省文联主席、中国书法家协会名誉理事、安徽省书协主席、中国版画家协会副主席等。工书，擅山水、版画、篆刻。