高金书
高金书，字聿曰，又字广凝、默存，号冲忆斋主。一九五五年生，山东莒县人。 幼承庭训，酷爱文学，对古典诗词兴趣尤甚，曾在各类媒介发表一百二十余首诗词作品。自幼研习书法、国画，数十年寒暑不辍，于传统碑帖心摹手追，取法自然，不为古法所缚，又不失其法度。注重字外功夫、画外功夫，追求静穆和清雅高古的意境，形成独特的个人风格。作品多次入选国内外重大书画展览，作品在国内、国际举办的大型展中有十几次获得大奖、金奖、银奖、铜奖等，有十几件作品被中南海、天安门城楼管理局、人民大会堂、毛主席纪念堂、中国妇女活动中心等国家一级收藏单位和地方省、市的博物馆、纪念馆收藏。2007年至2008年在澳大利亚、日本、法国等地成功举办个展，其作品辑入多种书画作品专集。已出版个人作品专集：由香港文汇出版社出版的《当代名家新作—高金书作品集》、人民美术出版社出版的《高金书花鸟画集》、中国文联出版社出版的《静水流深—冲忆斋诗稿》等。
现为中国美术家协会会员、中国书法家协会山东分会会员、中国书画研究会理事、上海画院签约画家、青岛理工大学客座教授、山东科技大学艺术与设计学院特聘教授。
墨 洒 素 笺 走 龙 蛇
——品读高金书先生的诗、书、画
文/沈景春
谁都不可否认，中国书画是华夏民族灵魂的图谱。几千年来，人们不仅从中读出了朝代的更替、人世的兴衰，而且从律动的线条、氤氲的画面中真切地看到了一个民族心灵的景观。于是乎，字如其人、画如其人、诗如其人才在煌煌一部中国艺术史上彪炳千秋，才在一支本属工具范畴的软毫中注入了深刻的哲学内涵。由此，也才有了历代书画大家于笔墨间求道的艰苦历程。
然而，在“暖风薰得世人醉，不知素笺非商场”的当下，沉淀千年的书香墨韵正在被雨打风吹去。可以说，历史上没有任何一个朝代拥有今天这般多的“著名书画家”，也没有任何朝代的“著名书画家”如此缺乏传统文化的浸润，年复一年的大赛大展已经让我们看到这门求道的艺术正在变成一门谋生的手艺甚至招摇撞骗的广告。于是，有良知的艺术家们频频回望那些诗书画印俱佳的先贤大师，不断地用自身血脉里的传统诗情廓清着乌烟瘴气的文化天空。在我的目光所及，53岁的高金书先生可谓此中的佼佼者。
在山东，许多人知道高金书先生是书画家。不错，他笔下迎风挺立的墨竹，雍容华贵的牡丹，圣洁脱俗的荷花以及清高傲世的兰草甚至空灵的山水都使人过目不忘。但他自己却更喜爱笔端流淌的诗词楹联，这绝非作秀般的模仿古人所谓“吾诗第一，书次之”等等令人发酸的谦恭。我是真心喜爱高先生诗词的，因为他的诗词里充满了一种久违的真诚，充溢着一种现代人难得的古典情怀。他爱中国笔墨，“情系翰墨意难收，昨亦风流，今更风流，流连书香兴悠悠。酒醉春秋，笔写春秋，濡毫挥洒何曾休。。。”他对国学爱之甚深，“学问深湛唯须勤，灵台逸气超凡尘；悟到灯火阑珊处，天机流露警世人。”他不忘乡情师恩，“归乡独先进学堂，昔日梅树已遮窗；但愿此身如此树，长伴恩师送清香。”不难想像，有着如此情怀的诗人，当他把此情宣泄于笔墨之间的时候，不正是古人“书为心画”、“中得心源”的最好诠释吗？
因此，我把高金书先生的诗词看得很重，就是因为这是走进他书画世界的最佳线路图。他的字于古代碑帖切入，既不失法度又取法自然，仿佛要在古代先贤的辉煌中走出一条现代人的朝拜之路。面对真草篆隶皆能的高氏书法，我最偏爱他的行草书，古人云“清与浊”，在高先生的书法中，提、按、顿、挫、无不充溢着一种脱离尘俗的清气，线条的收与放，点画的重与轻没有丝毫的造作之风，完全是一种内心修养的率性表达。走进他的书法，从不拘一格的章法里你可以感到诗情的涌动，从灵动的笔墨间你可以感到诗经般古老旋律的和谐，每一笔，每一线，每一点都象他所衷爱的格律诗词一样蕴涵着丰富的内涵。人们常说，“止乎技而游于艺”，高先生的书法本身就是性灵在一方素笺上游动的轨迹，你可以考究他来自哪一家哪一派，但我感到哪一派都对他产生过影响，但哪一派都无法涵盖他的全部，因为他挥洒出的是溶整个修养与感悟的“正派”。
应该说，我喜欢高金书先生的国画作品是源于他的题画诗的。中国绘画史的发展是一个很有趣的过程，直到苏东坡说“观士人画如阅天下马，取其意气所到。至于画工，往往只取鞭策皮毛，无一点俊发，看数尺便倦。”从此国画有了文人画与工匠画之别，但东坡先生给人更深的启示则是文人画的特点在于耐读。高先生的画作就是如此，读他的画既是画迹的追踪和画意的寻绎，更是画外内涵的感受。先看那风中墨竹，删繁就简，宁折不弯的数杆细枝，浓墨写就的片片竹叶，其运笔的节奏和沉郁的取势，不仅能让人读到当年板桥的傲骨，更能看到画家本人在当今社会的滚滚红尘中那分难得的清醒。再看那牡丹，说实话，当今画牡丹者多矣，因为商业至上的社会求取富贵的人如过江之鲚的缘故，但求
者岂知，牡丹画富容易画贵难，如果说“富”是一种有形的财富，那么“贵”则是一种无形却时时可以感受的品格。因此，高先生笔下的牡丹团墨簇拥，金蕊芳华，永远是向天而歌从无低头取媚之态，就象他的题画诗所言“人生能有几回春，事业未成霜染鬓；劝君须效牡丹志，万花丛中胜芳群。”还有他的兰花他的秋菊，在此无暇去一一赏读，但可以告诉读者的是，高先生的画无论是细勾粗染还是浓墨重彩，没有一笔不是写出来的，既然是写就当可读，因此，在浓墨中我们读他的果断沉着；在淡墨中品他的变化微妙，尤其是那些题跋的长短句，真如画龙点睛，恰到妙处。
当然，对任何艺术来说都不存在完美，或说真有完美的话恰恰偏离了艺术，正象生活中有缺陷才有丰富一样，高金书也是如此。好在今天声誉日隆的他并没有沉醉在身边的赞美之中，深谙中国古典文化的他对北宋大文学家欧阳修可谓知之甚深，因为老先生讲过“虚名得而真气耗矣，万事莫不皆然。”我相信高金书先生不仅读的懂更做得到。