董寿平墨竹图
【名称】董寿平墨竹图
【类别】中国名画、国画
【年代】现代
【作者】董寿平
【简介】
纸本，水墨，纵93厘米，横93厘米，现收藏于荣宝斋。
宋元以降，以画竹闻名的画坛名家屡见不鲜。他们风格迥异，匠心别具：如文同之挺劲，顾安之谨严，夏仲昭之繁盛，李方膺之简约，郑板桥之清癯，石涛之质朴。虽然他们各自风格整体面貌不同，但仔细揣度，其中尚有前人成法可寻，遗迹可踪。欣赏董寿平笔下的竹子，很难确切地说出它的渊源出处，虽然风格全新，却不悖古法，有章可循。所以，美术界称董寿平的竹子为“寿平竹”是恰如其分、确有道理的。
古人把画竹称为“写竹”。一个“写”字包含着两种意义：一是画竹的用笔形式与中国书法最为接近，没有扎实的书法功底不可能把竹子画好。欣赏董寿平笔下的竹子，一个“力”字贯穿始终，充弥于整个画面。无论是顶天立地的长竽还是画中局部的末节枝梢，都充满着力量，那种斩钉截铁般的笔力，足见他在书法上的超然功力。这幅《墨竹图》虽然属于纨扇类小品，但每—笔都是那样沉稳扎实，没有丝毫的扰豫马虎。即使是淡墨勾勒的竹梢，也是挺拔劲健，英姿勃发。起笔行笔，俨然是在写字。董寿平画竹，是对赵孟頫说的“写竹还须八法通”最好的诠释。
董寿平曾就读于南开大学经济系后研究东方哲学，所以，在他的作品中蕴含着非常深邃的东方传统哲学理念。他能够将诸如干湿、疏密、长短、浓淡种种对立的矛盾有机地统一起来，和谐地表现在一幅作品中，最终达到天人合一的理想境地。他曾说：“画竹的过程就是如何将具象美与抽象美和谐统一的过程，也就是画家本身与所画之竹融为一体的过程。人即是竹，竹即是人，要做到入画竹、竹化人。”这种朴素的哲学思想和美学理念成为董寿平作品鲜明的特征。看董寿平笔下的竹子，飒飒潇潇，不仅有着一股纯阳正气，一股隽永清和的“书卷气”，同时还能够品味出一种谦和醇厚的儒士风范。
董寿平(1904--1997)原籍山西省洪洞县。祖辈皆为当地丹青高手，家中藏书甚富。1926年毕业于北京东方大学经济系。1931年画作问世即蜚声京华，获得中外人士的好评。1938年后在西安、成都等地从事绘画创作。新中国成立后，供职北京荣宝斋，从事编辑、创作、鉴定及培养专业人才的工作。是中国美术家协会会员。出版有：《董寿平画辑》、《董寿平书画集》、《书画大"币董寿平》、《董寿平谈艺录》。曾为中国人民对外友好协会理事，北京中国画研究会名誉会长，全国第五、六届政协委员。