桃园问津图
《桃园问津图》
清 任预 金笺水墨设色 纵64.1厘米 34.5厘米 南京博物馆藏
中国人物画历史悠久，形成了它独特的传统。对于人物美的认识与表现，一般不留意于人体美，而侧重“神识风采”之美。有传神、写真、写心、肖品，即通过人物内在本质的外形的描写，真实地反映不同人物的性格、个性与内心世界，同时也揭示其品格，反映其社会属性，并给以或尝试新的审美判断。任预的此幅人物画在传神写真方面具有很高的水准。
桃园问津图
桃园问津图
作者： 任颐
创作年代：1886
规格：117.5×47.4cm
材质：纸本水墨设色
作品简介
任颐（1840-1896），初名润，字小楼，后字伯年，浙江山阴（今绍兴）人。是我国近代杰出画家。其绘画发轫于民间艺术，重视继承传统，吸收西画的速写、设色等技法，形成风姿多采的独特画风。在“四任” （任熊、任薰、任颐、任预）之中成就最为突出，当之无愧为近百年海上画派之巨擘。
此图画一老者在桃花盛开，奇石山景，云水同源之境中状似迷途问路。后衬桃树数枝，随风势偏于左侧。人物居中，肋携长楫，身着长袍，白鬓长须，仰面向左眺望，用没骨法分点面目，远视奕奕如生。笔法流畅自由，线条富于变化，在陈老莲刚劲的基础上增添了飘逸灵动成分，使之刚中带柔，更为有效地发挥了毛笔灵活便利的特性。图中人物注意了面部明暗体积关系的刻画，但主要部位仍然以准确肯定、抒写性线条捕捉对象之神，只在五官的结构转折处，稍加烘染，增加了画面厚重感。为了使整体画面统一，在人物衣纹线条下方辅之以淡墨皴染，使之笔法协调一致，将中西绘画的优势在其画中得到充分发挥。衣纹的疏密处理绵韧、洒落、富有节奏韵律感，笔墨语言的价值和主观倾向被突显出来，给人以优美的艺术享受，这不仅反映出任伯年聪颖的艺术才情和对水墨运用的敏感性，从一个侧面也彰显了中国绘画的审美品格。
款署：“光绪丙戌中秋后二日，山阴任颐伯年甫。”钤印：任伯年（白文）、任颐伯年（白文）、得自在禅（白文），鉴藏印：钱镜塘鉴定任伯年真迹之印（朱文）。[1]