亚矢
亚矢(AYA)
亚矢(AYA)
Aya-----出身于北海道的一个仅有2000人的小镇，幼年的aya习惯于从父母的老唱片中获得音乐灵感的她，在小学的时候，一场摇滚演唱会上，第一次接触到了真正的电吉他，在三年的高校生生活中，她专注于硬摇滚和punk的世界，并加入了一个女子乐队并开始了模仿著名乐队-sex pistol的生涯。因为学校生活的枯燥和缺乏朋友，Aya15岁就因为缺课太多而离开了学校，这时候，她遇到了影响自己一生的专辑，Nirvana的名盘<nevermind>,离开家后，aya游历了北海道所有的城市，并最终抵达东京。
在参加试音之前，她在酒吧里面驻唱，不久就在唱片公司举行的pop concert中获胜，但与此同时， 幸运也因为制作人的在乐队第一次登场前的不幸辞世而失之交臂。这时的aya几乎放弃了成为一位职业歌手的梦想，但与此同时，她也渐渐的发掘出自己身上所蕴藏的巨大的创作能量，她使自己沉浸在创作的快乐中，并成功为自己的第一次登台创作了作品”hands”. 制作试音带占用了她大部分的时间，但她仍然能够通过在美军基地和shibuya的街头的演奏经历来磨砺和精进自己的演奏技巧，在签约BMG japan的时候，她手头上已经有30手左右的非常完美的作品，每一首都可以立即拿来重新灌录并出版。
Aya能够独自操控吉他，鼓。Bass,和合成器，并把他们用一个多音轨录音设备合成在一起，而这一切都是他独立完成的。美国著名的摇滚音乐制作人，Adam Kasper (sound garden, Foofighters, pearl Jam ect.的制作人）听过Aya的试音带以后感到由衷的震撼，并立即同意为其制作专辑。2000年，aya前往西雅图在著名的”studio X”里面录制了自己的第一支单曲，这个录音室也正是因为和90年代最为著名的摇滚乐队preal Jam, sound garden以及Nievana而格外的有名。Adam为aya请来了西雅图最著名的摇滚乐手，以达到最理想的录音效果。这些乐手中，包括世界顶级的鼓手matt Cameron, John Mcbain和Glenn Slatter, ,每个人都深深为aya的声音所感染，并请尽全力为aya制作专辑。
2002年，当aya为自己的新专辑录制第二次来到西雅图的时候，这些曾经的老朋友们再度相遇，不过这次多了一位Aya仰慕已久的乐手，这就是Nirvana的bass手Krist Novoselic.
2002年，Aya以专辑《戦场の华》在日本地下摇滚界赢得了广泛的赞誉，同年，Aya为宣传自己的专辑，把大部分的时间花在了live上面，而没有更多的作品推出，在第一张个人作品推出的不久， |3Fo4K%+
aya就被日本最具影响力的摇滚音乐祭”summer sonic festival”邀请，在为期两天的音乐祭中，aya凭借狂野，不羁，张扬的表演风格征服了众多的观众，并成为此次摇滚祭上最大的亮点。在5000人以上观众阵容面前，aya展示出的时一份难得的自信和老练。
2004年，aya决定发行自己的第一张min-album《禁じられた歌》, 这张专辑更为直接并超越时代的限制，表达了aya的独特世界观。长期的在乐队环境中的工作，使aya更习惯于在乐队中扮演自己的角色，而不是在录音的同时还要兼顾自己的live,aya希望自己能够独立完成唱片的制作，而不是依赖于在西雅图录音时期的辉煌制作背景，唱片制作出来的效果非常紧凑，比起第一张专辑来，更接近aya所想达到的纯摇滚的效果。
正是因为这张专辑，aya的身后聚集了一匹最最忠实的歌迷。日本摇滚乐界对这张专辑的评论是“aya再用无限的力量和最纯粹的感觉表现自己内心深处最直接也是最敏感的世界.’在结束了全日本的销售宣传tour之后，aya开始制作自己的第二张个人专辑’baghdad sky”（巴格达的天空），这张专辑凝聚了aya在职业歌手声业中所想表现的所有梦想，强烈的肉体批判构成了这张专辑的“内核“这张专辑中也包含了aya从未尝试过的抒情曲风的作品”shadow on the road”以及”Baghdad sky”.
戦场の华（战场之花/A Flower In The Battlefield）
曲目:
PRISONER
HANDS
选択の朝(选择晨曦)～original english version～
サボテンの歌(仙人掌之歌)
メーデー(May Day)
RABBI DOLL
.ANGERICA
.ジョナの日记(乔那日记)(Home Demo Version)
KING OF PAIN
CRAZY MERMAID(Album Version)
FUK AI AI
介绍：
媲美P J Harvy之猛烈节奏，结合摇滚与叛克之狂野魅力，日本另类女声超强大碟
美国知名大团Nirvana、Pearl Jam制作人Adam Kasper，Nivana Bass手Krist Novoselic，Soundgarde吉他手Kim Thayil， Magadeth、Rage Against The Machine後制大师Bob Ludwing跨国助阵 .
是什么样的魅力可以吸引包括美国知名大团Nirvana、Pearl Jam、Soundgarden制作人Adam Kasper，Soundgarden吉他手Kim Thayil如此超强的阵容为其跨刀助阵？谜底正是日本BMG首位进军国际摇滚女声亚矢！来自北海道，中学时代起受摇滚乐之洗礼，流着摇滚的血液的亚矢，除了自信，便是满溢的才华与敏锐的思考与观察力，2000年巡回于日本涉谷、下北泽、三轩屋等地之Live House，更一人在自宅独自完成三十首创作曲之所有乐器录制。融合了Grunge、Punk等音乐元素，亚矢对生命与社会之犀利批判，有如玫瑰花梗上的刺般，防卫着华丽的外衣。猛烈的摇滚节奏混以其既狂野又具甜味之嗓音，时而嘶吼，时而低吟，独特之音乐性格尽现。
而深受美国知名Grunge大团Nirvana影响的她，自首张单曲《Hands》发行来，如愿邀来曾为Nirvana、Pearl Jam、Soundgarden制作之Adam Kasper为其制作，而在三张单曲创下佳绩后，今年春天，终于发行首张个人大碟《战场之花》，并由曾为知名乐团Magadeth、Rage Against The Machine后制大师Bob Ludwing作嫁，除了亚矢冲击而毁灭的音乐创作外，特邀知名Soundgarden乐团吉他手Kim Thayil与亚矢共同上阵，一手包办所有吉他演奏，Bass则邀前Monster Magnet团员John McBain助阵，震撼人心，最令人惊艳的莫过于Nivana Bass手Krist Novoselic亲身上阵献上“King Of Pain”一曲之演奏。在亚矢强烈的摇滚炮火下，宛若美国知名乐团The Hole与另类女伶PJHarvy之完美综合体，阵容之坚强，绝对是你不容错过之摇滚另类女声。
Baghdad Sky 巴格达的天空
曲目：
Blue Butterfly
Nobody
1999
Shadows On The Road
We
Miss. Rock And Roll
Singin' In The Rain
Beffty
Dead End
Baghdad Sky
Forbidden Song
Shelter
Sadism
Ark Babies
Chains
Ties
简介：
亚矢的第2张个人创作专辑《巴格达天空》。
这是一张充满了冒险精神和辽阔世界观的专辑，突破了mini album的自我限制，aya将眼光放于整个世界，并开始了新的自我旅程。
比起第一张专辑的“自我”这张专辑则可以说是一场精神上的“环球旅行”或者说，是突破了自我的重新对这个世界的审视。
从一开始的“blue butterfly"到一曲终了之时，你都不会感觉到这仅仅是一种单纯的摇滚宣泄，而是多了一份更为冷静的思考，只是比起第一张的minialbum,我觉得这张专辑缺少了一些淋漓尽致的感觉，可能对于玩硬摇滚的aya来讲，哪怕是讲点点的锋芒装化成其他的东西，都会让人觉得是一种遗憾，但是它是一种更为高层次上的“精神批判”，突破自我，从专辑封面的风格上，我们就可以感觉到，第一张专辑，更多的在自我的世界中拘禁着，渴望挣脱而没有挣脱，而这张专辑则是将眼光放在前方，这或许就是一种成长的印记。[font style="DISPLAY: none"][/font][font style="DISPLAY: none"] [/font]
[font style="DISPLAY: none"] [/font]从音乐性上来讲，硬摇滚还是硬摇滚，像《Nobody》《1999》这样的作品比起radiohead的叫嚣有过之而无不及，《blue butterfly》则是勾画出整张专辑风格的核心所以official website上面，背景音乐也是这个，《路上の影》是我个人最喜欢的作品，虽然没有了那份痛快地宣泄，但是它优美，如同植根于干旱的baghdad的一粟温情的花带来痛苦之中的些许抚慰，运用大提琴和木吉他这些比较轻的乐器勾勒出那一点坚强中的虚弱。我喜欢这首歌，可能也是因为这个原因吧。
专辑的中部转向一种暂时的轻松与和谐，<we>的出现令我们看到了另一番洞天，轻松，欢快，明朗，这些很难拿用来形容aya音乐的词语都可以用来描述这种曲子给我们带来的感觉。只不过这种休息太过短暂，重新开始后的喧嚣，甚至比开始的部分更加猛烈。
禁じられた歌
曲目：
Candle Stick
Chains
Sadism
Shelter
アルク ベイビーズ
禁じられた歌
绊
简介：
不可以单纯用爆裂或者疯狂来形容这样的旋律，虽然它的外壳是硬的，无论是鼓的节奏和沉重的主题都不像是女性摇滚歌手能够表达出的，但是我觉得这张专辑的可贵之处在于“忠实的自我”aya放弃了和众多大牌合作的机会，虽然少了很多宣传的噱头，但多了一份属于自己的真实感觉。
这张专辑，正如介绍中所讲到的，是一张非常紧凑的专辑，从开场代结束没有一句多余的表达，却完整的呈现出aya所想表达的独特世界观。开始的<candle stick>带有迷失的疯狂色彩，不羁的旋律和演唱，听起来怎么都像一个坏女孩的作品，但是正是这样，aya向世人表明，我再退去自己的外衣[font style="DISPLAY: none"] , [/font]我在逐渐的批判自己的任性的灰暗面，我在做一个真实的自己，即便在这个世界的眼里，这样的我是不完美的，chains是我个人非常喜欢的作品，的确，aya受到Nirvana的影响非常深远，所以在录音技术上还是有模仿的痕迹，但是它用女性的视角，表达了一份对于爱与人性之间的关系的理解尽管残酷，但是却是异常的真实的。Sadium真的是非常重的硬摇滚，速度感十足的鼓点和绵密的如同砸在地上的bass,将歌曲的气氛拖入无限的黑暗与压抑，但是这其中近乎疯狂的宣泄与神经质的呐喊，却着实能够给人以最直接的心灵震撼。
アルク ベイビーズ，是这张专辑里面唯一的比较轻缓的歌，也是真正的能够打动人心的歌，如果接受不了硬摇滚，我建议大家还是来听这首歌。或许喧嚣过后的平静相比起来,才是真正的平静，也最能获得理解似的，如果走得太远，走得太累，或者孤独的离开群体太久过后的回归，给人的感觉，总是悲情的，这首歌就多多少少是这样的。
禁じられた歌，也是能够体现专辑概念所在的最合适的作品，这首歌多多少少加进了一些轻松的House music的东西，对2002年的aya来讲，这种创作思维可以说是相当的超前了。只不过在A段，又回归到了那种极致的疯狂而已。领会这张专辑的精髓，需要从这首歌入手。
动画片《Chevalier》的主题曲 ：over night
over night》歌词
Fly,sway,go all the way
I'm in the same fate with you
I feel your baet all around
Wondering in the everlasting way
Fover...
Tears fall,vanish into the night
If I'm a sinner...
Chivalry,show me the way to go
Rise,high,just feel alive
Say a prayer for you today
I still believe in your love
Trace the shadow of truth into the dark
Fover...
Tears fall,vanish into the night
If I'm a sinner...
Chivalry,show me the way to go
Wondering my crying soul
Only you can wipe away my tears
Fover...
Tears fall,vanish into the light...
飞去，摇荡，无远弗界
我承受的命运和你相同
感觉你的脉动就在四周
彷徨在永无止境的旅途
永远地．．．
洒落的泪消失在黑暗中
如果，我是个罪人的话
骑士啊，带我一起前行
生的感受如被天空呼唤
今天，只是为你而祈求
我相信你的爱，追寻着
黑暗中真实之影的路途
永远地．．．
洒落的泪消失在黑暗中
如果，我是个罪人的话
骑士啊，
带我一起前行
悲叹着彷徨的我的灵魂
只有你能擦去脸上泪珠
永远地
洒落的泪消失在光芒中