笙
字意解释笙，shēng，五笔86&98:TTGF 仓颉:HHQM 笔顺编号:31431431121 四角号码:88105 UniCode:CJK 统一汉字 U+7B19
【名】
(形声。从竹,生声。本义:簧管乐器)
同本义
笙,十三簧象凤之身也。笙,正月之音,物生故谓之笙。——《说文》
大笙谓之巢,小者谓之和。——《尔雅》
笙长四尺。——《风俗通》
三人吹笙,一人吹和。盖小者。——《仪礼·乡射礼记》注
我有嘉宾,鼓瑟吹笙。——《诗·小雅·鹿鸣》
又如:笙弄(弄笙);笙簧(簧管乐器);笙咽(笙的音质失调);笙竽(笙和竽);笙匏(笙和匏);笙筑(笙和筑);笙暖(对笙簧加热,使音质清亮);笙籁(笙和籁。古管乐器);笙镛(亦作“笙庸”。古乐器名)
带笙字的词语及意思
笙歌shēnggē和笙之歌泛指奏乐唱歌;笙歌鼎沸(形容音乐歌舞热闹非凡)
笙管乐shēngguǎnyuè用民间管乐器演奏的音乐,以笙、笛子、唢呐等奏出主旋律,用鼓、钹、二胡、云锣等伴奏。
笙磬同音shēngqìng-tóngyīn指音声和谐。语出《诗经·小雅·鼓钟》：“鼓瑟鼓琴,笙磬同音。”后比喻人与人之间关系融洽，“笙磬同音,惟房与杜。”——《旧唐书·房玄龄杜如晦传·赞》
乐器简介乐器名称：笙
应用谱号：高音谱号，不移调记谱。
结构组成：主要由笙簧、笙苗(即笙体上的许多长短不一的竹管)和笙斗(即连接吹口的笙底座)三部分构成。
使用材质：笙簧：古代用竹制，现代多用响铜；笙苗：多用紫竹制作，每一竹管的下端嵌接有木制笙脚以装簧片；
乐器特色：古老的中国乐器，属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩。
笙的形成可以追随到3000多年前。起初，笙和排箫有点相似，既没有簧片，也没有笙斗，只是用绳子或木框把一些发音不同的竹管编排在一起。后来人们逐渐给笙增加了竹质簧片和匏质笙斗，和排箫区别开来。
笙斗用葫芦制作，吹嘴由木头制成，十几根长短不等的竹管呈马蹄形状，排列在笙斗上面。唐代以后，演奏家们把笙斗改为木制，后来经过流传，又用铜斗取代了木斗，同时簧片也从竹制改为铜制。
由于笙流传的年代久远，所以在不同的地区有不同式样的笙。新中国成立后，中国的乐器制造者和音乐工作者，对笙进行了不断的改革，先后试制出扩音笙、加键笙等多种新品种，克服了音域不宽、不能转调和快速演奏不便等缺点，给笙带来了新的生命力。
笙的音色明亮甜美，高音清脆透明，中音柔和丰满，低音浑厚低沉，音量较大。而且在中国传统吹管乐器中，也是唯一能够吹出和声的乐器。在和其它乐器合奏的时候，能起到调和乐队音色、丰富乐队音响的作用。在大型的民族管弦乐队里，笙有时还要用到高音、中音和低音三种笙。
历史沿革笙，是中国古老的吹奏乐器，它是世界上最早使用自由簧的乐器，并且对西洋乐器的发展曾经起过积极的推动作用。1978年，中国湖北省随县曾侯乙墓出土了2400多年前的几支匏笙，这是中国目前发现的最早的笙。殷代（公元前1401--前1122年）的甲骨文中已有"和"（小笙）的名称。春秋战国时期，笙已非常流行，它与竽并存，在当时不仅是为声乐伴奏的主要乐器，而且也有合奏、独奏的形式。南北朝到隋唐时期，竽、笙仍并存应用，但竽一般只用于雅乐，逐渐失去在历史上的重经作用，而笙却在隋唐的燕乐九部乐、十部乐中的清乐、西凉乐、高丽乐、龟兹乐中均被采用。当时笙的形制主要有十九簧、十七簧、十三簧。唐代又有了十七簧的义管笙，在十七簧之外，另备两根义管，需要时，再把它临时装上去。早期的笙为竹制，后来改为铜制。明清时期，民间流传的笙有方、圆、大、小各种不同的笙的形制。
笙是我国古老的簧管乐器，历史悠久，能奏和声。它以簧、管配合振动发音，簧片能在簧框中自由振动，是世界上最早使用自由簧的乐器。
远在3000多年前的商代，我国就已有了笙的雏型。在出土的殷（公元前1401～前1122）墟甲骨文中有“和”的记载。“和”即是后世小笙的前身。《尔雅·释乐》记载：“大笙谓之巢，小者谓之和。”
在我国古代乐器分类中，笙为匏类乐器。《诗经》的《小雅.鹿鸣》写道：“我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将”，可见笙在当时已经很流行了。
从战国到汉代的文献中，共同记载着笙和竽两种同类乐器。《周礼·春官》中有；“笙师，……掌教歙竽、笙、埙、籥、箫、篪、篴、管。”“笙”为官名，其职务是总管教习吹竽和笙等乐器。竽和笙的区别是：笙体小、簧少；竽体大、簧多。二者早期都是用嵌簧的编管插入葫芦内，并以葫芦作为共鸣体，故一些文献认为竽就是不同形制的竽，如《吕氏春秋. 仲夏纪》高绣注：“竽，笙之大者”。春秋战国时期，笙竽是重要的吹奏乐器。竽还一度在宫廷、贵族或市民中广泛地流行。
东汉时期的《说文解字》记载竽为36簧。长沙马王堆一号汉墓中出土了一支竽，26管，并设有折叠管，用于产生低音，簧是用铜片制成的。从出土的西汉百戏陶俑和东汉石刻百戏画像中，也可看出竽在百戏乐队中占有重要地位。
隋唐时期竽还存在，但在九、十部乐中已不用，而笙在隋九部乐和唐十部乐中的清乐、西凉乐、高丽乐、龟兹乐中均被采用。唐代涌现出许多演奏笙的名家，他们的技艺都达到了较高的水平。唐代不少诗人还为笙写下了诗作。
到了宋代，竽则消声匿迹，在教坊十三部中，只有笙色而无竽色。
过去的笙，音域不广，一般只用于合奏或伴奏，很少用于独奏。在演奏乐曲遇到音不够时，常借音吹奏。如今，改革后的笙已成为具有丰富表现力的独奏乐器，既能演奏雄健有力的曲调，也能奏出优美抒情的旋律，代表曲有《孔雀开屏》、《凤凰展翅》等。
笙的最初形式，同排箫相似，既没有簧片，也没有笙斗，是用绳子或木框把一些发音不同的竹管编排在一起的乐器，后来才逐渐增加了竹质簧片和匏质（葫芦）笙斗。
古代的笙，用葫芦作笙斗，后来吹奏者觉得笙斗体大、质脆，吹奏费气，于唐代以后改为木制，经过世代的流传，最后铜斗又取代了木斗。
在东汉的古籍里，记载笙的形制。《说文解字》中有：“笙，十三簧，象凤之身”。《宋书·乐志》说：“十九簧至十三簧曰笙。”
隋唐时期的笙有19、17和13簧多种；后来又流行一种17簧义管笙，这种笙在17簧以外另备两支“义管”供转调时替换用。后来19簧笙也失传了。
北宋景德三年（1006），宫廷乐工单仲辛制作19簧笙，此后19簧笙在宫廷和民间又得到了普遍的应用。
明、清以来，流行的笙多为17簧、14簧（方笙）、13簧和10簧。
现在民间使用的笙有13簧、14簧、15簧、17簧等多种，但以14簧、17簧最为流行。
1978年，湖北随县曾侯乙墓出土了6支战国初期的古匏笙，均残，但这是我国目前发现的最早的笙，笙斗用葫芦制作，笙嘴为木制、圆箭形，笙苗的排列呈前方后圆卫列式，在笙斗和笙苗上，都有黑漆朱描图案，虽历2400多年，但仍清晰可见。簧片为竹制，其形状、制作和调音方法，与今日的铜簧片完全一样，簧数为14、16和18等偶数，与早已发现的及古籍中所载的笙的簧数（多为13、17和19等奇数）不同，为研究笙的发展提供了新的资料。
北京智化寺保存的一件十七簧笙，笙管十七根，笙斗用牛角制作。通高51厘米、笙斗高8厘米、直径8.5厘米。智化寺是明正统（1436—1449）年间太监王振舍宅建造的寺院。寺内一直拥有一批擅长演奏管乐的乐僧，现存乐谱，年代最早的为清康熙三十三年（1694）第十五代僧永乾所抄。由于乐僧有严格的师承传授，故其所传的笙及其演奏方法，可能是明代民间实际存在的形式之一。
故宫博物院藏有清代宫廷所用的十七簧笙，通高51.4厘米。木斗，另置长吹嘴，绘龙纹和云纹，笙管也刻有纹饰。
我国的笙、竽在盛唐之时东传日本，在奈良东大寺的正仓院里，现存我国唐时制作的吴竹笙、竽各两支，假斑竹笙、竽各一支，皆为17管，其排列方法均呈马蹄形，唯弯曲的吹嘴特别长，斗上都有油漆彩绘的人物或风景画。古籍中所说竽为多管，而正仓院所存的唐俗乐使用的竽，则与笙同为17管。
我国的笙对西洋乐器的发展，曾经起过积极的推动作用。笙最早就通过“丝绸之路”传到波斯，1777年法国传教士阿米奥又将笙传到欧洲。
1780年，侨居俄国的丹麦管风琴制造家柯斯尼克，首先仿照我国笙的簧片原理，制造出管风琴的簧片拉手，自此管风琴才开始使用音色柔和悦耳的自由簧。
18世纪末，俄国科学院院士雅·什太林，曾撰文称赞笙是“最受欢迎的中国管风琴”。以后，又促进了其他自由簧乐器的产生。1810年，法国乐器制造家格列尼叶制成了风琴；1821年，德国布希曼发明了口琴，次年又发明了手风琴。
笙的构造笙的构造，将铜制的簧片装在若干竹管下端，这些竹管插在一个木制或铜制的带有吹孔的笙斗上。吹时用指按着竹管下端所开的孔，使簧片与管中气柱发生共鸣而发出乐音。演奏时，除单音外、大都用二音、三音或四音配成和音。解放后，对笙进行了改造，目前，已普遍使用的有二十一簧、二十四簧、三十六簧以及小排笙、排笙（键盘笙）等多种形制。笙的吹奏技术也有较大发展，除了用于伴奏与合奏外，已发展成为独奏乐器。
笙的种类传统笙一般为十三、十七或十九簧，经过改良后有二十一、二十四、二十六、三十六、三十七、四十二簧等多种。
传统笙以手指按孔以控制那一支管发声。改良的笙加上按键，一个手指可以控制多个按键，以便控制更多的音。
现代国乐团多使用三十六簧笙取代传统笙，并设有高音笙、中音笙、次中音笙和低音笙，其音域如下：
高音笙（三十六簧）：G3－F♯6（C4=中音C）
中音笙（三十六簧）：C3－B5
次中音笙（三十六簧）：G2－F♯5
低音笙（三十六簧）：C2－G4
笙的演奏技巧传统笙和改良笙技巧相同，改良笙的技巧以传统笙技巧作为基础。
笙的演奏技巧有：顿音，倚音，跳音，双吐，三吐，碎吐，花舌，喉舌，颤音，复调，多种和音等。
花舌又分细花舌，粗花舌，爆花舌等种类
“在散板，华彩的地方是展现个人技巧的最佳时机”一个著名的日本指挥家曾说过。
最明显的比如葫芦丝，巴乌，竹笛等管乐，都用笙的技巧—双吐，三吐等。
笙的演奏技巧是所有吹奏乐器中最为丰富的，做为簧片乐器的鼻祖，笙技巧的影响下不仅大大丰富了管乐的表现力，在世界音乐也有积极的推动作用。
著名乐曲独奏曲
牧场春色(曹建国）
山乡喜开丰收镰(唐富）
欢乐的泼水节（孙友）
沂蒙山歌
沂蒙新貌
湘江春歌
晋调
林卡月夜
傣乡风情
火车进侗乡
澜沧江恋歌
水库飞来金凤凰
鹅銮鼻之春
阿细欢歌
织网歌
挂红灯
草原新苗
冬猎
维吾尔人之歌
天山狂想曲
天山的节日 （曹建国）
协奏曲
文成公主
孔雀音画
望夫云的传说
草原骑兵
笙演奏家
胡天泉（演奏技法革新者）
徐超铭（上海音乐学院教授）
翁镇发
冯海云（中央音乐学院教授）
曹建国
孙维平（宁夏大学教授）
孙友
郭万鹏
郭艺
王润宇
王正亭
吴彤
吴巍
郑德惠
唐富
牟善平父子
芦笙介绍芦笙，是苗、侗、水、瑶、仡佬等族单簧气鸣乐器。古称卢沙。苗、侗、水语都称梗 。苗语又称嘎斗、嘎杰、嘎东、嘎正等。侗语又称梗览、梗览尼、梗劳等。瑶语称娄系 。流行于贵州、广西、湖南、云南、四川等省区。历史悠久，形制多 样，音色明亮、浑厚，富有浓郁的地方特色，民间常用于芦笙舞伴奏和芦笙乐队合奏。经过 改革，已在民族乐队中应用，可独奏、重奏或合奏，有着丰富的表现力。
关于芦笙的起源，民间流传着许多动人的传说。在重峦叠翠的苗岭山下，在清澈碧绿的清水 江畔
，在山明水秀的苗家山寨，很早以前住着一对老夫妻，阿爹叫篙确，阿婆叫娓袅，他们40岁才生下一个姑娘，取名榜雀。姑娘心灵手巧，长得比孔雀还美，比黄莺还会歌唱，苗 家后生都很喜欢她，而榜雀暗地却爱上了青年猎手茂沙。勇敢的茂沙武艺高强，曾杀猛虎为 父报仇，射鹰精为民除害。有一次，杀死白野鸡怪救了一位姑娘。姑娘得救了，茂沙也走远了，这姑娘原来就是榜雀，父母见到爱女无比高兴，热泪盈眶。榜雀因找不到茂沙而茶饭不想、容颜憔悴。多才多艺的老阿爹，采金竹、削簧片，做出一支精巧的芦笙，用它吹出优美 的音调，篙确老爹又教寨子里的青年做芦笙、吹芦笙。赛芦笙那天，远近苗寨的青年都赶来 参加，终于引来了头插白野鸡翎的茂沙，榜雀一眼就认出了他，篙确老爹请他到家里做客， 榜雀精神焕发，与茂沙畅叙衷情，两人结为美满夫妻。
在锦绣的侗乡，传说芦笙始于三国时代。孔明出兵进犯侗家寨，以战鼓为号。当时侗族首领 孟获，则令人凿竹吹音，作为纠集人马、进攻或退却的信号，后来逐渐地演变为芦笙。 在一些地区的侗歌中，还记述着制作芦笙的详细过程，说是开始曾用木头削制簧片，吹不出声音来，继而改用竹子或牛角制作，虽发了音，但吹起来太费力，后来孟获的儿子从战甲上取下一些铜片，仿岩洞滴水声，将其锤得很薄，装在芦竹管上，才发出动听的声音来，从而 相继制成了各种大小不同的芦笙。
在我国乐器史上，芦笙出现的年代较葫芦笙为晚，公元12世纪初南宋时期，芦笙的前身“卢 沙”才见于文献记载，当然在记入史籍前还有着相当长的岁月。南宋范成大《桂海虞衡志》 有：“卢沙，人乐，状类箫，纵八管，横一管贯之。”南宋周去非《岭外代答》(卷七)乐 器 条中记述更详：“瑶人之乐有卢沙、铳鼓、葫芦笙、竹笛。……卢沙之制，状如古箫(指排 箫)，编竹为之，纵一横八，以一吹八，伊嘎其声。”上述记载表明，卢沙的外形虽与排箫相似，但演奏方法却与芦笙是一致的。在广西一带的瑶族等少数民族中，同时存在着卢沙和 葫芦笙两种乐器。南宋陆游《老学庵笔记》也有：“辰、源、清州蛮……农隙时，至一二百 人为曹，手相握而歌，数人吹笙在前导之。”芦笙一词作为乐器之名，始见于明代文献。明 代钱古训《百夷传》中写道：“村甸间击大鼓，吹芦笙，舞干为宴。”在明代倪辂所著《南 诏野史》中，记载着进入滇中的苗族“每岁孟春跳月，男吹芦笙，女振铃唱和，并肩舞蹈， 终日不倦。”明代田汝成的《炎缴纪闻》也有：“峒人，暇则吹芦笙。”明代邝露《赤雅》 中也有：“侗……善音乐，弹胡琴，吹六管(即芦笙)，长歌闭目，顿首踏足，为混沌舞。” 清代田雯蒙斋《黔书》载：“其笙截竹为管者六，通其节而栉比之，……又截竹径尺，衡绾 于六管之御而吹之。”
芦笙是从葫芦笙演变而来的，人们在实践中认识到，葫芦性脆、不结实，又易漏气，竹簧也 容易吸湿变音。明代音乐家朱载就曾在其“辨笙不宜用真匏”的文章中说出了它的缺点。 在黔、桂、湘等省、区，我国少数民族的先民们，逐渐在葫芦笙的基础上，制成了木制笙斗 和金属簧片的芦笙，从而获得了较大的音量和优美的音色。在苗、侗、瑶等民族中，芦笙不 断发展，并逐步取代了十分盛行的葫芦笙。本世纪60年代初，云南音乐工作者在西双版纳布 朗族地区，曾收集到一支古老的十四管排笙，笙管分为左右两排穿过笙斗，它已不用葫芦而 用竹管做笙斗，簧片也改为铜簧，其外形，与宋代“状如古箫，编竹为之”的卢沙相似 。这支遗存的古排笙，足以为葫芦笙演变发展为芦笙的历史作见证。
旧社会，苗、侗等族人民受尽历代统治者的深重压迫和剥削，呻吟喘息在死亡的边缘，过着 “柴火当棉袄，蕨根当粮草，松胶当灯照，赤脚当鞋跑”的日子，芦笙也和它的主人一样遭 到摧残。清代封建统治者和国民党反动派实行民族同化政策，不许苗胞讲苗语、穿苗族服装 ，更害怕苗族人民借吹芦笙和跳芦笙舞来“聚众造反”，蛮横地下令禁止吹芦笙。当统治者 逐寨搜缴芦笙时，苗族同胞就把它埋藏起来，待搜缴者一过，又取出来吹奏。苗家不堪忍受 反动统治者的剥削和压迫，曾先后掀起了多次武装起义和拒粮抗款的英勇斗争。咸丰、同治 年间，苗族英雄张秀眉领导的抗清起义中，芦笙成了进军的“号角”，激励着起义者前仆后 继、英勇战斗。
1949年11月，苗、侗等族人民在共产党的领导下获得了新生。1950年国庆节的10月3日晚上 ，苗族著名芦笙手东丹干等人，在北京中南海怀仁堂幸福地见到了毛主席，在这个民族大 团结的文艺盛会上，代表贵州省文工团向毛主席敬献了一对芦笙，并表演了苗族传统的芦笙 舞。毛主席观看后，欣然命笔写下了《浣溪沙·和柳亚子先生》的著名诗词。贵州苗族芦 笙手还在世界青年联欢节上表演过精彩的芦笙舞，受到各国人民的称赞。在中国分布广泛，大致有十七簧、二十一簧和三十六 簧三种规格。多用于合奏以及地方戏曲伴奏。