聊城泥塑

聊城泥塑 Liaocheng makes things of clay泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形,或素或彩，以人物、动物为主。我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期，人们用土烧制成各式各样的器具,史前文化地下考古就有多处发现。

自新石器时代之后，中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为重要的艺术品种。两汉以后，随着道教的兴起和佛教的传入，以及多神化的奉祀活动，社会上的道观、佛寺、庙堂兴起，直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的发展。唐代之后，历经宋、元、明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰。

历史上聊城作为古代的政治、经济、文化中心，道观、寺院以及各种神庙比较多。但是聊城属于平原地带，缺少石料，加之运输等比较困难，因此，聊城供奉的“神”多数是泥做的，这也促使聊城产生了很多造诣高超的泥塑艺人。根据现有资料记载，解放前聊城泥塑主要集中在东昌府城区古运河以东，小逯庄、小东关一带。最著名的代表性作品就是玉皇皋，里面有上百尊神像，是“聊城三宝”之一。

聊城泥塑雕像用料考究，工艺精细。需经多遍手序方可完成。首先用稻草或谷子杆绑扎好草人。再用麦糠与黄胶泥合成粗料，用料比例基本为六(糠)比四(泥)。然后造型，这遍用粗料造型的工序称谓“抓粗”。待造型干透后，再上一遍细泥，所用的材料为黄胶泥。然后是上色，先刷一遍底子色，这种底子色由水、白粉子、水胶合成，用料比例要根据雕像的季节不同而有所变化。若在冬季一斤白粉子需用胶二两，夏季一斤半白粉子用胶二两，秋季一斤半白粉子用胶数钱即可。底子色干透后上彩，根据雕像的面目、体态、服饰的不同涂上各种颜色，经过这遍手序，一尊神像便完工了。这最后一遍工序称谓“定型”。

聊城比较著名的泥塑艺人是张安之，博平人。早在清朝道光年间便在聊城塑神像。张安之技艺高超，在造型、调色、上彩等各方面工艺精遂，堪称高手。他的门徒李振基(蒋官屯人)继承师业技艺，对雕塑工艺造诣颇深。昔日，东昌玉皇皋的神像就是出自张安之，李振基师徒之手。清朝末年胥元祥拜李振基为师，学习雕塑工艺。历经数年刻苦努力学习，身手不凡，民国八年(公元1919年)城内万寿观及其它庙宇的神像多由他刷新或修复。民国二十年(公元1931年)前后，纪刚、李英柳拜胥元祥为师，从事雕塑型活动。一九七五年，李金良拜纪刚为师，跟随先后在县工会俱乐部设计制作了《工人阶级今昔对比老师展览》的人像的泥塑三十尊和阳谷县景阳岗雕塑《武松打虎像》的修复活动。