长脖圣母
【名称】长脖圣母
【类别】油画、名画
【年代】１６世纪３０年代
【作者】帕米贾尼诺
【规格】２１４×１３３厘米
【属地】此画现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆里
【简介】
这一幅著名的《长脖圣母》，是１６世纪意大利一位外号叫帕米贾尼诺（一译巴米德热尼诺；１５０３－１５４０）的画家所画的。他原名弗朗契斯科·马卓洛，出生于帕尔马。最初就学于画家柯勒乔门下，并在那里为福音布道者圣乔凡尼教堂和帕尔马附近的方塔内拉多城堡画了许多壁画，时间大约在１５１９－１５２２年之间。这后一个地方的壁画约作于１６世纪３０年代（也有的说作于１５２３年）。此后他迁居罗马、波伦亚（约于１５２４－１５３１年间）。这一幅圣母像就作于他回到帕尔马后的时期，即１５３１至１５４０年间，历史上称这个时期是他艺术的第二帕尔马时期。这一时期他的画风发生了剧变，主要是受到意大利样式主义奠基者庞托尔摩、罗索等人的影响，背弃了某些自然主义的传统，追求一种新的、带有风格化的形式趣味，故这一幅《长脖圣母》，在美术史上也被说成是帕米贾尼诺的样式主义代表作之一。
关于样式主义（又译矫饰主义或风格主义）这个名词，源于意大利语样式Maniera一词，它的含义兼有形式与风格的意思。这种新风格发生于意大利１６世纪，即在达·芬奇、米开朗基罗与拉斐尔三位杰出艺术家的风格进入高潮和以卡拉齐兄弟、卡拉瓦乔、贝尼尼等人为首的时代新纪元这两大潮流相交替的一种形式变异现象。样式主义不仅很快影响整个意大利境内，还遍及整个欧洲。对于美术上的样式主义，历史上一直存在着褒贬之争。有的说它是意大利文艺复兴晚期的衰退表现；有的说是新艺术风格的综合化，更有的把它看成是时代赋予它的一种独立的艺术流派，是艺术发展的历史必然。这种学术上的争论如仅用国内已见到的资料去判断，是难以得出孰是孰非的结论的。从这个术语的不同翻译上也可以看出，我们容易随不同材料的分析倾向作出判断：苏联学者把样式主义看成是意大利佛罗伦萨风格进入危机的鲜明体现（见苏联艺术科学院编的世界美术通史）；意大利美术史家则认为，样式主义是对文艺复兴这个黄金时代的光辉成就的有选择性的继承与模仿。
１６世纪为文艺复兴艺术巨人们写传记的著名美术史家瓦萨里，就是一位非常崇拜样式主义的画家，他也注重装饰效果，不拘泥于形的推敲和构图的公式，一心为某种风格而去探索。我们认为，任何一个时代的风格与好尚，在一定的历史条件下都要转移的。１６世纪的意大利现实已完全不同于上一世纪，佛罗伦萨出现的样式主义，也应被看成是一种解放性的变革，为使新的表现性意志获得自由发展，不得不去打破文艺复兴保留下来的一些理念规范。它为意大利新风格的出现打开了一条出路，也为后来巴洛克风格那种更加自由奔放的绘画空间结构，提供了有益的启迪。关于它的内涵与得失，无法在这里作冗长的学术性研究，只要欣赏帕米贾尼诺这一幅《长脖圣母》，就可以见出这种风格的形式特征。
画家虽也在画圣经中的圣母与圣子像，但作者溶入了自己的审美理想。他夸大了圣母的身材与脖子，拉长了女性形象的形体比例，使圣母整个体型古怪地呈现出波浪形弯曲（拉长人体比例不是帕米贾尼诺的创造，早在古希腊盛期的优美雕刻中已经出现）。当然，在写实风格盛行的年代里，这种主观任意的艺术表现，带有叛逆性质，使观者顿感奇特。这幅画连背景都没有画完，前景上圣母与天使们的距离也使人难以估摸。由于过分注重形体的风格化，画家忽视了背景写实的具体性，教会与社会上的反应也比较强烈，而且遭到长时期的舆论非难。这幅画有２１４×１３３厘米，如此大一幅肖像画式圣母像（帕米贾尼诺尤擅肖像画，他的大量肖像杰作是在后期完成的），使教会感到震惊，可是宫廷里和一部分社会人士却能容忍，这在一定程度上反映了意大利一部分人的审美倾向。后来，这种所谓蛇形形体风格成了样式主义肖像画的一种公式，半个世纪后，在洛马卓的绘画理论中被加以探讨和研究。