广东民间工艺博物馆
广东民间工艺博物馆于1959年设址于陈氏书院，是一家收藏、研究和展览以广东地区为主兼及全国各地历代民间工艺品的艺术类型博物馆。馆内藏品丰富，陈列众多，长年设有“广东象牙雕刻”、“广州彩瓷”、“广东剪纸和麦秆贴画”等展览，同时也经常举办一些短期的、临时性的展览以充实陈列，活跃气氛。博物馆工作人员多年以来一直致力于提高陈列展览水平，使得各种民间工艺在陈氏书院这座精美的艺术殿堂中熠熠生辉。
简介: 该馆馆址设在陈氏书院（俗称陈家祠堂）内，全馆占地面积15000平方米，建筑面积6400平方米，由几个四合院将大小19座建筑联为一体，形成以中轴为主线，东西配殿，外设厢房的严谨对称布局，具有岭南建筑的鲜明特点。因此，人们概括为"深三进，广五间，九堂六院"。
陈家祠之所以成为广东民间工艺博物馆，主要是因为有"三雕三塑一铸铁"。"三雕"是指门口石狮、石鼓等石雕；左门两边墙壁嵌砌的砖雕，左为《水浒聚义厅》，右为《刘庆伏狼驹》；以及进门四件大屏风的木雕（包括浮雕、通雕等），木雕在陈家祠处处可见，斗拱昂梁是陈家祠的木雕艺术精品的具体体现。"三塑"是指陈家祠房顶上处处可体现出来的彩塑、灰塑和陶塑。"一铸"是指陈家祠内高超的铸铁工艺品。
该馆馆藏的历代各类民间工艺美术品和文物标本1万多件（套），分陶瓷、织绣、雕刻、杂项四大类。该馆所藏明清以来广东石湾窑的艺术陶瓷4000多件，不仅数量大，而且精品多。
常设展览：
万兆泉广州百年风情雕塑作品展
万兆泉广州百年风情雕塑作品，用雕塑陶泥的特质，以人们喜闻乐见的艺术形式，再现出往日广州风情。作者万兆泉，成长于西关人家，自幼着迷于雕塑和绘画，从事雕塑艺术创作至今已有36年了。他的作品，用通俗的艺术语言来追求创作的个人风格，寓深厚的生活体验于陶泥的艺术创造，作品幽默诙谐而又亲切真实，富于动感与浓郁的生活气息，给人耳目一新的感觉，同时也充分诠释了"最深刻的作品往往是最平易近人的作品"这一道理。
陈少芳广绣作品展
广绣是我国的四大名绣之一，以其色彩绚丽夺目、构图饱满匀称、针法丰富多变，独树一帜。新世纪之初，《陈少芳广绣作品展》在广东民间工艺博物馆首次展出。陈少芳为广东番禺人，60年代初毕业于广州美术学院，而后长期从事广绣的设计研究工作，至今已有40余年了。她的作品曾多次被国家选作礼品赠送给友好国家元首，还曾选送参加许多重大国际展览。1986年广东省政府授予陈少芳"广东省工艺美术家"称号。本次展览的20多幅作品，展示了陈少芳在不同时期艺术创作的风格特色。从这些题材丰富、形式多样的作品中，人们可以充分领略到作为中国四大名绣之一的广绣的艺术魅力。
广东象牙雕刻展
广东象牙雕刻于清代兴起，迅速成为广受欢迎的工艺品，在国内外都享有殊荣，并由此促成了广东象牙雕刻行的兴盛。 1913年，广东以二十四层象牙球参加巴拿马赛会，获得一等奖，使广东象牙雕刻从此名扬世界。广东象牙雕刻展陈列的数件作品，其中既有大型孔雀大牙船、龙凤呈祥四十三层鬼功球；也有细若米粒的被誉为"神眼"的微型雕刻。作品构思巧妙、技艺精湛，不愧为"鬼斧神工"。
广州彩瓷展
广州彩瓷，简称"广彩"，因其色彩艳丽、流金溢彩之特点，故又得名"广州织金彩瓷"。它是清雍正年间，因外销的需要而兴起的一门民间工艺。因适应外销，广州彩瓷受西洋传入的珐琅彩影响较大，但主流仍然是继承了中国彩瓷的优秀传统，特别是明三彩、五彩的传统彩绘技艺和广州民间彩瓷的影响，所以从广彩作品中，我们能感受到强烈的中国传统彩瓷风味和独特的地方风格。
旧广州家居展
中国"清式家具"三大派系之一的广式家具在这里得到展示，《旧广州家居展》严格按照旧广州传统家居格局形式陈列出来。主人房、会客室、书斋、拜神屋直至自梳女（即终生不嫁常三五群居的女子）屋，都在这里得到历史的再现。那凳、那椅、那桌、那床、那几、那台直至那痰盂，都各就各位，让人仿佛一脚踏入清代、民国时期的广州人家。那庄重威严的长者、万念俱灰的烟客、愤世嫉俗的姑婆……，仿佛就在生活在你的面前。
广东传统雕刻展
这是一个琳琅满目让你大饱眼福又流连忘返的集锦式展览。既有常见的玉雕、石雕、角雕，又有罕见的椰雕、核雕，闻所未闻的缅茄雕，甚至现几近失传的砖雕。既有高耸近丈的金木雕神龛，又有平铺过米的端州砚池。在这里，你会叹服艺人鬼斧神工的技艺和他们屏声静气的心境。
新世纪广州玉雕展
广州玉器，多采用南方玉雕刻，南方玉又称南玉，它碧绿透明、玉质脂润，是我国优质碧玉之一。广东玉雕历史悠久，早在新石器时代便有多种玉石工艺品。此次展出主要是现代装饰性玉雕，有精雕玉球、通雕鲤鱼笼以及船、塔等富有地方特色的大型欣赏品。其中，"新世纪新广州"玉雕镂空子母球，主体为整块南玉雕成的八层子母球，以红玉石雕成的红棉花承托球体，作品构思巧妙、技艺精湛，寄托了人们对新世纪新广州的美好祝愿。
北京景泰蓝展
景泰蓝，是珐琅器工艺的一种，正名铜胎掐丝珐琅，简称掐丝珐琅。它在西方有着悠久的历史，我国元代晚期已有出现，因明代景泰年间制作最精而得名。以北京地区为代表的景泰蓝，造型优美、装饰华丽、色泽光亮。制作大致可分为制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金七个工序。此次展出不仅有传统的景泰蓝工艺作品，而且也有在传统工艺基础上革新的铂金画作品。