刘其东
概述文化选择与个性写意
——谈刘其东的人物画
徐恩存
刘其东给我的印象是忠厚与诚恳的，看他的作品便得到了充分的印证。
因为，他以写意为主的人物画，毫无矫情、做作、浮华与炫耀之处，而是从扎扎实实、中规中矩的一路走来，这明显地可以看出，刘其东在学习中严谨的态度与求实的学风。有此精神，才能厚积薄发，成就事业。
其东以人物画为专长，且毕业于北京师范大学艺术系、深造于中央美术学院国画系。受教于著名画家姚有多等名家门下，可谓学养底蕴深厚，视野宽广。因此，他的人物画笔墨洒脱、率意，收放有度，形神兼备，这既是他努力为之的目标也是他所选定的艺术道路。
我们看到，其东笔下的古典人物——钟馗、达摩、关羽等意象，都在“似与不似”中确立了意象的选择，表现出明显地以“意”写“象”的特点在形神兼备中，运用中国水墨的书写方式——点、线结合，墨、色结合，在干、湿、浓、淡的墨色和笔意的变化中，体现出特有的水墨韵致；在用笔中，亦可看出画家对陈老莲、任伯年等传统的继承关系，他的作品因而既洒脱、酣畅，又高古、优雅。从他的作品中看到书卷气很浓，文人气息十足。
个人荣誉这是其东长期努力、勤奋实践的的结果。
象《钟馗》、《达摩》、《无量寿佛》、《关羽》、《济公》、《老子》、《庄子》、《屈子》、《八仙》、《竹林七贤》、《高士》等古典人物，在其东笔下已凝结为水墨符号，成为人们喜闻乐见的正义、智慧、吉祥的象征。在艺术处理中，画家的线钩勒，以长线、短线结合，并以传统描法中引伸出具有个性的笔法，波折有序，笔墨齐下，一气呵成，上下呼应；特别是人物轮廓线的运用，是极具功力的，譬如背部的一根长线，从头部到脚下，其间一波三折、顿挫变化，丰富多祥，却又统一完整；而线与墨的配合，则呈天衣无缝状态，以结构运用墨色，与线紧密呼应，在看似不经意之间，干、湿、浓、淡之中，体现着画家对墨法、水法，乃至笔法的娴熟运用，使作品呈现了一片浑然境界，传达出特定神韵。
其东的作品，并不追求离奇与怪诞的效果，他谨遵传统画理，去展开他的艺术，并在其中充份展示个性，而且以“致广大尽精微”的原则，去处理画面，如达摩的面部，用笔细致，以小写意手法写之，却十分传神，须发等则取其意写就，使画面的局部与整体谐调统一，而身体其它部分，则是以大写意手法处理，笔墨淋漓，不拘小节，墨色中极注意层次与韵致的表达，在干、湿、浓、淡中，见出开、阖、聚、散的法则，使画面产生流畅、和谐的视觉效果。
特点气韵弥满，才能生动。 其东作品的特点。是体现形与神的兼备，并在其中表现气韵的生动，作品中因而充满了精、气、神；而且，其用笔并不圆熟，始终谨记“画到生时是熟时”的古训，在笔墨运用之中注意营造形式意味与情趣美感。
尽管其东工作在基层，工作条件艰苦，但他挚爱艺术的精神是令我们感动的，有了这种精神，还有什么做不到的呢？我相信，刘其东在不问收获、只问耕耘中，会有丰硕收获的。
苦心人，天不负，这是不变的真理。
徐恩存：《中国美术》杂志主编，著名美术史学家，著名美术评论家