塔希提妇女
【名称】塔希提妇女
【类别】油画、名画
【年代】作于１８９１年
【作者】高更
【规格】６９×９０厘米
【属地】收藏于巴黎卢浮宫印象派美术馆
【简介】
印象主义后派的主要代表是塞尚、凡·高、高更三人。这三个画家各有自己的艺术追求，他们的作品对西方本世纪现代派美术的诞生，具有重大的影响；尤其是保罗·高更，情况更为特殊。他的艺术具有一种难以理解的神秘性，因而有人把他划入象征主义画家之列。《塔希提妇女》一画，也许是剖析高更的艺术的奥秘的钥匙。
《塔希提妇女》是高更１８９１年定居太平洋中部的塔希提岛（南纬１７°４０′，西经１４９°３０′处）上时所画。身居巴黎的高更远离国土到土著人聚居的岛上去生活的原因有两个：一是高更的绘画生涯是３０岁以后才开始的。１８８０年第五次印象派画展时，高更送去两幅风景画，受到好评。１８８３年，他决心舍弃一切，专心绘画。但从此生活每况愈下，连吃饭的钱也拿不出，可是他学画的意志坚不可摧。后来，妻子离他而去。１８８６年他到远离巴黎的法国布列塔尼古老的村庄阿旺桥，试图在那里组织画团，但失败了；１８８８年，他与凡·高在阿尔艺术合作告吹；在巴黎，他的画又卖不出去；愤懑之余，他决心远避都市生活，到塔希提岛建立自己的新的美术风格，所谓“野人艺术学派”。二是高更的父亲是一个自由主义新闻家，在一家报社任总编辑。拿破仑三世政变时，全家被逐，被迫迁往南美秘鲁。父亲死后，高更只得依靠在首府利马任总督的伯父度日。童年的高更，对南美的风土人情已相当熟悉。１８５５年，母亲把他带回法国。中学毕业后，高更又到往返于南美的商船上当侍者。２０岁时，去海军服了两年兵役，培养了对南洋土人原始生活的特殊感情。他从事美术创作后，总是对东方艺术、中世纪宗教雕刻、黑人的艺术等怀有强烈的兴趣。他曾穿过巴拿马运河，到加勒比海的安提瓜群岛，考察过那里的土著民族生活。从以上两点来看，他把塔希提岛作为自己的安身之地和艺术探索之处，不是没有理由的。
《塔希提妇女》描绘的是这个岛上劳动妇女生活的一个场景。画面中心两个坐在海边沙滩上的塔希提女人形象，给人以一种平衡、庄严感。为了突出这种特定的风土人情，高更采用的是近于古埃及壁画的平涂手法，故意显露单线平涂的稚拙结构形式。画上的两个人物极富东方色彩的趣味。大面积平涂色块的装饰画法，使土著人民在强烈的阳光下晒成的棕赭色皮肤，与鲜艳的裙子构成了鲜明的色彩对比。高更把这里的热带原始园林简化，然而强化了气氛。这幅画上的异国情调，浓郁的自然景物，没有透视感，没有色彩的层次，充满着主观的装饰味道。 高更在巴黎时就反对印象派那种"纯客观主义"。他强调绘画应抒发自己的感受，让主观感觉控制画面。西方评论家称他的画法是：“景泰蓝主义”。大胆的单线平涂色，黑线勾边。自从１９世纪末西方出现了摄影术后，绘画上要求革新的呼声更为强烈，对法国古典主义那种细腻的油画描绘方法，几乎一致表示唾弃。画家们要求在画面上寻找新的艺术语言。他们认为，画面上的物象不应与实际对象完全相似。凡以线条、色彩和体块组成的形象，应有画家自己的情感形态。一句话，要表现"主观化了的客观"。
这一幅《塔希提妇女》就具有上述这种单纯的"原始之美"的特点。在这里，透视远近法没有了，色彩是经过整理和简略了的，人物也缺乏立体感，但这一切所构成的色调是令人兴奋的。它的装饰性带来了一种粗犷的部落生活气息。海岛上的浓郁色彩和土人们的纯朴劳动生活与性格，确实给高更的画面带来了特殊的风采。
类似塔希提妇女与岛上生活的题材，高更画过许多幅，这一幅具有一定的代表性。