乔治·修拉画喧闹
【名称】乔治·修拉画喧闹
【类别】油画、名画
【年代】作于１８８９～１９９０年间
【作者】乔治·修拉
【规格】１７１.５×１４０.５厘米
【属地】现藏荷兰奥特洛市克罗勒-缪勒（Ｋｒｏｌｌｅｒ－Ｍｅｌｌｅｒ）博物馆
【简介】
作为新印象主义运动的创始人之一，乔治·修拉的点彩实验，预示着２０世纪的几何性抽象艺术的出现。这种油画技法，很大一部分在于讲究有秩序的几何结构。本世纪中叶出现的纯抽象艺术也与这种艺术实验有一定关系。他的那幅《大碗岛上的星期日下午》当时惊动了欧洲整个画坛。人们对此有肯定，也有贬抑，甚至讥笑。然而他敢于独辟蹊径，不为舆论所左右的精神也得到了后人的赞扬。修拉的创作正是迎合了社会上一些求变心切的艺术家的愿望。
修拉进而又把这种分割色彩的画法用在画室内景物上。这幅《喧闹》描绘的是歌舞剧场的一角。最初，他画了些《舞蹈习作》，把色点加大，使人物和人物的空间关系雾化，人与环境无所谓远近，似乎全都粘附在绘画表面，很象一幅镶嵌图案。由此逐渐发展，色点所构成的图案过渡到面与线的分界。没有轮廓线，却有色点组成具体形象。它们既没有远近空气感，也没有灯光造成的明暗对比，只有色点布成"网"，一切都可分辨。舞台上跳着踢腿舞的舞女、乐师们，还有台上台下的观众，凡此种种都融汇在雾一般的色点排列之中，就象一幅镶嵌马赛克画。
某些艺术史家说，修拉在走向自己艺术的绝路——风格化。他把这种程式美之名曰"现代风格"。所以他的后继者们虽没有立即否定这种画法，但对此也不屑于一顾。他们宁愿寻求新的艺术途径，诸如"新艺术运动"，早期立体主义和野兽主义等。一些广告设计师继承了修拉这种实验，效果是截然相反的。