滚石乐队
乐队成员现成员
主唱、口琴手：Mick Jagger 1962 – present
吉他手、键盘手：Keith Richards 1962 – present
吉他手、键盘手：Ronnie Wood 1975 – present
贝斯手：Darryl Jones 1993 – present
鼓手：Charlie Watts 1963 – present
前成员
队长：Brian Jones 1962 – 1969
吉他手：Mike Taylor 1969 - 1974
贝司手：Bill Wyman 1962 – 1992
键盘手：Ian Stewart 1962 - 1963 (1985)
乐队简介“The Rolling Stones是这个世界上最伟大的乐队，而且永远都是。在他们之后诞生出来的什么金属、说唱、朋克、新浪潮、流行摇滚和所有你能叫出来名字的那些，都可以在The Rolling Stones乐队身上找到影子。他们领先于所有这些，而且没有人比他们做的更好。”
---------------------------------Bob Dylan
不知道该如何确切的形容这支乐队：他们的队名来源于布鲁斯前辈大师Muddy Waters的歌曲《Rollin' Stone》；自1962年首次登台以来，直至今天依然活跃于摇滚乐的舞台上；按照评论界比较流行的说法，这是“当今世界上最伟大的摇滚乐队”！——当然，他们自己也是这么认为。在流行音乐将近半个世纪的风云变化中，滚石乐队一直坚持着自己独特的摇滚姿态，他们从来没有脱离已然渗入骨髓的布鲁斯基调，在与此相关的艺术领域，也取得了显著的成就。这些都值得我们推崇，并且尊重。
乐队历程
乐队最早的源头可以回溯到米克·贾格尔（Mick Jagger）和基斯·理查斯（Keith Richards）孩童时期的一段友谊。他们曾因为基斯家从米克家旁边搬走而断了联系，但是却又在12年后的1960年，两人同坐一辆火车时再次相遇。米克·贾格尔当时是伦敦经济学院的学生，也是一支布鲁斯乐队的核心成员，而基斯在一所艺术学院就读，并且正对Chunk Berry风格的摇滚乐着迷，因此不久之后他便加入了米克的乐队“小男孩布鲁斯与布鲁斯男孩（Little Boy Blue and the Blue Boys）”。当这支乐队在伦敦的布鲁斯俱乐部演出期间，他们很快与一个布鲁斯联盟的成员（早期伦敦布鲁斯摇滚舞台上的主要风格，以Alexis Korner为代表）——吉他手布赖恩·琼斯（Brian Jones）结为朋友。
米克、基斯与布赖恩成为室友以及音乐上的合作伙伴。此时，他们在布鲁斯联盟中也有了一些名气，所以当Korner为Marquee俱乐部挑选一支乐队可以定期演出的时候，米克看准时机推荐了自己的乐队。这时候的成员除了他们三个人之外，还有贝司手Dick Taylor（后来加入Pretty Things乐队）、鼓手Mick Avory（后来加入了Kinks乐队）以及键盘伊恩·斯图尔德（Ian Steward，布赖恩的好友，一直陪伴在乐队左右，但却从未正式加入滚石乐队）。他们在1962年7月12日首次公开演出，并且正式更名为“滚石乐队”。
在此后的八个月里，滚石乐队驻扎在Crawdaddy俱乐部演出，在那里他们吸引了更多乐迷和音乐人的关注。也是在那个时候，乐队的固定阵容形成，米克·贾格尔、基斯·理查斯、布赖恩·琼斯以及最终确定的鼓手查理·沃茨（Charlie Watts）和贝司乐手比尔·霍曼（Bill Wyman）。同时，他们也吸引了年轻的经理人Andrew Loog Oldham的目光，他在看过滚石的某场演出之后，表示要把乐队塑造成“与披头士（The Beatles）截然相反”的乐队。事实上，与披头士阳光、诙谐、讨巧的流行调调相比，滚石的音乐更加倾向于摇滚乐黑暗、疯狂和粗重的方面。
1963年5月，滚石乐队签约Decca唱片公司，并发行了首支单曲《Coma On》，这是翻唱Chunk Berry的一首歌。此时米克和基斯正低调进行着乐队原创歌曲的创作。同年年底，乐队发行第二支单曲，翻唱自披头士的《I Wanna Be Your Man》，并因此建立起滚石和披头士分庭抗礼的局面。1964年初滚石乐队又发行了一首翻唱Buddy Holly的单曲《Not Fade Away》。上半年，滚石乐队完成他们首次不列颠巡演。
1964年4月，滚石乐队的首张商业专辑《The Rolling Stones》发行，乡村布鲁斯风格的《It is All Over Now》令滚石首次获得英国榜的冠军，却与美国榜top 40失之交臂。1965年，滚石乐队发表了自己的原创歌曲《The Last Time》和《(I Can’t Get No) Satisfaction》。自此开始，乐队不再翻唱传统的布鲁斯歌曲，米克与基斯的创作能力获得一致认可，来自基斯·理查斯简洁但不失力度的节奏riff与经典的法兹音色成为乐队的标志。与此同时，乐队也摆明了自己无礼、放肆和叛逆的态度，这深受那些儿女辈分的孩子们喜爱，因为他们发现这能使自己与冷漠、伪善的成人世界区别开来！摇滚乐将青年的想法和状态演绎为一种文化而不再是单纯的音乐，这种现象迅速发展起来。
1966年4月，滚石乐队发行了第一张原创专辑《Aftermath》，其中的歌曲完全由米克与基斯所创作。在这张专辑里，他们把根源布鲁斯放在一边，开始探索艺术化的、非情绪化的、无论在性别、阶级还是时代之间都有着微妙细节冲突的硬摇滚。而布莱恩·琼斯则在乐器的驾驭能力上做出了最大程度的展现，从《Under My Thumb》中的马林巴琴到《Lady Jane》中的扬琴，他让这些优秀的作品更加富有特色。乐队随后的单曲《Have You Seen Your Mother, Baby(Standing in the Shadow)》则让民众彻底认清了这支恶少乐队，他们将唱片封套设计为那种类似于吸毒之后才能够产生的迷幻效果，而《Let’s Spend the Night Together》的歌词因为直白的聊起了“性爱”这个字眼，更是引起轩然大波。
在当时，摇滚音乐界最赫赫有名的当属披头士、鲍勃·迪伦（Bob Dylan）和滚石乐队。他们的风格相互影响，相互借鉴。在滚石1967年出版的《Between the Buttons》专辑中，很明显便能够看出这里面有迪伦的民谣摇滚以及披头士《Rubber Soul》的痕迹。稍后的《Flowers》，更像是针对美国市场所发行的精选辑。那张在“爱之夏”的大环境下所发表的迷幻专辑《Their Satanic Majesties Request》虽然备受争议，但坦率的讲，这的确也与披头士的《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》有着很微妙很暧昧的关系。不过，这也标志着乐队的创作观念最后一次落后于披头士。
1967年！这是摇滚乐最伟大的一年，也是滚石乐队的多事之秋。除了发行三张专辑之外，他们还因为涉嫌藏毒而惹出了麻烦。事件最终平息，贾格尔、基斯和布莱恩所幸逃过牢狱之灾。这之后，米克和基斯似乎更坚定了继续抗下去的决心，但是布莱恩·琼斯却依旧沉溺于滥用药物，以致精神和身体迅速沦落。在1968年乐队的名作《Beggar’s Banquet》中，他甚至没能帮上什么忙，只参与了很少的创作。事实上，这时候的布莱恩与乐队相关成员隐含的矛盾也已经到了无话可说的地步，终于在1969年的6月8日，他以“音乐理念不同”这个理由退出了滚石乐队。那年的7月3日，在离队不满一个月之后，布莱恩·琼斯被发现溺死在游泳池中。当时官方给出的结论是：意外死亡。
琼斯离队之后，代替他的新吉他手是前John Mayalls & Bluesbreakers乐队的米克·泰勒（Mick Taylor），他参加了7月5日在伦敦海德公园举办的免费音乐会，那次演出的观众超过了25万人。滚石乐队1969年的一系列巡演，可以看作是对布莱恩·琼斯的最后致敬。这段时期滚石乐队又报复般的回到了根源摇滚的路上，他们在68至69年推出的经典作品包括：《Jumping Jack Flash》、《Street Fighting Man》、《Sympathy for the Devil》、《Honkey Tonk Women》、《Gimme Shelter》和《Midnight Rambler》，最后两首歌出自乐队六十年代的最后一张专辑《Let It Bleed》，可以说是这段时期他们风格的代表，充满了暴力、颓废与社会动荡的观念。
当披头士乐队逐步走向完结的时候，滚石乐队却迎来了他们的巅峰时期。如果要从60年代之前的乐队当中选出一支最偶像级的乐队，那一定是滚石。与其他乐队形成鲜明对比的是，滚石的音乐更关注生存的现状、更具有社会责任感。他们也为70年代音乐的发展提供了方向。
当时，滚石乐队还参与了另外一场免费音乐会，那是1969年12月6日，在美国旧金山的奥特蒙多公路旁。如果说三个月前的伍德斯托克音乐节是对60年代的善意回顾的话，那么这场演出，从某种意义上来说，则是将60年代恶意终结。混乱的现场秩序、层出不穷的暴力事件、咳药的人群，直至最后，一个黑人男青年被担任保安工作的“地狱天使”组织杀害。这次的事件被完整地记录在后来所发行的纪录片《Gimme Shelter》之中。
1969年的专辑《Let It Bleed》虽然非常成功，但米克等人却没从Decca公司那里拿到一分钱。于是乐队索性在合约期满之后转签到大西洋唱片（Atlantic Records）旗下，并在1971年注册了自己的唱片公司——滚石唱片（Rolling Stones Records）。同年在新公司下发行专辑《Sticky Fingers》，第一主打歌《Brown Sugar》因为内容过于粗野而险遭禁播，专辑封面由安迪·沃霍尔设计，典型的70年代摇滚风格得益于吉他手米克·泰勒对旋律的准确把握。遵循这种简洁、无序的编排方式，他们又打造出另一杰作，双张唱片《Exile on Main Street》，在这点上，滚石乐队准确的触摸到了70年代脆弱不安的脉搏。但同时也反映出乐队自身独特的对立面：音乐精神与厌世情结、对摇滚的偏好与对布鲁斯的忠诚、越来越明显的颓废与无论如何都要保住的成就。
随后的唱片——像1973年的《Goats Head Soup》、1974年的《It Is only Rock n Roll》还有1976年的《Black and Blue》，虽然也取得了一些成绩，但却没能延续1968到1972年这段黄金时期乐队所有的创作状态，鲜有经典作品问世，因此也并没能给乐迷留下多深的印象。乐队内部此时也是危机重重，包括基斯·理查斯的藏毒事件、米克·泰勒突然在1974年宣布离队、还有米克·贾格尔越来越招摇的生活方式，都让乐队的发展停滞不前。1975年巡演期间，乐队招募到曾与The Faces和Rod Stewart乐队合作过的吉他手朗尼·伍德（Ron Wood）来顶替米克·泰勒，随后，他以正式成员的身份参与了《Black and Blue》的录制，虽然他只是演奏了其中很少的几轨吉他。朗尼·伍德真正置身其中的专辑是1978年发行的《Some Girls》，这张专辑融合了多种元素，甚至还包括颇具滚石风格的Disco（《Miss You》）和punk（《Shattered》）作品，是滚石乐队职业生涯中最大胆的一次尝试。虽然封面和部分歌词内容依然引起争议，但却并不妨碍乐队再一次名利双收。
八十年代，滚石乐队发行了另一张经典唱片《Tattoo You》，不仅如此，他们已经连续八年的时间都在不停巡演。这时候米克与基斯之间的隔阂也越来越大，米克打算开辟新的音乐空间以适应潮流，而基斯却坚持走传统路线。在1986年发行《Dirty Work》之后，两人不欢而散，乐队也因此短暂解散了三年。这三年里，米克和基斯分别发表了自己的个人专辑，查理和比尔也玩票式的参与了若干爵士乐的演出。幸运的是，米克·贾格尔和基斯·理查斯这对老友很快便结束了对峙期，又重新走到一起继续创作。1989年，乐队发行《Steel Wheels》，随后为宣传新专辑举办的巡回演出深受乐迷欢迎并且打破多项记录。这也是比尔·霍曼参与的最后一次巡演，他在1992年宣布退出乐队，然后便去进行他梦想中的旅行，并在几年之后出版了一本回忆录《Stone Alone》。
进入九十年代，滚石们终于找到了一个折中的办法来继续乐队的发展：每个人都可以进行自己的个人音乐事业，但决不能离开乐队。事实上，这时候的滚石乐队比以往任何时候都要积极。1994年，他们找到曾为Miles Davis和Sting伴奏过的贝司手Darryl Jones来录制最新专辑《Voodoo Lounge》（这张专辑获得了当年格莱美最佳摇滚专辑奖），紧接着便举办了大规模的《Voodoo Lounge》巡演。1995年，乐队发行了一张不插电专辑《Stripped》。1997年发行《Bridges to Babylon》，同名巡演结束之后，发行记录此次巡演的现场专辑《No Security》。2002年，在没有新的录音室专辑的前提下，乐队依旧大张旗鼓的进行全球巡演，并在2004年出版与此相关的现场辑《Live Licks》。最新的录音室专辑《A Bigger Bang》于2005年发行，之后是又一次的全球巡演，并且终于在2006年4月8日登陆上海大舞台，完成了乐队在中国大陆的首次演出！
无需重申也无需否认这支乐队的地位，他们有足够的理由俯视整个摇滚界。更重要的是，滚石的神话仍在继续，米克·贾格尔的声音依然犀利、查理·沃茨的鼓点一如40年前般稳健、基斯·理查斯在弹琴的间隙还会玩他的招牌动作。他们已经很老，但却依旧摇滚，他们宽容并且淡定，但也从未妥协。“一旦你让我开始，我将无法停止”！
《滚石》杂志1967年9月，加州大学肄业生简·温纳（Jann Wenner）怀揣被摇滚乐蛊惑的激昂，带领一群年轻人在旧金山的一个破印刷厂的阁楼里，没日没夜地排版、印制、争吵。9月30日，4万份封面是约翰·列侬的音乐小报出炉。他们叫它《滚石》。谁也没想到，这本第一期只卖出6000本的音乐小报在日后30多年里不断捕捉摇滚乐的经典瞬间，参与甚至制造了整个摇滚乐的历史。
“孟斐斯录音棚看上去跟以前没什么分别，但1954年7月5日，摇滚乐就在这里诞生。”《滚石》杂志在“改变摇滚乐的50个时刻”专刊中以这句话宣布了摇滚乐的确切诞生日期。那个夜晚被看成一个意外:来自密西西比州的卡车司机埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley) 好不容易得到进入孟斐斯录音棚的机会，他有些紧张，唱了几首乏善可陈的乡村民谣后，这个19岁的青年自己都有点沮丧。之后一首叫《没事了，妈妈》（That's all right,Mama）的歌曲前奏响起，普雷斯利又开始演唱。这本是一名叫克留达普的黑人歌手在1947年创作的布鲁斯歌曲，但白人小青年普雷斯利把它演绎得既“黑人”，又乡村。
那个夜晚在当时被忽略，但《滚石》这本13年以后才创办的杂志将它提到了摇滚乐历史的起点。也许应该感谢这13年，正因为站在时间中点回望，《滚石》才更能看清被摇滚情绪感染的岁月，更能捕捉具有转折意义的时刻。普雷斯利那个夜晚的演唱打动了在场所有人，也让孟斐斯录音棚的老板萨姆·菲利普斯(Sam Phillips)感觉，这样一位带黑人风格的白人歌手，日后定会成为大明星。他帮助普雷斯利发唱片，开巡回演唱会。融合乡村音乐和布鲁斯音乐的曲风，满是黑人味的唱腔，让普雷斯利迅速走红。到70年代，他已经创下销售1.55亿张单曲唱片的无敌纪录。那时，人们喜欢叫他的花名：“猫王”。
猫王被《滚石》挑中确有道理。他是第一位将乡村音乐和布鲁斯音乐融和起来的白人歌手，并不断将流行歌曲、福音音乐、蓝草音乐甚至歌剧式的渲染调和成一体;他夸张的现场表演风格与胯部扭动动作被称为“撞与扭”，最直接反映了“摇滚”这一名称。但更重要的是，猫王首次将边缘化的摇滚乐带入主流，为大众所知、并带来了流行音乐行为方式及观念的革新。从那时起，摇滚开始成为一种文化。1967年《滚石》创刊之前，摇滚乐已经走过了许多值得记取的片段。在内容上，它继续融合已有的其他音乐形式，但音乐要素注定不能成为摇滚乐的标准，表演形式与倡导的信念才是决定历史的传奇。到60年代，查克·贝里36次的错误奠定下摇滚乐的演奏法则;女子乐队与黑人歌手走入大众视线;车库摇滚、民歌摇滚、迷幻摇滚已经出现；而“谁人”乐队将吉他砸向音箱，嬉皮运动将摇滚情绪蔓延到世界各地摇滚乐之于60年代，如同莫里斯·迪克斯坦在《伊甸园之门》中所写道的:“摇滚乐是60年代的集团宗教——不仅是音乐和语言，而且也是舞蹈、性和毒品的枢纽，所有这一切集合而成一个单独的自我表现和精神旅行的仪式。”
这样的背景让《滚石》的创刊人简·温纳敏锐意识到，一个前所未有的时代已经来临，摇滚乐将是这个时代最震撼人心的标志。他迷恋的偶像，不管是鲍勃·迪伦、约翰·列侬还是“滚石”乐队，都是英雄。但1967年的旧金山处处可见摇滚乐打出的“革命”旗帜，反摇滚势力则对摇滚乐疯狂诅咒，凡是跟摇滚有关的都被描述成“三R”——摇、滚、乱（Rock, Roll, Riot），包括品目繁多的音乐小报。新生的《滚石》似乎要被当时音乐媒体的杂乱无序淹没时，温纳显露出他的新闻才华。他一改当时地下小报起哄的报道方式，用传统清晰的新闻写作方式来深入报道当时的摇滚英雄。对此温纳曾这样回忆:“我具有一种将事物清晰化与条理化的直觉，了解设计与如何呈现，当时的地下报纸对我毫无吸引力。”就在此时，《滚石》式封面与长篇专访推出。
1968年，《滚石》选用列侬与大野洋子手拉手裸体背对镜头的照片作为封面，引起全国轰动。1970年，温纳启用当时只有20岁的旧金山大学学生安妮·莱伯维茨（Annie Leibovitz）担任首席摄影师，列侬与大野洋子通过她的镜头屡屡出现于《滚石》，伴随的是对列侬的长篇专访。“披头士”从最初的乖巧平静，到“披头士”热，以及与革命、宗教的种种纠葛，直至解散，从《滚石》中都可找到记录。1980年12月8日，莱伯维茨为列侬与大野洋子拍下一张列侬蜷曲身体拥抱洋子的照片，当时她已经与这对夫妇成为朋友并住在纽约中央公园的同一栋公寓内。12月10日，安妮还没来得及将照片拿给这对夫妇看，列侬被刺杀的消息便传来。这张列侬最后的照片，最终成为《滚石》纪念列侬专刊的封面。此时的《滚石》已经异常接近影响摇滚乐历史的瞬间。
罗伯特·德瑞普在《滚石杂志:未经删改的历史》中曾说:“从1970年到1977年，在美国没有另一家杂志像简·温纳所称‘来自旧金山的摇滚小报'那样诚实和富有想象力。”实际上，到70年代中期，《滚石》已经是美国新闻业的先锋。这不仅得益于它网聚了一批如乔·克雷恩、莱伯维茨等若乾美国杰出记者、摄影师，也不仅是因为对于列侬、摇滚乐走向、甚至美国大选等各类社会问题的深刻挖掘与探索，更重要的原因是，《滚石》所推崇与引领的音乐潮流已经成为美国主流的一部分，甚至可以说整个美国已经摇滚乐化了。
1967到1977的10年间，《滚石》记录下摇滚乐的如下关键词:吉米·亨德里克斯手上燃烧的吉他、月桂谷、伍德斯托克、《大街上的流亡者》、重金属、朋克、雷鬼、迪斯科舞曲摇滚乐继续发展的同时，改变着美国或整个世界的生活方式、思维方式、文化甚至政治。当时的《滚石》身处历史之中，已经成为时代的证明人与风向标。
1976年，《滚石》迁往纽约，很多批评家认为这是它衰落的开端。纽约的《滚石》继续保有深刻的新闻报道风格，并收获了更多的金钱和名誉，但它开始失去先锋的思想与革命的气质。有人说，因为温纳已经长大了，他不想反抗任何事情。实际上长大的是摇滚乐。80年代后的摇滚乐，最令人激动的是商业成功。说唱乐风行一时，但这只是长期潜伏的地下黑人音乐浮出水面;忠实摇滚者继续焚毁堂皇和伪善，散播不满与反叛，但他们的重复动作已经没了60年代毫不在乎的决心。当有人称《滚石》已经是一单生意的时候，摇滚乐也在成为生意。温纳这样辩解《滚石》的衰落:“70年代的反文化已经变成了一种今天的主流文化。30年前的《滚石》，诞生于一个什么人都在反抗的社会，今天呢，孩子已经非常自由，他们不知道该反抗什么，摇滚乐成为每个商业电视台的节目。《滚石》或许遗憾失去了最初的旁观者角色，但从另一个角度讲，也有越来越多的人开始听到我们最初所倡导的东西了”这并非没有道理。
这个时期的《滚石》占据美国音乐杂志老大的位置，很是志得意满。但能做的却只有将性感女郎请上封面，不停反刍那让人心池荡漾的60年代。1997年夏季的Lilith Fair音乐节刺激了《滚石》怀旧的决心。这个音乐节参演歌手均为女性，力图打破摇滚女歌手弱势的局面。1997年9月30日，《滚石》推出“摇滚的女人”庆生专刊。1969年《滚石》就描述过献身给摇滚明星的女孩们，她们的全部精神寄托于此，用性来迎合摇滚反抗生活，她们被叫做“骨肉皮”（Groupie），北京话里的“果儿”。“摇滚的女人”再次提起鲜亮的“果儿”，同时回顾的还有朋克女青年克里斯·辛迪，性感天后麦当娜，戏弄男女之情的帕蒂·史密斯但她们依旧是摇滚乐的次要角色，她们也只是过去。
1998年5月，《滚石》杂志在ABC电视台播出30周年纪念专题《我们在哪里:滚石国情咨文》，从摇滚乐说起，直至宗教文化政治情感金钱方方面面。它其实在提醒美国人，我，《滚石》，曾经参与或制造了摇滚乐的历史，曾经承载了一代人的理想与信仰、愤怒与欢乐。但那又怎么样，都过去了。
2004年的《滚石》在性感女星和商业大碟的空隙中，辟出一块地方，告诉人们，摇滚乐已经诞生50年了。50个改变摇滚乐的历史时刻依次排列，50幅《滚石》式封面一一悬起，又在历史一点上回望，《滚石》在自己与摇滚乐的昔日辉煌中品味的却是今日萧瑟。庆典总要有的，但9月30日的庆生专刊，《滚石》能做的只是与我们一起歌颂60年代。滚石叛逆狂放的性情，影响了整整一代人，同时也对后面的乐队歌手的风格有着至关重要的影响！可以说他们是继甲壳虫之后的王者！