安塞姆·费尔巴哈画伊菲革涅亚
基本资料【名称】安塞姆·费尔巴哈画伊菲革涅亚
【类别】油画、名画
【年代】１８６２年
【作者】安塞姆·费尔巴哈
【规格】约有２４９×１７４厘米
【属地】现藏德国达姆施塔特美术馆
名画背景德国的浪漫主义运动起源于１８世纪末期，它在文学艺术上的倾向是，既反对批判理性占支配地位的启蒙时期文化，也反对效法古希腊时期的古典主义。这种思潮在绘画上的表现，则是对不可能实现的事物心怀渴慕之情，竭力谋求在一个理想的国度中实现科学、宗教与国家制度的结合。他们对于到当时为止尚未研究过的中世纪德意志国家结构的历史事实一无所知，却一味认为那时已经出现了理想国。所以德国的浪漫派哲学家说：能够超越现实界限的，首先是艺术家，艺术家最善于理解异乎寻常的事物，最能与神相通。上帝的启示存在于大自然中，而大自然则充满了各种象征，艺术家通过心灵体验，可以感受到它们。
在１９世纪下半叶，德国许多艺术家坚持认为意大利仍然是艺术家们实现自己理想的最好国土。这一幅画的作者安塞姆·费尔巴哈（一译费伊巴赫：１８２９. ９～ １８８０. １）即是这样，他于１８５５～ １８７３年住在意大利，创作了许多优秀作品（此幅《伊菲革涅亚》也绘于意大利，作于１８６２年）。由于工业化的发展，这些画家对德国资产阶级观众的欣赏口味深感不满，对于现实极为失望。这些奔赴意大利去崇拜希腊古典艺术的画家们，人们给予一个雅号，叫"德国－罗马派"。他们相信，在罗马和那不勒斯可以更接近古典艺术，因为古罗马帝国及其中心意大利，古希腊的理想仍然充满着活力。这些理想已在无数古代建筑和雕塑艺术中流传下来了。
画家简介安塞姆·费尔巴哈（Anselm Feuerbach, 1829—1880），德国新古典主义的画家。属于德国－罗马派。主要选择希腊神话故事为绘画题材，他们努力把古希腊典雅的理想和永恒的古典形象渗透进１９世纪的人物画中去。安塞姆·费尔巴哈 就是其中最典型的一位画家，有人也简单地把他归之为浪漫派古典主义画家。他早年在杜塞尔多夫美术学院和慕尼黑学习绘画，先后两次到巴黎深造，又受到库尔贝和德拉克洛瓦两位大师 的影响，回国后仍未受到重视。于是再次离开家园，去意大利生活，在那里以古希腊罗马的艺术与文艺复兴盛 期的绘画为养料，刻意寻求自己的理想化艺术形象。他觉得在这个国家是实现他的理想的最好地方。
宗教神话希腊神话说，"伊菲革涅亚"是希腊联军统帅阿伽门农的女儿，阿伽门农在率军讨伐特洛伊的途中遇到阻力，海上无风，船不能航行。后听信预言家谗言，说他因冒犯了女神阿耳忒弥斯才遇此难，只有将女儿作为牺牲献给女神，舰队方能顺风开航。阿伽门农只得依从，派奥德修斯去把女儿领来，后来反悔，试图改变主意，但已来不及，女儿已被送往阿耳忒弥斯神庙。 当祭司挥刀要杀伊菲革涅亚时，女神赦免了她，以一只牝鹿代她受戮，并将伊菲革涅亚带出，携她越过大海，来到陶里斯的国度，让她做阿耳忒弥斯神庙的女祭司。从此以后，她终日遥望故乡，思念亲人。平时，她目睹自己的同胞希腊人被带到这座庙里作为祭献，被杀死在神坛前，感到不胜悲痛。这幅画上绘的是她每日面对茫茫大海，思念故土希腊及其亲人的情景。画家在这个形象上融合了意大利古典形象与法国浪漫主义的表现成分，产生一种他所独具的寓意性人物风格。
画作欣赏费尔巴哈所画的人物具有一种高尚的古典美，画面洋溢着一种抒情与哀伤兼具的情调。这在１９世纪德国的工业社会里是找不到合适的形象的，因而只能借助新的艺术形式。他的第一件成功之作 是找到了一个罗马靴鞋匠的妻子南娜后产生的。画家执意请她做模特儿。１８６１年他画的一幅肖像名作《南娜》，就是借这个模特儿来再现希腊神话中的妇女形象的；而这一幅《伊菲革涅亚》也是如此，但更富有魅力。他运用模特儿南娜，并保持她本人那种端庄的神态，体现出古希腊神话中的妇女的典型形象：心情抑郁，寄情彼岸，充满着对亲人的怀念，手拿着橄榄枝，象征祈求和平，不要杀戮。她的心情是那样悒悒不欢。这是一幅神话性质的肖像画。南娜本人的性格，也是这样：一个骄矜的、难以接近的美人，正好体现了费尔巴哈所企求的古典妇女的悲剧成分。
画面上，伊菲革涅亚端庄稳重，身穿古希腊时代的祭司服装。她伏在岩石边，远眺大海彼岸，目光凝滞，尽管姿容秀美，由于尽日以泪洗面，更显出神情冷漠，愁容满面。用画家自己的话说，这个形象"一个以人的真实和伟大为中心的典型，这个典型及时地把我的生活变成了对抗我身处时代的一场无望的战斗"。
这幅画作于１８６２年，但在１８７１年，他又画一幅《伊菲革涅亚》，她的坐姿呈背向，色彩更素净，情绪也更加忧郁。１８７１年的一幅现藏德国斯图加特国立美术馆，现藏德国达姆施塔特美术馆。