赵宝呈
赵宝呈
(1943—)满族，辽宁本溪人。先后结业于鲁迅美术学院油画专业，毕业于辽宁教育学院。现为中国美术协会会员、辽宁美术家协会水彩画学会副秘书长、本溪水彩画家协会主席、辽宁科技学院艺术系教授。
作品入选中国美术家协会“新人新作展”、第六、七届全国美展、第一、二、三、四届“全国水彩粉画展”、“澳门·中国、优秀画家近作展”等。1993年在中国美术馆举办《满乡情·赵宝呈画展》。多幅作品被中国美术馆、文化部对外交流中心和国内外多家博物馆、画廊收藏。作品集入《中国现代美术全集》、《中国水彩画图史》、《中国水彩画》，外文版《中国当代美术：1979－1999》等大型文献本画册。
在本溪美术界，对自己的美术创作有明确的理论要求的人不多。赵宝呈就是这不多的人之一。他对自己的艺术创作的理论要求就是“粗服乱头，气韵非凡。”
赵宝呈是本溪画坛水彩画的代表人物。作为一个学者型的画家，赵宝呈对绘画更多了一份艺术的自觉。他在水彩画艺术中，以及西方印象派的油画中，赋予了更多的中国文化的内涵，追求情景的融涵性，追求诗性的意象。画面的艺术效果，则追求传统的粗服乱发，看他的作品，会不自觉地想到屈原的《山鬼》。也许，正是这种粗服乱发的画面艺术形式，承载了他激情奔放、率意洒脱、直抒胸臆的艺术追求。
作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。把印象派绘画技巧带到本溪的是1959年毕业于鲁迅艺术学院的周贵普等人，之后在本溪产生影响的是从鲁迅美术学院附中毕业的李宝嘉，这一批人风光于“文革”时期，通过他们近20年的播种和耕耘，本溪的油画渐成气候。1979年，赵宝呈油画《风雨不误》获辽宁省画展一等奖。上个世纪80年代，本溪的油画处于突破的困境中，在这时，是李宝嘉、丁涛、赵宝呈等画家的创作为这种突破开拓了道路。
那是1983年，省里在一个名叫“紫罗兰”的油画研究会的主持下搞了个省小幅油画展，李宝嘉、丁涛、赵宝呈几人选了4幅小油画参展。后来，其中的3 小幅油画展得以在北京展出，一幅是李宝嘉的《5月山岗》，一幅是丁涛的《毛毛狗》，一幅是赵宝呈的《山花》。这几幅以本溪的山水为题材的画作以独特的魅力引起了画坛的关注，前来观看的大家络绎不绝。华君武仔细看了每幅图的构图、色彩和标题，对赵宝呈的标题提出了看法。他说，《山花》给人以生命力顽强的观感，何不如改为《倔强的山花》如何？于是，赵宝呈的这幅画遂改为此名。
当然，仅以此还不能说明本溪油画受到关注的程度，或如说其影响力。它受到关注的程度应以得到《美术》杂志的青睐为最有说服力。除此，它还被美术评论家蔡若虹纳入视野，并予以评论。蔡若虹是当时中国美术界的首席评论家，他的评论具有他人难以比拟的权威性。蔡若虹对来自于本溪的油画给予了充分肯定，并说这是具有生命力的创作道路。自此，本溪的油画在全国、全省的影响开始形成。本溪以后来京的画展得以广受关注，得以受到中国美术界的青睐是与这一次的良好开端和影响密不可分的。
超乎寻常的成功，它带给本溪的是一种引领作用和激励作用，本溪的油画创作迎来了一个全面丰收的金秋。1984年的中国第六届美展中，又有赵宝呈、李连文、丁涛等人的多幅作品参展；第七届全国美展仍有赵宝呈、张广志等人的多幅作品参展。
1993年，赵宝呈在中国美术馆举办了《满乡亲》画展，展出水彩作品近百幅，画展大获成功，水彩画成了赵宝呈的亮丽身份在画界、在同行中被广为认同。
对前辈大家的创作和艺术实践，他多所追寻。特别是黄宾虹，作为一代中国画的大家，他的山水画以浑厚的笔墨层次，表达他对山水自然丰富的视觉映象和内心感受，并达到蕴含力量而不粗疏、高雅文气而不纤柔的境地，具有浑厚华滋的个人特色。赵宝呈推崇备至，对其作品多所临摹，并广泛阅读有关书籍，并渐渐地将其气韵和骨秀融入到了自己的创作中，深得其真味。
水彩画虽属于油画之类属，是泊来之艺术，但在赵宝呈的笔下，其内涵、其韵味却充满了中国文化的传统。这其中的原因，自然是与赵宝呈对中国文化的痴迷有关。他不但独衷老庄，对于《易经》禅学也是喜爱有加，这些中国文化中独有的空灵而洒脱的风致在他的画作中随处可见。
同时，赵宝呈还对传统的中国画十分爱好，对其特有的形式意味有着直觉感悟。西方的艺术形式，中国文化的底蕴，融合在创作中，就使其作品呈现了独特的风格和魅力。一些美术同行评论赵宝呈的水彩画时，这样说，赵宝呈的水彩作品，不但有水彩之淋漓洒脱的气象、油画的丰厚色彩、还深得中国画之情致神韵。我市著名书法家子默则又有其自己的眼光。子默说：“宝呈以书入画，画乃佳，神韵通畅；以画入书，书乃妙，婀娜多姿。” 他的水彩画作品《堆玉》、《怡然》，其油画作品《农家小景》、《洋湖秋》，即使是一个外行人，也会深以为然。在看似不经意间，中国文化的气韵流布画面，看似粗服乱头，实则骨秀非凡。