朱振刚
个人履历朱振刚1962年生于辽宁鞍山，曾就读于中国艺术研究院研究生课程班、中国美协创作高研班，2002年移居北京，多次参加全国美展。
朱振刚山水先从法入，次求意境，三求神韵。“画以笔胜”是朱振刚对自己山水画创作追求的最高标准，更是中国山水画创造形式美感的最高要求。黄宾虹曾对中国画的用笔从审美的角度作过精辟的论述，他说：“画有初观令人惊叹其技能之精工，谤审之而无天趣者！为下品；初见不佳，久视也不觉其可大厌，是为中品；初视不甚佳，谤视而其佳处为人所不能到，且与人以不易知，此画之重要在用笔，此为上品。”这是从艺术欣赏的角度，从直觉的审美感受上来品评的标准。这种强调贵在用笔并以笔墨气息所构成的综合整体效果为衡量标准，无疑传统中国画审美价值的真正体现。我们如果以此来观朱振刚的山水画作品，就会清楚地看到其运笔用墨，挥洒自如。运笔沉着而劲健，用墨丰润而清厚，千变万化的笔墨运转中透出与物象自然及主体心境浑然一体的境界。朱振刚山水画从黄宾虹入手，继学石田、石溪，再攻元四家、宋之马夏、二米、董巨，以及五代之荆关，唐代之二李，兼综并蓄，旁受博采，逐渐形成了他自己的笔墨风格。范宽说：“与其师人，不惹师诸造化。”朱振刚仿效前人，广历山川，游目骋怀，图形写稿数以千计，自然与神悟得到了契合，他的作品既有传统功力，又不失时代风貌。纵观朱振刚山水画，不论是宏篇巨制，还是盈尺小品，均可从中寻找出一条贯通其中的脉络，那就是他不满足于如实地再现对象。他要表达他自己对山川人物的感受和理解，让读者欣赏自然风物的过程中倾听画家的心声。山水画大师李可染先生说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精髓部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融，借影抒情，从而表现出艺术境界、诗的境界。”朱振刚自然深谙此道。读他的画第一眼看上去，似乎品貌平平，但当你静心凝视，内心保持一种虚静澄寂之时，你便会徒然发现，内有不测神思，难言之妙意。它不仅是表现客观世界的形式美，而是能体现出宇宙的自然规律，表现出了自然内在的真意。做到这一点，是画家在大自然的怀抱中修身养性、净化人格、提升情怀，内省体验，获得审美观的结果，不是随便可以得来的。[1]
社会评价朱振刚重画品，更重人品。他十分勤奋，善于思考，具有一个优秀画家的素质，而且在不断地磨练自己。我们相信，当人赞叹他今天的成就时，未来必然展示他更大的成功。[1]
主要获奖记录2005年全国中国画展、优秀奖；
2005年全国首届写意展览入选；
2005年中国美协第十八次新人新作展；
2005年入选太湖情全国中国画提名展；
2004年《古寺晚风》迎接第十届全国美展省美术作品展获金奖；
2004年~2005年入选中国美协主办第一届、第二届“莱乡情”中国画展；
2004年《日映晴岚琐翠》入选2004年中国美协主办全国中国画展；
2004年《云岚风居》入选中国美协首届中国齐白石国际文化节全国中青年中国画提名展；
2004年《云岚晴雨后山居草木馨》获中国美协主办第二届全国少数民族画展优秀奖；
2003年毕业作品获中国艺术研究学术创新奖；
2003年《岁月如歌》入选中国美协主办的第二届中国西部大地情全国山水画大展创新奖；
2003年《秋韵》入选中国美协主办西部辉煌中国画提名展；
2001年《清秋》入选中国美协主办民族魂国土情中国书画作品展；
1999年《孔子观山图》入选中国美协主办纪念孔子诞辰2550年书画大展；
1998年《晴雨图》入选中国美协主办中享杯全国书画大展；
1998年在马来西亚、文莱举办个人山水画巡回展；
1994年国画入选中国美术家、书法家协会、国际中国书画联合会举办建国45周年94中华书画艺术博览大展；
1992年《梨花香雪》荣获中华人民共和国物质部美术书法展一等奖。
作品分别载入：《2005年全国中国画展，作品集》、《香港收藏家杂志》、《第二届少数民族美术作品展画集》多幅作品被海内外友人收藏。
[1]