动画概论
动画概论
早在19世纪的1872年法国人端安得，自制了一台设备，一个能转动的圆盒，它由能旋转的圆筒形盒子组成。当盒子旋转时，连续的画面就会进入人的视觉中；其后许多年中他一直致力于该设备的改进中，终于在1888年的10月份，瑞安的在自己家中做投影试验，放映了一部名叫《一只小鹿》的影片，最初的动画片雏形就这样诞生了，瑞安的便被称为动画技能上的“动画艺术之父”！
第一节 我国早期的动画电影
我国最早从了动画事业的是万氏四兄弟——万籁鸣，万古蟾，万超尘，万涤寰。1926年便第一次成功绘制了一部两三分钟的短片——《纸人捣乱记》；1935年又制作了我国第一部有声动画片《骆驼献舞》；1941年他们绘制了长达9分钟的动画片《铁扇公主》；这部影片在国内外上映，获的了一定的荣誉。
在抗日战争后期，由钱家骏，范敬祥、金右昌等编导绘制了动画片《家家乐》。1945年冬，钱家骏在重庆主持创立了，我国第一个动画研究机构“中国动画学会”、“动画”一词从此开始在社会上传用。
1945年，东北解放区诞生，在东北兴山县东北电影制作厂成立了美术创作小姐，成员还不足10人，著名漫画家朱丹和日本友人方明（持永只仁）等为主要成员。1947年全国解放前夕，摄制了新中国第一部、也是我国电影史上的第一部木偶片《皇帝梦》，第二年，又摄制了《瓮中捉鳖》。
1948年，香港进步漫画家特伟加入了美术组，部分美术工作者勒勒也加入了该团队。
全国解放后，东影美术片组迁到上海，同时在上海吸收了部分美术工作者和从事过动画、木偶片工作的艺术家（万超尘、 哲光、章超群）等同志参加到这个美术片组，此后，便发展成今天的上海美术电影集团（上海美影）。
然后陆续推出了一系列的动画片：
1950年《谢谢小花猫》，1951年《小铁柱》，1952年《小猫钓鱼》，1953年《小小美雄》等。
第二节 世界动画电影
一、美国动画的发展
美国动画片的历史，可以说是丰富多彩，既有商业动作成功的制片厂，又有世界一流的动画大师沃尔特·迪斯尼（1901—1966），新一代动画艺术家弗烈德·沃尔夫等人。
谈美国动画片历史，其实就应该谈美国商业动画片历史。以商业动画为首的当首推迪斯尼。在1937年，迪斯尼投入大量资金，费时数年，完成了世界动画电影史上的首部影片《白雪公主》，该片上映后，获物空前的成功，确立了美国动画在世界上的领先地位。接着于1940年推出了第二部《木偶奇遇记》，接着又制作成了《幻想曲》这部作曲内格独物，采取以名曲为主，同画而来表过音乐思想，这在动画史上是一次非常大突然，这部作曲的发现，也确定了迪斯尼在动画艺术中的主导地位。
进入60年代，迪斯尼推出了《101忠狗》，《石中剑》，《欢乐满人间》，1966年12月，迪斯尼去世，是世界动画史上的一大损失。
70年代，迪斯尼公司又制作了《罗突汉》《救难小英雄》。
90年代，迪斯尼公司又开始尝试各咱题材，并且开始以其他国家的名著成或传说进行动画片的创作，如《狮子王》、《风中奇缘》、《钟楼怪人》、《花木兰》、《人猿泰山》，这些优秀的作品的出现，再度证明了迪斯尼在全世界商业动画领域里的领先地位。
随着电脑、网络等高科技技的快速发展，一系列的三维电脑动画片相继推出，如《现具总动员》、《蚁哥正传》、《鲨鱼黑帮》等。而且产生很大的震动，这给二维传统动画造成了不小的冲击……二维动画存在了一定的危机……它是否会被越来越先进的全三维电脑的高科技所取代？……我们就只有发挥二维动画所独有的魅力优势，不断创新，经受起时间考验……
二、日本动画概况
1895年，电影在法国诞生，电影在全世界放映，也包括日本，最早的动画片是美国的《变形的奶嘴》，隔年的法国动画片《凸坊新画》在日本引起轰动，正因如此，日本人开始努力，决心制作的日本人自己的动画。其中代表人物是以下凹夫（1892—1973），他于1917年完成日本第一部动画片《芋川棕三玄关》同年还有另外两个人也制作了动画片，是北清太朗，卓内纯一他们三人被称为日本动画之父。
20年代，日本政府大力推进电影片也包括动画片的发展，这就刺激了日本动画工业，使的日本动画突飞猛进。
随着日本动画的发展，技术上日益成熟，发现了各种制作技法，有的为了大大的降低成本，所以我们看到的日本动画感到很生硬，但是他们的故了和人物有所提高，成立了日本动画的风格。
随着电视的发展，低成本，长系列的动画片成为主流，也使日本动画向工业化过度了，成为日本的一大产业。
日本动画铁三角之一的手冢治虫（1928—1989），其作品在日本动画界影响深远，也有称其为日本的动画之父。最出名的有《铁臂阿童木》。
进入70年代，日本的另一大流派推动着新日本商业动画的发展的就是与黑泽明齐名的动画大师宫崎骏，作品有《魔女宅急便》、《天空之城》、《红猪》等。
日本动画在日本人的心目中的地位是我们难以想象的，所以连号称动画王国的美国也不敢小看日本动画。
第三节 什么是动画
过去常说的“卡通”片，是英语的音泽（catoon），即是“动画影片”，动画影片是用图画表现某些情节和某一形体运动过程的一种影片，把许多张有连贯性动作的图画，衬以所需的背景，连续放映，在银幕上便产生了活动的影像，这就叫动画。
第四节 动画的功能及应用
动画电影、电视的表现形式不同，表现手法也不同，动画有它自己的特点，凡电影、电视能拍到的形象、物体，动画都能表现；电影、电视无法表现，无法拍到的，动画也能表现。
一、有阔的表现内容
它可以表现现实生活中的各个方面，大自然的一切现象及变化，看不见，摸不着的抽象内容，梦幻的境地，未来的幻想等，只要是我们的要表现的内容，不论它多么复杂，变化有多么奇技，动画都能有层次地，由浅入深地，形象地表现出来。如一些科教动画，电视片头动画，三维电脑动画、广告片等。
二、 表现方面的灵活性
根据不同主题的内容，在表现风格上有装饰的写意的，写实的或是两者相结合的，在色彩设计方面，也有较大的选择。如《骄傲的将军》、《大闹天宫》、等这种装饰性的，也有《小鹿班比》、《天空之城》、《小号手》这种写实的。在科教影片的表现方法上，可在动画线画技巧、模型、动画特技等方面去体现。三维动画片的出现，使表现方未能更丰富多彩，如《玩具总动员》、《恐龙》等等。
三、 象征性
由于动画片具有的夸张特点，命名其在很多方面都具有象征性的色彩。如军子科教片、传记片中的敌我双方箭头进攻，包围等都是象征性的。
动画有着一个非常优越的表现能力，它不受时间、空间、地理位置、自然环境、历史年代的影响，不受抽象内容的束缚，不受运动速度的限制，它可以按艺术家的要求充分的表现，去夸张。
总之，在当今天科技高速 发燕尾服的今天，动画显的越来越重要。因此动画在电影、电视的艺术表现中，在科研教学以及广告的地位和作用，已为更多的人们所重视。
目前，动画主要应用在电视动画片和影院动画片这两大类，还应用在电视台的台标上，各电视节的片头，还有一些预告也由动画来表现。随着科技的发展，以及人们的需求，动画被应用的越来越广泛。
图书信息
书 名: 动画概论
作者：(英国)莫琳·弗尼斯 李梁
出版社：中国青年出版社
出版时间： 2009年09月
ISBN: 9787500688679
开本： 16开
定价: 56.00 元
内容简介《动画概论》涵盖了一切我们所能想到的动画制作工艺与技巧，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究，详细阐述、探索了这些工艺与技巧的应用。其中一部分内容由特定领域的专家提供，如蒂姆-伯顿剖析了拍摄人偶动画《僵尸新娘》的制作流程；《动画概论》还包括一系列的实战练习，帮助初学者将书中读到的技巧付诸实践。此外，读者还能通过书中有关从前期制作的概念构思与剧本设计到动画成片的首映与发行等内容的讲解，逐一了解动画影片制作的各个阶段。
动画师应不断探索新的动画创作方法，培养实验主义精神，这有助于动画领域的新成员具有更为开阔的视野，并不断发掘动画作为艺术形式、娱乐手段及交流介质进行表达的无限可能性。目前，大多数动画类书籍均围绕两大方面：一是主流商业类动画教材；二是传统动画技法及理念的传授。独立艺术家及进行实验性创作的动画师往往被忽略，他们偶尔被史学家或理论研究人员提及，但很少有人会介绍他们所采用的创作方法，更无从了解或学习他们独到的创作理念。这本书细致入微地讲述了动画艺术家的实验性创作理念与手段，从学生到动画爱好者，从小有名气的“动画界明星”到先锋艺术家，涵盖范围广泛。书中包括一系列的案例研究及动画原理的实际应用，其中一部分内容由特定领域的专家提供，如莱斯利·毕思科(LeslieBishko)介绍了角色塑造的方法；德文·达蒙特(DevonDamonte)与我们分享了“直接电影”中的影像表达(直接电影是指直接在16毫米胶片上创作的电影作品)；理查德·里弗斯(RichardReeves)对于“直接声音”理念进行了详述。阅读《动画概论》，你不仅可以了解角色动画的绘画方法，更能学习到极具创新精神的技术手段。
前四章是对动画制作领域的综述，第一章重点介绍动画创意、表现媒介及风格对于动画效果的影响。
第二章讲述了结构及表现手段，重点介绍声音设计及色彩理论。
第三章介绍了前期制作的流程。
第四章重点讲解了中期制作及后期制作，介绍了多种动画形式的制作手段——手绘、水彩画、GIF、Flash、定格动画及数字装置动画。
下面几章介绍了动画创作的其他手段。
第五章回顾了动画的发展历程，介绍了多种多样的创作工具，从早期的自动机、运动研究、魔术灯，到西洋镜、万花筒、诡盘、活动镜、实用镜、手翻书等。
接下来的两章介绍了类属于“直接电影”的其他艺术探索。
第六章开篇综述相关的创作实践，如蜡印及缩影画，介绍了多位在胶片上进行创作的艺术家。
第七章深入分析与直接电影创作观念相关的认知问题以及直接声音创作、联合创作等其他主题。
接下来的两章以绘画为主题。
第八章讲解利用赛璐珞片、混合媒介及干性媒介进行创作的方法。
第九章讲解水性、油性媒介的使用。
第十章是定格动画的相关内容，介绍了沙子、剪纸、折纸、物品、黏土、积木电影等媒材的使用。第11章重点介绍不同种类的偶动画、动画装置及真人动画。
前面的每一章都会谈到数字媒体，最后两章重点介绍了其特点。第12章讲述了计算机动画的发展，包括数字技术等实用的信息。第13章说明了数字媒体在整个动画创作过程中所发挥的作用，并分析了其优势及劣势。
图书目录Chapter 1 创意、媒介及风格
1.1 创意(Concept)
1.1.1 构思
1.1.2 研究工作
1.1.3 观众
1.1.4 作品价值定位
1.1.5 收集反馈意见
1.2 媒介(Medium)
1.2.1 主要动画媒介
1.2.2 制作媒介
1.2.3 发行及播放媒体
1.3 风格(StyLe)
1.3.1 图形设计
1.3.2 运动方式
Chapter 2 叙事策略
2.1 叙事结构(Structure)
2.1.1 惯用形式
2.1.2 叙事设计
2.1.3 影片长度
2.1.4 关于结构上的其他问题
2.2 图像表现(PresentingImages)
2.2.1 剪辑
2.2.2 摄影学
2.3 声音(Sound)
2.3.1 动画中的声音
2.3.2 配音的构成元素
2.4 颜色(Color)
2.4.1 颜色的要素
2.4.2 色相
2.4.3 色温
2.4.4 色值
2.4.5 纯度
实践应用
声音的魅力(HearingSound)
色彩的活力(DynamicsofCoLor)
色彩的韵律(CoLorRhythms)
塑造角色性格(DevelopingPersonality)
Chapter 3 前期制作
3.1 人员(Personnel)
3.2 创意开发(DeveLopingtheConcept)
3.3 项目推广(PitchingtheProject)
3.4 剧本创作(Scripts)
3.5 声音设计(SoundDesign)
3.6 节奏(Timing)
3.7 动画分镜头(Storyboard)
3.8 动态分镜头(Animatic)
3.9 设计稿(Layout)
3.9.1 安全框参照图
3.9.2 画面分层
3.9.3 定格动画的设计稿制作
3.1 0制作档期及预算(SchedulingandBudgeting)
3.1 1市场营销及推广(MarketingandPromotion)
3.1 2版权和所有权(RightsandOwnership)
3.1 3工作室(Studio)
3.1 4风格设定(StyleGuides)
3.1 5前期测试(TheTestRun)
Chapter 4 中期及后期制作
4.1 制作(Production)
4.1.1 绘画类动画
4.1.2 GIF和FLASH
4.1.3 定格动画
4.1.4 线框式的数字图像
4.2 后期制作(Post—Production)
4.2.1 剪辑
4.2.2 影片发行
4.2.3 文件存档
4.3 细节完善(FinalDetails)
4.3.1 首映
4.3.2 艺术节
实践应用
动作的节奏(TimingAction
使用画框(DeveLopingFraMes)
铁丝黏土偶类角色(TwistedWireandClayFigure)
Chapter 5 早期电影设备
5.1 自动机(Automata)
5.1.1 舞台曼迪
5.1.2 人物造型
5.1.3 儿童玩具
5.1.4 自动机展品
5.1.5 傀儡人偶
5.1.6 现代自动机
5.2 运动研究(MotionStudies)
5.2.1 爱德沃德?迈布里奇
5.2.2 艾蒂安-朱尔?马莱
5.3 魔术灯、幻灯片以及动画效果(MagicLantern，SlidesandAnimatedEffects)
5.3.1 魔术灯
5.3.2 幻灯片
5.4 双状态装置(Two-stateDevices)
5.5 万花筒(KaleidoScopes)
5.6 多格动画装置(MultiframeAnimationDevices)
5.6.1 诡盘
5.6.2 活动镜
5.6.3 实用镜
5.6.4 手翻书
案例研究：乔治?格里芬
实践应用
西洋镜(Thaumatrope)
手翻书(Flipbook)
Chapter 6 直接电影制作之实践与表现
6.1 相关艺术实践(RelatedArtPractices)
6.1.1 缩影画
6.1.2 蜡印
6.1.3 模板
6.1.4 喷笔
6.1.5 刻版
6.1.6 拼贴
6.1.7 实物投影
6.2 表现策略(PresentationStrategies)
6.2.1 视觉音乐
6.2.2 情节性叙事
6.2.3 片中片
案例研究：彼得?契尔卡斯基
……