焦子生
焦子生
重彩写意代表人物
河北玉雕大师
1961年生,河北省辛集市人,中国民间文艺家协会会员.1991年在中央美术学院跟随刘焕章教授学习雕塑,1993年在中国画研究院跟随黄胄先生学习国画速写与收藏知识,1995年在故宫博物院跟随杨伯达先生学习传统玉器鉴赏,2000年入山西师范大学跟随赵承楷先生学习书法,并入中国国家画院张士增工作室学习艺术理论. 2004-2005年，推出完善现代中国玉器设计之新流派，将传统的国画、古瓷器、家具、竹木牙角诸杂项之长融于玉器表现，并吸收各种现代艺术形式，形成了当今现代北方玉器风格。2006出版发行《重彩写意》画册，2007年巨幅国画作品《向阳花开》图、书法作品《吴昌硕诗意联》在北京军事博物馆展出，《人民日报》刊登其作品《携琴访友图》。部分作品被中国画廊联盟美术馆收藏。2008年中国画收藏文献《焦子生卷》刊行，同年《水墨华山》，中国画名家邀请展焦子生作品被收藏并获优秀奖。2009年负责参与文化部、文联等部门全国工艺大师选评案例工作研究。 同年与国内著名新刘安文化传播签约，在刘庆刚先生精心策划下，将焦子生先生玉雕作品、重彩写意作品推向世界各地。
玉石的琢雕是子生的本行，其堂号名曰“惜石草堂”。可见他有石破惊天的决心。子生并不是人们所想像的那种匠人，他是一个极富创意的设计高手，善于中国文化的审美因素及中国画创作的章法布局及境界、观念等融合于雕刻之中，既有诗意又浑然天成。他虽居小城一隅，不求闻达，却在北方玉石雕刻艺术界可谓独树一帜，声名日隆。其间的堂奥，我虽愚笨，也可略知一、二。文化陶养及艺术感觉，会让他的玉雕艺术之路伸向更远的地方。
子生喜读书，但不死读书，更是喜读社会之大书。他虽不是科班出身，可他具有的知识背景与见识，不少专业人士难以企及，很多所谓的名家，如想脱去鹅黄的底子，却很难入子生眼矣。读书要读出见识来很是不容易，当今之教育现状让人有所体会。以技能和知识教育为主导并不能真实反映人的艺术才华，只能把人培养成‘经济人”、“工具人”，令其“有技能没思维”、“有专业没思想”。正如爱因斯坦所说：用专业知识教育人是不够的。通过专业教育，人可以成为一种有用的机器，但是不能成为一个和谐发展的人。此等情形，大量没有精神涵养与境界追求的艺术作品被规模化地批量复制，大量工匠式的艺术从业人员走向社会，而真正的艺术家可谓凤毛麟角。其实，我们需要的是招回教育精神的灵魂，培养出和谐丰满的人，而不是有用的工具！可见，读活书是需要有才气与悟性的，不然何来听君一席话，胜读十年书之感慨；不然何有醍醐灌顶般地体悟。小才使人舌如巧簧，大才才能使人有苏世独立，横而不流之气度。大才不是天生之丽质，而是惟养而悟得。也许只有远离喧嚣而找净土一隅，方能使文心落地生根。
子生也好书、画，书法及水墨小品很是能释其心性，只是小城一隅，少人能知。也偶作艳丽之色，以迎俗目也。实不是其心性所发，只是朋友喜欢，如泡一杯茶，尝尝而已。他散淡平和的特质，正好暗合笔墨之精神，在文化精神的书桌上进行游戏，自然就在雄浑的骨子里呈透着逸气。皇宫大殿中有一块大匾：正大光明，以此明镜照看当下画坛，自是乌烟瘴气，充满玄而又玄的欺骗，正气、大气、光明之气象或被怪异、或被媚俗所挟持。拿茶来！不是要喝，而是将这四个字洗得干净些。
对子生来说，散淡是一种专注，平和是一种态度。源自生活的情感与专注的精神力量，为点燃的人性光芒输送着不竭的源流。艺术是生活的升华，能够在艺术家的心里留下巨大的投影，使其获取最光彩照人的素材，并运用独特、丰富的情感，将心灵的状态描绘得淋漓尽致。同时，专注又是一种精神和境界。子生的散淡使他利用特有的方式，把所有的时间、精力与智慧注入他追求的事业，最大限度地发挥其积极性、主动性和创造性；子生的平和使生活情感和专注力量能够不断聚焦并放大，令人性之活水汩汩而出，虽是细流，却能奔流不息。
缘于对生存本源及民间艺术创造性的迷恋，子生的绘画艺术理念的内核在传统文化的滋养中，不断成长壮大。笔墨的意趣、写意所展现出的率真，构图平面、离散的整合效果，以及传统审美因素民间化的解构与重组等，都使他的水墨绘画有了一些新的颇具才情的表现，呈现出了不少缘于民间艺术的创造的智慧。子生似乎并不是刻意而为的探究，让我们对艺术与文化陶养的关系，以及艺术探索本身向人们所展示的那种真诚态度的重要性，在子生绘画艺术生发中，使我们对艺术有了更多、更为近距离的审视。当今中国艺术品市场怪象丛生，可谓是自恋、自大、自欺、自私、自卑等人性中各种猥琐、阴暗的因素渐次凸显，并强烈地纠缠、集结在一起，升温发酵的结果。这种失去真诚的艺术，宛若一具没有灵魂的躯壳，在尘世间毫无目的地怅然漂游、招魂。如果说当代中国绘画只能透过民间艺术的天真去寻找真诚，而不愿去摘下伪装的面具、不勇于舍去既得的利益，那么，当代中国的艺术家，包括形形色色的教授、博导们，在向黄天厚土间劳作的下里巴人的朝拜景象，将会成为21世纪一道独特的风景。不为他故，只为有一种态度，叫做真诚。同时，我们将会看到不少端着吓人架子的所谓大家，在美术发展史的天平上，最多能够出落成一个小名头就足已让其祖坟冒青烟。当然更有不少人会烟消云散。没有发自生存本源的真诚，就不会有历史天平上的重量-------无论是泰山，还是鸿毛。
子生艺术探索中自然、放松的原生状态也叫人向羡。没有压力，不强化目的性的书与画，表达与舒展的是一种心境与状态，不为画而画，而是想画才画。这似乎只能在喧闹的都市文化消费的远处，因为一种生命存在的寂寞与伸展需要才会有的空间里，演泽这种源自生命存在的故事。没有展览、不需要评奖、更没有相互间的虚捧与吹唬，这样，艺术的枝叶才会悄然地张开并成长，这时艺术离人的心灵才会越来越近。
有人戏称子生的学问是喝茶喝出来的，此话虽经不起推敲，但却说出了子生为人、为艺的自然状态。当子生嘱我写一篇文字的时候，漫笔半天才去回望他的生活状态。在看似平淡无奇的生存之中，有人随遇而安，终其一生；有人在平淡中唤醒了文的自觉与艺的创造精神，把人生的体验与生命的价值，在文化的长河中打下了一个个标记，成为一种永恒。虽然生命没有贵贱之分，但生命的价值就是在这种自觉与创造中实现了升华。从这种意义上来讲，文化的自觉是一种文化理想、文化责任的显现。也许正是有了这一份理想与责任，才使子生在喝茶的时候，不断用心去领略中国文化的内美，找到了中国绘画艺术出新的一条路经。而这条路径，又恰恰非常适合他。不少人穷其一生，却走不到这条正途大道上来。所以我们说，子生是幸运的。
看来，喝茶也能喝出学问来。