宋绘画书法史
中国宋朝延续300多年,其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。
绘画的繁荣北宋统一消除了封建割据造成的分裂和隔阂，在一段时期内社会保持着相对安定局面，商业手工业迅速发展，城市布局打破坊和市的严格界限，出现空前未有的繁荣。南宋虽然偏安江南，由于物产丰盛的江、浙、湖、广地区都在其境内，大量南迁的北方人和南方人一起共同开发江南，经济、文化都得到继续发展并超过北方。北宋的汴梁（今河南省开封市）、南宋的临安（今浙江省杭州市）等城市商业繁盛，除贵族聚集外，还住有大量的商人、手工业者和市民阶层，城市文化生活空前活跃，绘画的需求量明显增长，绘画的服务对象也有所扩大，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。
宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，汴京及临安都有纸画行业。汴京大相国寺每月开放5次庙会,百货云集，其中就有售卖书籍和图画的摊店；南宋临安夜市也有细画扇面、梅竹扇面出售；汴京、临安等地的酒楼也以悬挂字画美化店堂，作为吸引顾客的手段。市民遇有喜庆宴会，所需要的屏风、画帐、书画陈设等都可以租赁。适应年节的需要，岁末时又有门神、钟馗等节令画售卖，为市甚盛。北宋时，汴京善画“照盆孩儿”的画家刘宗道，每创新稿必画出几百幅在市场一次售出，以防别人仿制；专画楼阁建筑的赵楼台;画婴儿的杜孩儿,也在汴京享有盛名。吴兴籍军人燕文贵常到汴京州桥一带卖画。山西绛州杨威，善画村田乐,每有汴京贩画商人买画,他即嘱其如到画院门前去卖，可得高价。社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃，是推动宋代绘画发展的重要因素。宋代由于手工业的发达,促成了雕版印刷的发展与普及,出现了汴京、临安、平阳、成都、建阳等雕版中心，不少书籍及佛经都附有版画插图，现存宋金雕印的弥勒像、陀罗尼经咒、《佛国禅师文殊指南图赞》、《赵城藏》等，可见其绘刻之精美程度。
在五代南唐、西蜀建立画院的基础上，宋代继续设立翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才。北宋徽宗时还曾一度设立画学。宋代多数帝王如仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、宁宗等人都对绘画有不同程度的兴趣，出于装点宫廷、图绘寺观等需要，都很重视画院建设。特别是徽宗赵佶,本人在绘画上具有较高修养和技巧,注意网罗画家，扩充和完善宫廷画院，并不断搜访名画充实内府收藏，导致了宫廷绘画的兴盛。画院画家与社会保持一定联系，但又受皇帝的制约，宫廷绘画带有明显的贵族美术的特色，既精密不苟，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。画院集中了社会上的优秀画家，体现了时较高的水平，创作出如郭熙的《早春图》、《关山春雪图》，张择端的《清明上河图》、《西湖争标图》，王希孟的《千里江山图》，李唐的《采薇图》、《万壑松风图》，马远的《踏歌图》、《水图》等一大批成功的作品。
唐代出现的文人画，从北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流。当时对绘画的收藏、品评和延纳画家作画已在上层文人士大夫中蔚然成风。更有不少文人亲身参加绘画实践，像诗词一样用以寄兴抒怀，在题材选择、形象处理及审美情趣上，都有自己的独特要求。他们在画幅上题字咏诗渐次增多，开辟了书画题跋的新天地，并能自觉地将书法艺术的表现形式引入绘画中，极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。两宋时期文人士大夫中涌现了仲仁、扬无咎的墨梅，文同的竹，苏轼的古木怪石，米芾、米友仁父子的云山，赵孟坚的水仙等，成为后世文人画家追随学习的典范。此外较为著名者还有燕肃、晁补之、宋道、宋迪、蔡肇、张舜民等人。文人士大夫在绘画理论上也颇有建树，欧阳修提出表现萧条淡泊的情怀，陈与义主张“意足不求颜色似，前身相马九方皋”，苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”等一系列见解都具有代表性。宋代的文人士大夫绘画影响到辽金地区，成为元明文人画发展的前导。
在绘画高度繁荣的基础上，绘画理论著述也大量问世。画史、画论、绘画赏鉴及收藏著录等著作大量流传，如《图画见闻志》、《宣和画谱》、《画史》、《林泉高致》等，成为今日研究古代绘画的重要文献依据。
人物画在反映现实生活中有了大幅度的进步。从唐代以画重大历史事件和贵族生活为主，扩展到描绘城乡市井平民生活的各方面：如卫贤（传）《闸口盘车图》、王居正《纺车图》、张择端《清明上河图》、苏汉臣《秋庭戏婴图》、李嵩《货郎图》、朱锐《盘车图》、阎次平《牧牛图》和无名氏《耕织图》、《耕获图》、《柳荫云碓图》、《江天楼阁图》及见于记载的高元亨《从驾两军角抵戏场图》、燕文贵《七夕夜市图》等,都显示了画家视野的扩大和对现实生活的兴趣与热情。宋代城市中描绘民俗题材的节令画如《岁朝图》、《五瑞图》、《大傩图》、《观灯图》也纷纷出现。描绘贵族文人生活的绘画仍然流行，带有情节的肖像性绘画，如李公麟《西园雅集图》、赵佶(传)《听琴图》也都具有较高艺术成就。历史故事画中常糅进民间传说，曲折地表现了对当时政治的态度。如描绘操守气节坚贞不屈的人物的《采薇图》，诤言直谏以及与权□的斗争的《朱云折槛图》、《袁盎却坐图》、《陈元达锁谏图》，反映以正确策略解决民族问题的《免胄图》、《便桥会盟图》等。尤其值得注意的是描绘因战乱和复杂的民族关系而造成的不幸悲戚遭遇的绘画非常流行，如《文姬归汉图》、《明妃出塞图》，像当时民间的讲史一样，表现了鲜明的爱国主义感情和忧患意识。宋代统治者提倡道教，修建寺观,道释壁画虽缺乏唐代那样宏伟的气势,但仍然保持了相当规模。如东京大相国寺、玉清昭应宫、景灵宫、五岳观、宝□宫及南宋临安的显应观、西太一宫、五圣庙等壁画大都出自画院名家手笔。真宗时为建玉清昭应宫，招募天下画工，应试者逾3000人，徽宗时建五岳观，大集天下名手，应诏者达数百人，可见其人才之众。宋代宗教画中出现更为鲜明的世俗化倾向。以热闹的场面、有趣的情节吸引观众，道教画中创造了大量的神□形象，不少是凭借现实人物形象画成。宋代前期,吴道子画派在壁画中占有绝对地位，从现存壁画粉本《朝元仙仗图》可见其艺术风貌。宋代墓室壁画之数量、质量已不能与汉唐相比。山西高平开化寺壁画、正定静志寺塔和净众院塔基地宫壁画、敦煌莫高窟宋代壁画以及河南等地区发现的宋墓壁画等，都是考察宋代壁画的重要遗存。
山水、花鸟画在宋代有着飞跃的提高。艺术上大大超越了唐代。宋代花鸟画家极注重对动植物形象情状的观察研究，并为此而养花养鸟。赵昌清晨绕栏谛玩，对花调色写生；易元吉深入荆湖深山，观察猿猴野生情状；韩若拙画翎毛,每作一禽,自喙至尾、足皆有名，谙熟解剖结构。宋代花鸟画家画花果草木，有四时景候、阴阳向背、笋条老嫩、苞萼后先，务求生动逼真。因而评画者视画中猫之瞳孔为竖线而指出《牡丹狸猫图》系画正午景候，农民指出名画《斗牛图》中之牛尾应下垂而不应上举的错误，以及赵佶对孔雀升墩必先举左足的论述都是要求形象真实合理。宋代花鸟画既有精工富丽，表现宫□中珍禽异木的黄氏体；也有笔墨简拔、淡彩着色，描绘败荷凫雁，富有江湖意趣的崔白、吴元瑜体；也有直接抒发士大夫情趣，专写墨竹、墨梅等的文人墨戏体。
“画中最妙言山水”,由于社会的重视,山水画逐渐跃居绘画的主要地位。许多山水画家深入自然山川，朝夕观察和反复体会，因而精确地画出不同地域、季节、气候的特征，追求优美动人的意境。从全景式的大山大水及松石,到用笔简括、章法高度剪裁的边角之景,显示了不同时期的卓越创造。山水景物不仅是仙山楼阁、贵族园囿游赏、士大夫幽楼隐居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，其间穿插有盘车、水磨、渡船、航运、捕鱼、采樵、骡纲行旅、寺观梵刹、墟市酒肆等平凡生活情节，具有浓郁的生活气息，而且通过真实的景物描写，体现优美的想像，塑造诗一般的意境。
绘画的成就宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的广泛的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。运用多采的优美的艺术形式，创造了很多的艺术表现手法，和社会有着密切的联系，元明清绘画中的风格样式及理论大多可在宋代绘画中找到根据，表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。
宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高也有促进作用，他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献。宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上得到高度发展，其艺术成就也不容忽视。
宋代绘画其代表人物为李公麟、苏轼、文同、米芾等人。艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅，崇尚天真清新的风格。 真正建立宋代书法独特面貌而最体现高度成就的是北宋中后期出现的蔡襄，苏轼，黄庭坚，米芾等人的书法，在书法史上将此四人称为＂宋代四家＂． 南宋书法大都跳不出黄庭坚，米芾的藩篱，其成就远不及北宋，缺少领一代风骚具有深远影响的书法家．
六骏图题跋
赵秉文行书赵霖昭陵六骏图题跋 金赵秉文书。纸本。行书题赵霖所画《天闲六骏图》。款署“庚辰七月望日”，是年作者六十二岁。书法纵逸酣畅，古朴自然。金元好问云：“闲闲公书如本色头陀，学至无学，横说竖说，无非般若。”此件为赵秉文书法佳作。幅上钤“吴简”朱圆方印，“马”字肖形印一方。《石渠宝笈续编》、《石渠随笔》著录。
行书宏斋帖卷
纵39.2厘米,横149.9厘米 南宋文天祥书。纸本。此为文天祥致包恢的信札。帖中颇多忧国之言，且书法劲秀，不特以人重也。卷后有明李时勉，清永瑆、绵亿、李瑞棻、朱益藩题跋。曾经明项元汴，清卞永誉、永瑆等人鉴藏。《珊瑚网书跋》、《平生壮观》、《墨缘汇观》著录。 现藏故宫博物院
行书自书诗卷
南宋赵孟坚书。纸本。行书八十二行，自录旧作诗五首。此卷间架紧密，行次相顾得势，锋颖秀挺不羁，别饶佳趣。自署书于“宝祐甲寅”，即宝祐二年?（125年），是他五十六岁时所写。卷后有赵孟葆及元苏大年等践。曾经明吴帧，清梁清标。安歧、清内府，近人周鸿孙等收藏。《大观录》、《墨缘汇现》、《辛丑销夏记》等书著录。 现藏上海博物馆
待漏院记卷
南宋张即之书。纸本。所书系北宋王禹撰“待漏院记”一篇。此卷字大如碗口，字体结构严谨，体态俊美，用笔粗壮雄健，取法于颜真卿，然中锋、侧锋交替使用，有方劲古拙、斩钉截铁之感。此卷虽无作者款印，但从字卷的风格看，显为张即之的手笔无疑。卷后另纸有明吴宽、李东阳题跋，对张即之的书法作了评价。卷前有清人王芝林所录《待漏院记》全文刻石拓片。曾经近人吴湖帆收藏。
杨婕妤百花图卷
传南宋杨妹子作。绢本。工笔设色。画寿春花、长春花、荷花、西施莲、兰、望仙花、蜀葵、黄蜀葵、胡蜀葵、玉李花、宫槐、莲桃、灵芝等各种花卉十四种，另有天空、红日、祥云三种，计十七段，每段各有题咏。画风为南宋院体，设色妍丽，画法简练。景物用马远法，花卉取马麟画法。小楷诗题，字书严谨娟秀，妩媚多姿。画卷前有作者题诗。卷后明人题跋。清梁清标、清内府，近人张伯驹收藏。《石渠宝笈初编》、《书画记》、《丛碧书画录》著录。
薇亭小憩图
赵大亨薇亭小憩图纨扇 南宋赵大亨作。绢本。设色。画山峰脚下庭院景物，界画凉亭，两棵挺健的紫薇树，叶茂花繁，玲珑石点缀其间，亭中一人床上休息，幽静凉适，清旷之气超出尘表。石面上作者行书“赵大亨画”款。《石渠宝笈续编》著录。
雪山行旅图轴
南宋刘松年作。绢本。设色。图中山白雪皑皑，映衬秋霜红叶丛树，分外妖娆，林中房舍既然隐现，绕村水面，一舟泊于岸边。岸渚溪桥，行旅者不畏严寒，踏雪而行。全画用笔工细，人物面貌高古，神态刻划入微。房舍以界画笔法为之，工整严谨。山体巍峨，富有气势。画面左侧下端山石署有“刘松年画”四字款。
月夜秋声图页
南宋马和之作。绢本。设色。画面月兔东升，激流若响，岸边老树摇曳落叶，一人席地坐虎皮之上，临流独饮遐思，旁立一童子侍候。无款印。左上方赵孟頫行书“白沙留月色，绿柳助秋声”五言诗句，这一完美的概括，更增加了诗情画意。此图的画风，与《唐风图》一致，极富生活气息。上钤有项元汴、文石收藏印记。清高宗弘历行书七方诗对题：“散坐坡陀满意情，静晞月色聆秋声。谁为能者谁所者，四句金刚概七情。”下钤“意在笔先”印。明项元汴，清内府收藏。《石渠宝笈续编》著录。
枇杷山鸟图
南宋林椿作。绢本。设色。枇杷枝头，硕果累累。一小鸟栖于枝上，俯视着枇杷果上的小昆虫。笔法精细，小鸟生动有神，果、叶描摹细致，具有宋画精密的特点。曾经清宋荤、清内府收藏。《石渠宝笈三编》著录。
宫乐图 轴 北宋 无款 绢本设色 纵48.5厘米，横70厘米 台北故宫博物院藏
画宫中仕女宴饮奏乐场面。四人在玩笛弄瑟，吹箫弹筝。一名侍女在一旁击板相合。另外五人饮酒赏乐，姿态各异。色彩鲜丽，线条细整。人物略为丰腴。此幅无款印。是北宋人临摹唐人的作品。仕女的面貌服饰、器用皆为唐式，但笔力差弱，表情刻板，显系临摹所致。
五马图 卷 北宋李公麟 纸本墨笔
李公麟（公元1049--1106年），字伯时，舒城（今 安徽）人。熙宁三年（公元 1070年）中进士，擅书画， 尤工人物又以画马著名。精于白描，风格独特。画宋朝元右初年天驷监中的的西域 名马五匹依次为凤头骢、锦脯骢、好头赤、照夜白和满白花。各有一名奚官或圉人。画无作者款印，前四马后各有黄庭坚笺题的马名、产地、年龄尺寸，卷末又有黄氏总跋，题为李公麟作。因第五匹马（满川花）后无-黄庭坚笺题，有人怀疑满川花一段非李氏亲笔，为后人补入。所画五位马官。两位是汉人，余马外族。形貌、服饰、神情各异。除局部有烘染外，都用单线白描。行笔劲细，富于变化。刻画出马的殿背的圆劲与弹性。笔法简洁苍劲，所画名马又文秀而又神骏，是宋代人马的杰作。
阿弥陀经变 唐 纸本设色 纵29厘米，横45.5厘米 浙江省博物馆藏
1956年春，浙江龙泉金沙塔中发现的经卷残片。分上下两部分：一为《阿弥陀经》的一部分；上为根据经文所绘变相。根据《阿弥陀经》所绘西方净土变是唐代流行的佛教画题材。由于在经卷中随文描绘，构图与敦煌壁画《西方净土变》迥然不同，以金楼玉宇、七宝莲池居中间，将三世佛退居右边，左边为三个供养人，空间而以天花祥云。设色青绿重彩，壮严臻丽，具有鲜明的时代特色，是一件极为难得的艺术珍品。
虢国夫人游春图 卷 唐 张萱（宋摹本） 绢本设色 纵52厘米，横148厘米 辽宁省博物馆藏
张萱，唐代开元、天宝间享有盛名的杰出画家。在当时“唐尚新题”风气的影响下，画家采取现实中有典型意义的题材，创作出主题如此突出的杰作，与大诗人杜甫的《丽人行》史诗交相辉映，有其深远历史意义。原作曾藏宣和内府，由画院高手摹装再现虢国夫人挥鞭策马、盛装出游，“道路为（之）耿骇”的典型环境。画面描写了一个在行进中的行列，人马疏密有度，以少胜多。作品重人物内心刻划，通过劲细的线描和色调的敷设，浓艳而不失其秀雅。精工而不流于板滞。原作已失，摹本犹存盛唐风貌，足堪珍视！此图在两宋时为史弥远、贾似道处藏，后经台州榷场流入金内府，金章宗完颜景在卷前隔水题签，指为宋徽宗赵佶所摹。见《庚子销夏录》《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》诸书著录。为流传有绪的唐宋名迹中稀有瑰宝之一。
牧马图 唐 绢本设色 纵53.5厘米，横22.3厘米 新疆维吾尔自治区博物馆藏
吐鲁番阿期塔那一八八号墓出土墓主人典仙妃是“晨摇彩笔、晚弄琼梭”的绘画和织绣能手。该墓共出土牧马屏风八扇，这是其中的四扇，可能是曲仙妃生前的手笔。从画上可看到，画家用刚劲柔韧的线条勾画出那些膘肥体壮的骏马，马神态矫健而驯顺。那个身著白衣双眉紧皱的马夫牵著马，低首行进在草地树间，天际白云缭绕，燕雀纷飞，表现了大自然的美好风光，虽然是单线勾描，但马的骨骼肌肉都得到充分的表现，具有很强的立体感。以牧马为题材的绘画，盛唐时期甚为流行，但遗留至今的作品已属罕见牧马屏风可谓稀世珍品。
捣练图 卷 唐 张萱（宋摹本） 绢本设色 纵37厘米,横147厘米 美国波士顿美术馆藏
此图分组描绘宫中妇女加工白练，依次为捣练、织修与熨平。所绘十二人，或长或幼,或立或坐, 神情姿态各异。不唯捣练者的执杵挽袖，织修者的细心理线，拉练者的仰身用力，刻划惟肖，其煽火幼女之畏热，观熨女童之好奇，尤见观察细腻，描写生动。图卷前隔水细花黄绫上有金章宗贵签：“天水摹张萱捣练图”八字全卷中分押金章宗“明昌七玺”。
北周衰微之际，宋太祖赵匡胤发动陈桥兵变，自立为帝，建立赵宋王朝。半个世纪的五代十国分裂混乱局面至此结束，国家复归统一。从公元960 年至 1279年，三百多年间，书法发展比较缓慢。宋太宗赵光义留意翰墨，购募古先帝王名臣墨迹，命侍书王著摹刻禁中，厘为十卷，这就是《淳化阁帖》。“凡大臣登二府，皆以赐焉。”帖中有一半是“二王”的作品。所以宋初的书法，是宗“二王”的。此后《绛帖》、《潭帖》等，多从《淳化阁帖》翻刻。这种辗转传刻的帖，与原迹差别就会越后越大。所以同是宗王从帖，宋人远逊唐人。所以一些评家以为帖学大行，书道就衰微了。这是宋代书法不景气的原因之一。其次如米芾《书史》所指出的“趋时贵书”也造成了宋代书法每况愈下。米芾分析说：“李宗锷主文既久，士子皆学其书。肥扁朴拙。以投其好，用取科第，自此惟趋时贵书矣。”宋室南渡之后，如《书林藻鉴》讲：“高宗初学黄字，天下翕然学黄字；后作米字，天下翕然学米字；....盖一艺之微，苟倡之自上，其风靡有如此者。”在这种风气笼罩之下，书法家能够按自己对书法艺术的理解去继承，革新的就不太多了。此宋代书法不十分景气的原因之二。总之，帖学大行和以帝王的好恶，权臣的书体为转移的情势，影响和限制了宋代书法的发展。宋代为后世所推崇者有苏轼，黄庭坚，米芾和蔡襄四大家。四家之外，宋徽宗赵佶独树一帜，亦堪称道。 其著名代表书家有：蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾、赵佶。
蔡襄 (1012-1067)
字君谟，兴化仙游人。官至端明殿学士。《宋史·列传》称他：“襄工于手书，为当世第一，仁宗由爱之。”宋四家中，他年龄辈份，应在苏、黄、米之前。宋四家中，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而喜欢写规规矩矩的楷书的，还是蔡襄。他的书法学习王羲之、颜真卿、柳公权,浑厚端庄，雄伟遒丽。苏东坡说：“君谟天资既高，积学至深，心手相应，变化无穷，遂为本朝第一。 ”蔡襄为人忠厚正直，字识渊博，他的字“端劲高古，容德兼备”。《颜真卿自书告身跋》得鲁公笔法而修于鲁公书，可为楷则。沈括说他善于“以散笔作草书，谓之散草，或曰飞草，其法皆生于飞白，自成一家。”这说明蔡襄这位稍欠改革精神的书法家还不是泥古不化的，他也在追求古趣，力创新意。其主要作品 其楷书的代表作之一。字字端雅，雍容大度，一笔不苟，似乎全用颜法， 只是结体略扁。
郊燔帖：
行草书札的代表作。笔画浑雄敦厚，婉转有致，运笔飞动自如。此帖取法 于《伯远帖》，又参以章草笔法，使之有机的融为一体，形成蔡襄独特的 草书风格。
蒙惠帖：
行楷作品。取法《兰亭序》而又参以颜鲁公敦厚沉稳的成分，继而宏大了 宋代行书尺牍书法的艺术内涵，使书法艺术发展到一个新时期。
陶生帖：
草书翰札。潇洒劲逸。结体欹正大小，重轻疏密，随心所至，一气呵成。 黄庭坚说：“君谟真行简札甚秀丽，能入永兴（虞世南）之室”是很正确 的。
苏轼（1037-1101)
字子瞻，号东坡居士，眉山(今属于四川)人。他和他的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称著于世，世称“三苏”。他的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。”他讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发展传统技法，不是简单机械的去模古。他在执笔方法上运用异于常人的特殊方法，还注意书写工具的改革。其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《春帖子词》、《爱酒诗》、《寒食诗》、《蜀中诗》、《醉翁亭记》等。其主要作品有：黄州寒食诗帖、罗池庙碑、赤壁赋、丰乐亭记、黄州寒食诗帖。
黄州寒食诗帖： 纸本，25 行，共129字，是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是 苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了 苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感 而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄 州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼 书法作品中的上乘。正如黄庭坚在此诗后所跋：“此书兼颜鲁公，杨少师， 李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”
罗池庙碑：
行楷。罗池庙，原为纪念唐代著名文学家柳宗元的，庙内立有韩愈撰写， 沈传师书写的《罗池庙碑》，其石久佚。此碑据苏轼所书原碑文末篇的“ 迎享送神诗”真迹上石，刻于宋嘉定十年（1217）。楷书十行，字大四寸。 清人书：“《罗池庙》健极，本唐人法而变其方整，本晋人韵而偏侧取势， 摆宕有姿，大小长短，随其结体。此碑笔力扛鼎，结体雄健，似乎从颜鲁 公《东方画赞》化出，肥而不肿，厚而不软，实为苏字大字之冠。”
赤壁赋：
苏轼真迹精品的代表作。纸本，行楷书。其书法丰腴劲秀。明董其昌对它 评价很高，认为此卷书法“全用正锋，是坡公之兰亭也。每波画尽处，隐 隐有聚墨痕如黍米珠。嗟乎！世人且不知有笔法，况墨法乎。”这正是由 于他的文学修养深厚，书法传统功底坚实。结字在方整中有流动的气势， 特别是用墨虽浓，而灵活不滞，看去平平正正，但令人玩味无穷，被称为 宋代第一，并不为过誉。
丰乐亭记碑：
楷书。《丰乐亭记碑》欧阳修撰文，原石刻于北宋元佑六年（公元1091年）， 已佚。明嘉靖年间重刻。此碑是苏轼晚年书法力作之一。前人称“体度庄 安，气象雍俗”，确为恰当，字体楷中稍见行意，有“笔圆而韵胜”的特 点。明人王世贞评论他“自颜真卿，徐浩，结体虽小散缓而遒伟俊迈”， 在此碑中可以得到印证。
黄庭坚(1045-1105) 字鲁直，号山谷道人，涪翁，江西修水人。后世称他黄山谷。《宋史·文苑传》称他：“庭坚学问文章，天成性得，陈师道谓其诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下称为四学士。”他自己说：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁，子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史，怀素，高闲墨迹，乃窥笔法之妙。” 他的行书，如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》，用笔如冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。”他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。其结体从颜鲁公《八关斋会报得记》来，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。至于他的草书，赵孟俯说：“黄太史书，得张长史圆劲飞动之意。”“如高人雅士，望之令人敬叹。”我们看他的《花气诗》笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”。其美韵不亚于行楷书。《请上座帖》“笔势飘动隽逸”更是稀世佳作。其主要作品有：花气熏人帖、黄州寒食诗卷跋、李白忆旧游诗卷
花气熏人帖：
草书，纸本。黄庭坚的草书在“宋四家”当中应该说是水平最高。他“学 草书三十余年”，从张旭、怀素处窥到了笔法的堂奥。后人评价他的草书 高于他的行楷书。此帖第二行还斤斤于行草之间，似觉拘谨，从第三行开 始便洋洋洒洒，一任自然，于点画亦不大注意，而极得天然之妙。
黄州寒食诗卷跋
是他在苏轼《黄州寒食诗帖》后写的一段跋语，此跋历来为人们所珍视， 与原帖合称“双璧”。《寒食帖跋》表现了“黄书”的基本艺术特点。《 跋文》用笔锋利爽截而富有弹性。其字写得藏锋护尾，纵横奇崛，其长笔 画波势比较明显。由于黄庭坚善于把握字的松紧，因此形成了中宫收缩而 四周放射的特殊形式感，人们也称其为辐射式书体。在布局上，《跋文》 常从欹侧中求平衡，于倾斜中见稳定，因此变化无穷，曲尽其妙。从局部 看，一行字忽左忽右，但从整体看，呼应对比，浑成一体。此跋给人以神 情饱满，气势贯通的感受，决无荒率之病，达到了艺术的化境，所以他在 最后不无得意地说：“他日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也”。
李白忆旧游诗卷：
草书墨迹。洋洋洒洒五十二行，三百四十余字。据明代书画家沈周考定此 卷为黄庭坚在绍圣年间（公元1094－1098年）被贬黔中后所书，是他晚年 的草书代表作。正如沈周在诗卷的题跋中所说：“山谷书法，晚年大得藏 真（怀素）三昧，此笔力恍惚，出神入鬼，谓之'草圣'宜焉！”此时黄庭 坚的草书艺术已达到炉火纯青的地步。祝允明评论此帖说：“此卷驰骤藏 真，殆有夺胎之妙。”此诗书法，深得张旭，怀素草书飞动洒脱的神韵， 而又具有自己的风格。用笔紧峭，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端， 为黄庭坚草书之代表作。
米芾(1051-1107)
字元章，世居太原，后定居江苏镇江。徽宗诏为书画学博士，人称“米南官”，又因举止颠狂，人称“米颠”。《宋史·文苑传》说：“芾特妙于翰墨，沈著飞，得王献之笔意。”《宣和书谱》说他：“大抵书效羲之，诗追李白，篆宗史箍，隶法师宜官；自谓'善书者只有一笔，我独有四面'，识者然之。方芾书时，其寸纸数字人争售之，以为珍玩。”他在继承“二王”书法传统上下过苦功，能够登堂入室。真、草、隶、篆、行都能写，而尤以行草书见长。他自称“刷字”，是指他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力，追求“刷”的韵味、气魄、力量，追求自然。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点，快刀利剑的气势。其主要作品有：蜀素帖、紫金砚帖、论书帖、多景楼诗册帖、珊瑚帖、研山铭帖、三帖卷、向太后挽词、寒光帖等米芾作。是米芾三十八岁时（1088年），在蜀素上所书的各体诗八首。“ 蜀素”是四川造的丝绸织物，上织有乌丝栏，制作讲究。此卷相传为邵氏 所藏，欲请名家留下墨宝，以遗子孙，可是传了祖孙三代，竟无人敢写。 因为丝绸织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。而米南 宫见了却“当仁不让”，一挥到底，写得随意自如，清劲飞动，真似如鱼 得水一般。另外，由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨 色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人。米芾用笔如画竹，喜“八面出 锋”。此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了他“ 刷字”的独特风格。结字也俯仰斜正，变化极大，并以欹侧为主，表现了 动态的美感。董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴 之，当为生平合作”。
紫金砚帖：
米芾作。行书。此帖书法飘逸灵动，看似漫不经意，而更得浑然天成之神 韵，有“无心插柳柳成荫”之趣。这是米芾书法功力至深的成果。
论书帖：
米芾草书墨迹。米芾的草书虽不如他的行书那样气势开张，但也不同凡响。 这与他的为人学识有重要的联系。此幅草书，基本上是取法晋人，字里行 间流露出米芾书法颠放舒展的独特风格，从这幅草书中，我们可以看出米 芾在学习古人书法方面所下的功夫。
多景楼诗册：
米芾书。极为豪放，笔力雄伟，神采奕奕。诚如宋赵秉文所盛赞的：“此 册最为豪放，偃然如枯松之卧涧壑，截然如快剑之斩蛟龙，奋然如龙蛇之 起陆，矫然如雕鹗之盘空，乌获之扛鼎，不足以比其雄且壮也，养由基之 贯七札，不足以比其沉着痛快也。”见此册，可以使人想象出米芾当时挥 毫时“神游八极，眼空四海”的惊人气魄。
珊瑚帖：
行书。为其晚年所书。据帖后施光远跋，此帖为米书中铭心绝品。
研山铭帖：
纸本，行书，是米芾真迹精品中的代表作。米芾的行书成就最高。此帖下 笔倜傥纵横，跌宕多姿，不受前人成法的制约，抒发性情天趣，在他的大 字墨迹中，应推为上品。
向太后挽词：
小字行楷。纸本。是其五十一岁时所书。其结字介于行楷之间，笔法精炼， 正如前人所说：“研笔如铁，而秀媚之气奕奕行间，风华类得大令（王献 之）之神，是南宫得意笔。”米芾这样精致的小楷是极为少见的。淡黄纸本。行草书。是其四十一岁以前书写的。明董其昌在此帖的跋记中 写道：“老米此尺牍似为蔡天启作，笔墨字形之妙，尽见于此”。此帖书 法与一般常见的米字略有不同，其行笔时提处细若丝发，圆润遒劲，按处 中锋直下，沉着不滞；结字因势生形，行间丝带连绵不断，熟而不俗，险 而不怪，欹正相生，出乎自然。
三帖卷
米芾作。《三帖卷》计《叔晦帖》，《李太师帖》，《张季明帖》，均纸 本，行书。《三帖》合装一卷，为米芾行书中的精品。项元汴认为米芾此 帖书风于王羲之相近。米芾的书法的确得力二王最多。但与二王父子书法 又有不同，王羲之法度紧敛古质蕴藉内含；而王献之的笔致则是散朗妍妙， 俊逸姿媚。米芾的天资个性于王献之较为相近，所以，米芾的结体，用笔 中多可以见王献之的风骨。
宋徽宗赵佶（1082－1135）
他政治上昏庸，生活上荒唐，艺术上聪颖。北宋王朝因他而亡，但在艺术上他是个天份极高的书画家，也是艺术活动的组织者和倡导者。他广泛收集民间文物，特别是金石书画，命文臣编辑《宣和书谱》和《宣和画谱》等。他的书法，早年学薛稷，黄庭坚，参以褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛（薛稷，薛曜），形成自己的风格，号“瘦金体”。其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长；有些联笔字象游丝行空，已近行书。其用笔源于褚、薛，写得更瘦劲；结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。其代表作品有：草书团扇、牡丹诗册
关于草书团扇：
书法作品的精品，也是他书法的代表作。他的草书精意娴熟，用笔多起以 侧锋，险侧跌宕而不失于露，奇趣横生而终有法度；线条极具变化之能事。 由于他精于绘画，故于章法的疏密配置，构图安排，皆能不精意处见精妙。 达到了炉火纯青的程度。他的草书成就，不在瘦金书以下。牡丹诗册赵佶 作。瘦金体书写的行楷。纵有行而横无列，疏密大小，相映成趣。宋徽宗 把楷书写成这一面目，对瘦硬的极端作了尝试，是有益的。不过由于走到 了极端，后人若仅取形似，不求变化，则难有新的突破。
明代自朱元璋崛起草莽。推翻元朝统治，统一全国，至李自成攻克北京朱由检自缢煤山，历二百七十七年。在这近三个世纪中，朝廷诸皇帝都很喜欢书法。明成祖定都北京以后，即着手文治，诏求四方善书之士，充实宫廷，缮写诏令文书等。明代帝王如仁宗，宣宗也极爱书法，尤其喜摹“兰亭”，神宗自幼工书，不离王献之的《鸭头丸帖》，虞世南临写的《乐毅传》和米芾的《文赋》。所以，朝野士大夫重视帖学，皆喜欢姿态雅丽的楷书，行书，几乎完全继承了赵孟俯的格调。
明代象宋代一样也是帖学大盛的一代。法帖传刻十分活跃。其中著名的有常姓翻刻《淳化阁帖》于泉州的《泉州帖》；董其昌刻的《戏鸿堂帖》；文征明刻的《停云馆帖》；华东沙刻《真赏斋帖》；陈眉公刻苏东坡书为《晚香堂帖》等。其中《真赏斋帖》可谓明代法帖的代表。《停云馆帖》收有从晋至明历代名家的墨宝，可谓从帖之大成。
由于士大夫清玩风气和帖学的盛行，影响书法创作，所以，整个明代书体以行楷居多，未能上溯秦汉北朝，篆、隶、八分及魏体作品几乎绝迹，而楷书皆以纤巧秀丽为美。至永乐、正统年间，杨士奇、杨荣和杨溥先后入直翰林院和文渊阁，写了大量的制诰碑版，以姿媚匀整为工，号称“博大昌明之体”，即“台阁体”。士子为求干禄也竞相摹习，横平竖直十分拘谨，缺乏生气，使书法失去了艺术情趣和个人风格。
明代近三百年间，虽然也出现了一些有造诣的大家，但纵观整朝没有重大的突破和创新。所以，近代丁文隽在《书法精论》中总结说：“有明一代，操觚谈艺者，率皆剽窃摹拟，无何创制。” 代表书家有：董其昌、文征明、祝允明、唐伯虎、王宠、张瑞图、宋克董其昌(1555-1636)
字玄宰，号思白，又号香光居士，松江华亭(今上海松江县)人，出生在“二沈”的家乡，自幼就受到书法艺术的熏陶。他曾自述学书经过说：“初师颜平原《多宝塔》，又改学虞永兴，以为唐书不如晋魏，遂仿《黄庭经》及钟元常《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《舍丙帖》，凡三年，自谓逼古，……比游嘉兴，得尽睹项子京家藏真迹，又见右军《官奴帖》于金陵，方悟从前妄自标评。 ”(《画禅室随笔》)由此可见，他对于古代名家墨迹是认真临摹的，在用笔用墨和结体布局方面，能融会贯通各家之长，《明史·文苑传》称他：“始以米芾为宗，后自成一家，名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”他的楷书用笔有颜真卿率真之意，而布局得杨凝式的闲适舒朗，神采风韵似赵孟俯。草书植根于颜真卿《争座位》和《祭侄稿》，并有怀素的圆劲和米芾的跌宕。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“六体”和“八法”在他手下无所不精，同时他又善于鉴赏，品题书画虽片语只字，也被收藏家视为珍宝。包世臣在《艺舟双楫》也说：“书家神品董华亭，楮墨空元透性灵。除却平原俱避席，同时何必说张邢。”
其代表作品有：白居易琵琶行、草书宋词卷、烟江叠嶂图跋、临怀素自叙帖、草书诗册等。
白居易琵琶行：
董其昌书。他的草书很少，且不甚好。此卷前人曾说是“笔势纵横，神气飘 逸，出入张，素之间。”他自己说“白太傅(白居易)琵琶行，恨不逢张伯高 之，余以醉素笔意仿佛当时清狂之状，白相似不？”现在看来，此卷虽系学 张、素，实则姿态秀逸，笔力不足，仍是他自己的本色。
草书宋词卷：
董其昌作。草书。该作品极富清远散淡的情致。用笔清疏，流畅，意境深远， 似信手写来，实则笔法严谨，一丝不苟，孕神采于笔墨之中，使行笔具在法 度之内，而无雕琢的痕迹。
烟江叠嶂图跋：
董其昌作。草书。以淡墨入书，浓淡兼施，加上流畅的行笔，空灵的行款， 那种淡雅幽静的书法，的确将人们带入一个超越尘世的意境中去。
文征明(1470-1559)
原名壁，字征明。四十二岁起以字行，更字征仲。因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”，曾官翰
文征明 行草七言诗轴
林待诏，长州(今江苏苏州)人。生于明宣宗成化六年，卒于明世宗嘉靖三十八年，年九十岁。擅长诗文书画，诗宗白居易、苏轼七年，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、 徐真卿并称“吴中四才子”。在绘画上，师法沈周，典雅秀丽，与沈周、唐卯、 仇英合称“吴门四家”。在书法上，早年受其父知友吴宽的影响写苏体，后受他岳父李应祯的影响，学宋元的笔法较多。小楷师法晋唐，力趋健劲。明谢在杭《五杂俎·卷七》称赞文征明小楷：“无真正楷书，即钟、王所传《荐季直表》、《乐毅论》皆带行笔。洎唐《九成宫》、《多宝塔》等碑，始字画谨严，而偏肥偏瘦之病，犹然不免。至本朝文征仲先生始极意结构，疏密匀称，位置适宜。如八面观音，色相具足。于书苑中亦盖代之一人也。”他的大字有黄庭坚笔意，苍秀摆宕，骨韵兼擅。与祝允明、王宠并重当时。
其代表作品有：草书七绝、奉天殿早朝诗、大行书七绝诗轴、行草七言诗轴等。
草书七绝：
草书，纸书，高109.6厘米，宽30.6厘米。诗为：
玉泉千尺泻湾漪
天镜分明不掩疵
老去常思泉畔坐
莫教尘土上须眉
这是文征明的大草作品，现藏苏州博物馆。
奉天殿早朝诗：
行书。笔法苍劲有力，结体张弛有致，整幅作品上下呼应，左右映带，血脉 相通，气贯神溢。
大行书七言诗轴：
行书。结体开展奔放，有黄庭坚的神韵，清人梁献说文 征明“晚年作大字宗黄，苍秀摆宕，骨韵兼擅”，此书即可为证。
允明(1460-1526年)
字希哲，号枝山，长洲(今江苏吴县)人，自幼就聪慧过人，五岁时能写一尺见方的大字，九岁会作诗，以后博览群书，诗文有奇气。他的楷书早年精谨，师法赵孟俯，褚遂良，并从欧，虞而直追“二王”，其书《出师表》谨严浑朴。晚年，临写《黄庭经》不注重点画的形似，而结构疏密，转运遒逸，神韵益足。嘉靖末的书法家王樨登说：“古今临《黄庭经》者，不下十数家，然皆泥于点画形似钩环戈磔之间而已，......枝山公独能于矩绳约度中而具豪纵奔逸意气。”他的草书师法李邕，黄庭坚，米芾，功力深厚，晚年尤重变化，风骨烂熳。得意之作是《太湖诗卷》，《箜篌引》和《赤壁赋》，流利洒脱，奔放不羁。《名山藏》说：“允明书出入晋魏，晚益奇纵，为国朝第一。”
其代表作品有：唐寅落花诗和前、后赤壁赋
唐寅落花诗：
祝允明作。草书。纸本，纵21.2厘米，横248.3厘米，每字有一寸见方。此卷 潇洒飘逸，神韵洋溢。有不少章草的笔法。用笔浑厚，含筋骨于笔画之内。 是祝允明草书中含蓄一路的代表作，现藏于上海博物馆。
前、后赤壁赋：
狂草书。纸本，现藏上海博物馆，内容是宋代苏轼的两篇散文。据考证，此 卷为祝晚年杰作，千古绝唱之文，经生华之笔，构成变化万状的“画图”， 堪称“双绝”精品。此卷下笔变化丰富，行笔沉着痛快，信手而作，随意而 行。正如王世贞在《艺苑卮言》里所说，祝允明草书“变化出入，不可端倪， 风骨烂漫，天真纵逸”。结体上也大小相间，修长合度，引领管带，疏密成 趣。纵观全卷，神采似行云流水，飞动自然，形迹如行立坐卧，意态朴素。
唐寅(1470-1523) 字伯虎，一字子畏，号六如居士，桃花庵主等。吴县(今江苏苏州)人。29时，乡试第一，故有“南京解元”之称。进京会试时，因牵涉科场舞弊案而被革黜下狱，经吴宽保举出狱，妻子改嫁，精神上连受打击。后游历名山大川，专事书画诗文创作，并以此为生。作品中常流露遭受打击后的忧郁之情和消极出世的思想。他以绘画最为擅长，为吴门画派的代表人物，与沈周，文征明，仇英并称明代四大家，又称“吴门四家”。著有《六如居士集》。
其代表作品是：
行书七律诗轴：
纸本，高146.5厘米，宽36.2厘米，共四行，释文是：
龙头独对五千文，
鼠迹今眠半榻尘。
万点落花都是恨，
满杯明月即忘贫。
香灯不起维摩病，
樱笋消除谷雨春。
镜里自看成大笑，
一番傀儡下场人。
漫兴一律，晋昌唐寅书。
唐寅书法为画名所掩，主要学赵孟俯，此幅更见受李北海影响，俊逸挺秀，妩媚多姿，行笔圆熟而洒脱，唯笔力稍弱，钩挑牵丝绵软，结构亦略趋松散。故王世贞评曰：“伯虎入吴兴堂庑，差薄弱耳。”(《州山人稿》) 王宠(1494－1533)
字履仁，后字履吉，号雅宜子、雅宜山人。吴县(今江苏苏州)人。王宠博学多才，工篆刻，善山水，他的诗文在当时声誉很高，而尤以书名噪一时，为明代中叶著名的书法家。
他的楷书初学虞世南、智永，行书师法王献之，到了晚年形成了自己风格，以拙取巧，婉丽遒逸，他是继文征明之后的著名书家。所写诗格调亦清隽可喜，山水画与唐寅齐名，当时称为“三绝”。
其代表作品有：
滕王阁序：
小楷。疏朗空灵，皆不与时人同。极为疏淡恬静圆润虚灵，有 晋人遗意。
送友生游茅山诗：
草书。疏朗萧散，俯仰多姿，饶有情趣，不失为高格调 的佳作。
字长公，号二水，福建晋江人，万历三十五年(1607年)进士，官至大学士，善画山水，草书气魄宏大，笔势雄伟。清代秦祖永说：“瑞图书法奇逸，钟王之外，另辟蹊径。”(《桐阴论画》)《评书帖》云：“张瑞图得执笔法，用力劲健，然一意横撑，少含蓄静穆之意，其品不贵。瑞图行书初学孙过庭《书谱》，后学东坡草书《醉翁亭》，明季书学竞尚柔媚，王(铎)、张二家，力矫积习，独标气骨，虽未入神，自是不朽。”
其代表作品是：后赤壁赋
后赤壁赋：
行草。该作能把横直笔画密集在一起，纵横牵掣，大折大翻，给人以极少使用圆转用笔的印象。在章法上，他依靠点画的疏密来体现字的节奏感，由于翻折的运用，横画得以突出，加上其行距拉开，形成字紧行疏的特殊行款，黑白对比十分鲜明，与王宠、董其昌的清疏典雅风格不同，大有咄咄逼人之势。
字仲温，长洲(今江苏吴县)人，自号南宫生，洪武初年任凤翔府同知，博涉书史，喜欢走马击剑。《明史·文苑传》称他“杜门染翰，日费十纸，遂以善书名天下。”杨慎评他的真、行书在明代应数第一。宋克直承赵孟俯，他所写的《李白行路难诗》笔墨精妙，风度翩翩。楷书有钟、王法度，但是过于流丽圆熟，当时就有人说：“国朝楷、草推'三宋'，首称仲温，然未免烂熟之讥，又气近俗，但体媚悦人目尔。”(《詹氏小辨》)
其主要作品有：唐宋诗稿、急就章。
唐宋诗卷：
今草。是他三十四岁的早期作品，杂有章草的笔意，锋芒毕露而精神外耀， 然而也因此遭来“波险太过，筋距溢出，遂成佻卞”之议。不过从每个书 法家都应该追求自己的个性这一角度出发，这些贬词恰恰说明宋克的草书 具有了强烈的时代感，而所非之处也正是宋克学古能化的明证。
急就章：
草书。是他四十岁时临皇象的得意之作，但与皇象的《急就章》又“貌合 神离”，给人活泼清新热情奔放的感觉，笔画粗细变化强烈，较之赵孟俯 写的《急就章》更为生动精彩，富于感染力。