中国高等院校美术·设计教材-色彩基础

作者：

ISBN：10位［753143511X］13位［9787531435112］

出版社：辽宁美术

出版日期：2006-07

定价：￥49.00元

内容提要本书的突出特点是对绘画基础色彩和设计基础色彩进行适度的“缝合”。.

本书是针对各美术专业的基础色彩教学训练所编著的指导性用书。它包括绘画基础色彩和设计基础色彩两部分实践性内容，并配以系统的色彩理论释解，详细阐明色彩本身的特点、性能，在平面中的构成属性和在空间中的变化规律、原理，以及链接了西方绘画色彩的衍变简述和名画中色彩运用的赏析，在实践的过程中提升学生的艺术素养。

本书包括三个部分：理论释解，实践磨合；相关链接。共含九章：色彩的基础知识；色彩的运用原则；其他外因素对色彩的影响；色彩的空间知识；绘画基础色彩；设计基础色彩；简述西洋绘画色彩的衍变；赏析名画中的色彩运用；部分主要绘画种类及材料简介...

目录概述.

第一章色彩的基础知识

第一节色彩的物理知识

一、光与色

二、光、色的混合特点

三、色彩的三要素

第二节色彩的生理知识

一、视觉对色彩的感受具有补色功能

二、视觉还有一个特点是视错觉

三、视觉的适应性

四、视觉的阈值

第三节色彩的心理知识

一、色彩给人的感受

二、色彩使人产生联想

三、色彩的象征性

第二章色彩的运用原则

第一节色彩的调和

一、调和的种类

二、调和色彩的方法

前言基于“与时俱进”之原则，为了更好地配合高等美术院校教学改革，在总结了长期教学实践经验的基础上，按照教学之需求，在参考了大量相关论文和教材的前提下，编著了本书。.本书的突出特点是对绘画基础色彩和设计基础色彩进行适度的“缝合”。本书是针对各美术专业的基础色彩教学训练所编著的指导性用书。它包括绘画基础色彩和设计基础色彩两部分实践性内容，并配以系统的色彩理论释解，详细阐明色彩本身的特点、性能，在平面中的构成属性和在空间中的变化规律、原理，以及链接了西方绘画色彩的衍变简述和名画中色彩运用的赏析，在实践的过程中提升学生的艺术素养。本书包括三个部分：理论释解，实践磨合；..

序言当我们把美术院校所进行的美术教育当作当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非有“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从“经典”出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄；开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实包含了两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得..