歌剧院魅影
剧情梗概
在巴黎的一家歌剧院里，怪事频繁地发生，原来的首席女主角险些被砸死，剧院出现一个令人毛骨耸然的虚幻男声。这个声音来自住在剧院地下迷宫的幽灵，他爱上了女演员克丽斯汀，暗中教她唱歌，帮她获得女主角的位置，而克丽斯汀却爱着剧院经济人拉乌尔，由此引起了嫉妒、追逐、谋杀等一系列情节。而最终幽灵发现自己对克丽斯汀的爱已经超过了个人的占有欲，于是解脱了克丽斯汀，留下披风和面具，独自消失在昏暗的地下迷宫里。
该剧的音乐写的极为成功，神秘而优美。刚开始的一首：“拍卖品666”就会紧紧抓住你的心，而随后“The Phantom of Opera”以及“The Music of the Night”,已经成了音乐剧的经典名曲。
该剧与我国电影《夜半歌声》一样，都取材于法国作家加斯东．勒鲁的同名小说，原作虽算不上精彩，但它神秘浪漫的情节，惊险悬疑的气氛却给了不少艺术家以灵感。韦伯在此剧中套进了歌剧的成份，（故事发生在歌剧院里）大量采用古典音乐如维尔第、奥芬巴赫的歌剧旋律，剧中舞台灯光、布景及服饰也是极尽豪华之能事，男女主角麦克．克劳福德和莎拉．布莱特曼的合作更是成为冠绝一时经典，。从1986年上演以来，《歌剧院的幽灵》全球总票房27亿美元，共有12个国家85个城市演出了该剧，在伦敦，只要上演此剧，就会座无虚席。
影片信息导演乔尔·舒马赫主演杰拉德·巴特勒
艾美·罗萨姆（或称艾米·罗森）
帕德里克·威尔逊类型|爱情|剧情|歌舞|国家/地区：片长143分钟上映日期2004美国|英国
剧情简介故事发生在19世纪的巴黎，讲述了发生在巴黎歌剧院的一个神秘而凄美的爱
情悲剧。克丽斯汀(艾美·罗萨姆饰)本是剧团的一名默默无闻的小演员，在一个偶然的机会中，她顶替剧团生病了的首席女演员卡洛塔上台演唱。她那天使般美妙的歌声立刻受到了观众的热烈欢迎，她旋即成为巴黎剧坛的新宠儿。
克丽斯汀之所以能够有如此出色的表演，是因为有位神秘的老师暗中教授她，那个老师就是埃里克 。
这位被克丽斯汀称作“音乐天使”的老师其实就是巴黎歌剧院人人谈之色变的“歌剧院幽灵”。“歌剧院幽灵”(杰拉德·巴特勒饰)的真名叫埃里克，是个集音乐家、建筑师和魔术师于一身的奇才。然而不幸的是，他的面孔被毁了容，外表极其丑陋，因此常常使人受到惊吓并遭到人们的厌恶，所以他不得不戴上面具，栖身于巴黎歌剧院迷宫般的地下室中，成为传说中亦人亦鬼的“歌剧院幽灵”。
克里斯蒂娜的精彩表演引起了她小时候的玩伴、英俊富有的拉乌尔子爵(帕德里克·威尔逊饰)的注意。当拉乌尔和克丽斯汀再次相遇后，向她表达了自己的爱意，而克丽斯汀也欣然接受了这段感情。另一方面，美丽纯真的克丽斯汀也深深打动了“歌剧院幽灵”的心，他和拉乌尔同时爱上了美丽的克丽斯汀。其实克丽斯汀爱的是拉乌尔，但因痴迷于“歌剧院幽灵”展现给她的美妙的音乐世界，随他来到了地下室。“歌剧院幽灵”希望克丽斯汀留在自己身边，克丽斯汀却出于好奇，趁“歌剧院幽灵”不备揭开了他的面具，而克丽斯汀立刻被掩藏在面具后的那张脸所震惊了。克丽斯汀的这一举动使得“歌剧院幽灵”狂怒异常，然而，他还是将克丽斯汀送回了地面。
“歌剧院幽灵”要求剧院让克丽斯汀担任剧团的主角，并提出了种种要求。而当这些要求未能得到满足后，他施展手段，在歌剧院中制造了各种各样令人心惊胆战的事故。 而此时拉乌尔向克丽斯汀保证，他要帮助和保护克丽斯汀，希望她不要再被“歌剧院幽灵”的魅影折磨。两人相偎相依的时候，歌剧院幽灵出现在一旁。他深爱着克丽斯汀，克丽斯汀和拉乌尔的互相表白让他撕心裂肺，他觉得背克丽斯汀叛了他，他发誓要报复。
“歌剧院幽灵”将克丽斯汀劫到地下室，拉乌尔和一个与“歌剧院幽灵”早就相识、并始终对其有所提防的波斯人随后赶到，但却不幸落入了“歌剧院幽灵”设下的套索。“歌剧院幽灵”要克丽斯汀做出选择：是跟他走，还是眼看着自己的爱人以及歌剧院中所有的人一起丢掉性命。拉乌尔请求道：“同情我们吧！”可是“歌剧院幽灵”气愤地说：“同情？有谁同情过我？！”这是，克丽斯汀吻了他，他忽然明白，克丽斯汀永远不会爱他，他的一番苦心也永远不会有结果，这样反倒是折磨了他爱的人，于是决定放他们出去。从此以后，“歌剧院幽灵”的身影便从巴黎歌剧院永远地消失了。
幕后花絮影片改编自英国著名作曲家安德鲁·洛伊·韦伯创作的歌剧《歌剧魅影》(Phantom of the Opera)。歌剧《歌剧魅影》是根据法国作家卡斯顿·勒胡(Gaston Leroux)的小说《Le Fantom De L'opera》改编而成。《歌剧魅影》属于法国通俗小说，指十九世纪到二十世纪初在法国兴起蓬勃的各种惊险、侦探、爱情小说。它在当时其实并不是很有名的小说，甚至也不是勒胡最有名的小说。但是
在二十年代，它却成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿，在中国，早期的经典黑白影片《夜半歌声》也是根据此书改编的。1986年，安德鲁·洛伊·韦伯将这个故事创作成了歌剧，1986年10月首度于伦敦Her Majesty剧院公演。全球演出后至今门票收入已累积达32亿美金，总计巡回多达18个国家、超过100个城市，观众人数逼近7千万人次，票房超过《猫》、《日落大道》等同级知名歌剧。
其实早在1988年，音乐剧的创作者安德鲁·洛伊·韦伯就想将其拍摄成电影，但影片最终筹拍了十年才得以实现。虽然音乐剧和电影本质不相同，但韦伯却对自己的新尝试，等了18年才拍成电影的作品，感到特别的满意。韦伯说：“我一直不明白，为什么有人每年要回到伦敦或纽约的剧院里看这部音乐剧。有的人甚至已经看过二三十遍。”不过，当电影版要上映时，他倒提出了最佳的“观影守则”：“不要去比较剧场与电影的版本，只要纯享受电影院里的《歌剧魅影》即可。”此外，除原音乐剧内的知名乐曲外，《歌剧魅影》的电影配乐也由安德鲁·洛伊·韦伯亲自操刀谱写。
执导过《捉鬼小精灵》和《8厘米》的乔尔·舒马切尔担任了电影版《歌剧魅影》的导演和编剧。原本制片公司对导演人选比较倾向于谢加·凯普尔(Shekhar Kapur)，但早在本片90年代的筹划时期，乔尔·舒马切尔就已经成为安德鲁·洛伊·韦伯心目中最适合的导演人选，在他的坚持下乔尔·舒马切尔最终接过了导演工作。乔尔·舒马切尔表示，原来的歌剧可以说是光芒万丈的作品，这对于改编电影来说，既是机会，又是挑战。
苏格兰演员杰拉德·巴特勒在影片中扮演男主角“歌剧院幽灵”，他也曾经在《古墓丽影2》(Tomb Raider：The Cradle of Life)和去年上映的《重返中世纪》(Timeline)中担任过男主角，对于这部电影的邀请，他感觉非常高兴，因为《芝加哥》等影片的成功，这部电影也被寄予厚望，能够参加这部电影的演出，对这位年轻演员来说，的确是非常幸运。但另外一个他面临的难题就是化妆，为了完美再现这个面目古怪的幽灵形象，化妆成为最耗费时间的一个工作，每次他都要在化装间里花掉四个小时。
影片的女主角克里斯蒂娜由年仅18岁的新秀艾美·罗萨姆出演，导演乔伊认为艾美年纪虽轻却潜力十足。艾美·罗萨姆7岁起就在大都会歌剧院演出，她拥有美妙的歌喉和出色的表演才华，这些都让导演乔伊对她的嗓音深具信心。此外，艾美·罗萨姆曾演出过20多部歌剧作品，并接拍过许多热门电视剧。
影片中的另一位男主角拉乌尔子爵由百老汇舞台剧演员帕德里克·威尔逊担任。帕德里克·威尔逊以往演出过《俄克拉荷马之恋》里的西部纯情男，也演过歌舞剧《一路到底：脱线舞男》中被迫全裸跳脱衣舞的贫穷男子，年纪虽不满三十，但主演音乐歌舞剧的经验却十分丰富。在电影版里，拉乌尔的性格将比音乐剧版更为积极、主动，他与“歌剧院幽灵”的斗争将更明显，两人的打斗动作也多，为此帕德里克·威尔逊还接受了不少武术训练。
《歌剧魅影》的故事发生在法国的巴黎歌剧院。这个歌剧院，因为它的复杂结构和长久的历史，本身就充满了神秘的气氛。该剧院有2531个门，7593把钥匙，六英里长的地下暗道，整个歌剧院占地三公顷，有七层之高。而且，更惊人的是，在歌剧院的最地层，有一个容量130663.55立方尺、深6公尺的蓄水池。如果观众走到地下室的最下面一层，就可以看到它漆黑黏稠的水面。歌剧院每隔十年左右就要把这里的水全部抽出，换上清洁的水。据说这个水池是当年在修建歌剧院，发掘地下室的时候，不小心碰到地下水形成的。当时的建筑师Charles Garnier花了八个月的时间把所有的水抽干，但是为了使建筑物的地基坚固，他设计的地下室的墙和地板都是用双层的防水结构。之后，他把最后一层充水，让水把墙的缝隙填满，使更结实。本来只是偶然设计的结构，但是在层层的地下室之下，忽然出现水池，竟然为电影造出了摇曳的灯光和形状古怪的效果。
媒体报道在《名师高徒》过去的几场节目中，出色的舞美效果给观众留下了异常深刻的印象。比如张涛、姜洋、邱嘉敏演绎的
歌剧院魅影《新白娘子传奇》就已经被奉为本届《名师高徒》的经典画面之一。就连名师们也常常为了节目效果而异常卖力，典型代表则被黄舒骏莫属，在挑战过牛仔装，海盗服之后，本场的汇报演出中黄舒骏更有惊人之举：梳着飞机头和胡雯娟手舞足蹈大唱高凌风的《大眼睛》，令人回味无穷。
不过当晚汇报演出的风头并不在黄舒骏身上。作为上一场公开课的“金牌教师”和“三好学生”，孙楠和周晓晓的压力可想而知。在经过商量之后师徒两人决定挑战超高难度的百老汇经典曲目《歌剧魅影》，余音绕梁的演唱加上令人如痴如醉的舞美，让现场观众仿佛置身于歌剧的现场；而在生活中异常低调的许志安和邱嘉敏这一次面对着孙楠和周晓晓如此完美的演出却毫不示弱，更让人吃惊的是两人居然也是挑战起了歌剧。只不过师徒两人是将著名影片《如果·爱》的主题曲《十字街头》搬上了《名师高徒》的舞台，别看这师徒两人平时并不张扬，一到舞台上立刻神采奕奕。即使是歌神张学友的歌也应付的得心应手，精彩的表演也赢得了最后和孙楠周晓晓争夺金牌教师和三好学生的机会。
在最后的加试中，众位老师提议由两位徒弟分别用自己的风格演唱《亲密爱人》，而在面对邱嘉敏漂亮的滑音时，上一场的三好学生周晓晓并没有能够将荣誉蝉联，遗憾地将殊荣拱手相让。
相关评论秋天是适合沉默的季节，落叶萧萧,寒烟漠漠，各人有各人的归处。日子越走越长，心事越来越淡，不是不快乐。只是，
偶尔仰望苍茫碧空，竟会怀念夏季的燥热，冬天的严寒。热到极点是一种疯狂的释放，冷到极至也可清醒而敏感。而这样云淡风轻的秋，漫长的失语，不知道自己失去了什么。于是，很想感受这一场冷热交融的爱恨情仇，在别人的故事里找寻心情的出口。
喜欢影片的开始。风雨沧桑的老人，蛛网密集的剧院都以一种回忆的步调慢慢追寻岁月深处的爱情。斯人已去，唯有这破旧古老的建筑还默默承载着五十年前的记忆。一件件旧物均以高价拍卖，只是因为它们沾染着爱的气息，尽管这爱如此遥远，如此悲痛，如此刻骨铭心。随着巨大的吊灯缓缓升起，一件件尘封的旧物变得流光溢彩，黑白陈旧的剧院转眼间呈现出当年的华贵奢靡。喜欢这种感觉，有如上帝说Let there be light于是世界就变回曾经的美丽辉煌，如果上帝说let there be love，人类就陷入爱的旋涡里，再难自拔。自此，影片转回50年前的场景，18世纪的法国剧院，一派金碧辉煌，眩人眼目。悠扬厚重的音乐不绝于耳。看到这里便惊叹，如果是现场观看舞台剧，真的要抱怨自己感官不够了。女主角Christine的第一次出场便让人为之心动，肌若凝脂，手似柔夷，优雅温柔，带着难以言表的美。Raoul是典型的英俊绅士，他与Christine青梅竹马的爱情带着属于阳光的温暖气息。然而，只有Phantom的出现才令人感觉帅气逼人，神秘伴着邪恶，有如一团黑色火焰，狂热之中隐忍着无限柔情。
这样一个邪恶的幽灵，与生俱来便有着扭曲的面容，从小被当做异物，供人愚弄。他心中的仇恨与日俱增，终于杀死了马戏团里的看管，逃至剧院。从此，他将自己残毁的面容和孤独的灵魂一起掩藏在面具下。世界如此之大，却没有理解，没有温暖，没有爱。然而，他却有着天才般的情智，他是建筑师、作曲家、甚至魔术师。如此丰富敏感的心智对他来说却只能是惨痛的折磨。当他透过地下室的缝隙看到美丽的Christine，听到她天籁般的歌唱时，他就无可救药地陷入爱情。只有她能够诠释他音乐中的美与忧愁，只有她是他心中想象已久的女主角。于是，在她的梦里，在她孤独恐惧的时候，他
用自己的声音给她安慰，他让她相信自己是音乐的幽灵，来陪伴她一起长大。这样一种心领神会的交流使他们成了彼此灵魂的依赖。Christine是他在世间唯一的温暖和希望，他只是她灵魂的指引，孤独的慰籍。然而，当Christine生命中的白马王子出现时，她即刻陷入美丽无比的恋情。而他却感觉到恐惧和仇恨。于是，幽灵终于现身在她面前，用一种怜惜与威胁混合的爱，带着令人无法抗拒的魔力向她袭来。Christine被深深诱惑，欲罢不能，在恍惚之间她分不清楚他是天使还是幽灵，是朋友还是父亲。然而，他的爱终究淤积着太多的邪恶与黑暗，他的心骄傲却恐惧，他的面容是自己永远无法掩饰的痛。当Christine第一次揭开他的面具，他顿时变得愤怒狂放，他的伤疤昭然于众就如同他灵魂深处无底的孤独与恐惧被人再次耻笑愚弄，那是他无法承受的悲痛。Christine终究还是选择了纯美的爱情，她和Raoul深情对唱，如痴如醉。幽灵的心在这样柔情的音乐中一点一点被悲伤淹没。他爱她，希望她是唯一属于自己的东西，然而越想抓紧，越是一无所有，只有无边的悲伤填满空虚的灵魂。这样的剧情总是让人想起《呼啸山庄》，一样的疯狂阴郁，一样的爱恨交织。爱与占有究竟如何权衡？佛经和哲学都倡导化解，用另一种方式去爱，给它自由，让它离开。这样的爱是属于另一种高境界的感情吗？幽灵可以放了她，让他们终成眷属，从此就守着自己的孤独与阴郁苟活于世，他必须接受自己原本就不属于这人世，不可以有感情，不可以爱，他生命的本质是耻辱和孤独，然而，这样的痛能抑制如火的爱吗？也许人生在世，有些东西原本就该放弃，越想得到，越将自己整个灵魂都押注进去，最后连一点空虚的安慰都没有。所以，人们常说适可而止，可求可不求，这样就算是成熟吧。如此，成熟一定是个很痛的词，要学会割舍，学会自己疗伤，自我安慰。
导演介绍乔舒马赫出生于纽约。1965年，自巴森斯设计学校 Parson Scho ol of Design毕业，他曾任百货公司橱窗设计师。才华洋溢的他后来自己开店并为知名化妆品─露华浓Revlon服务，从
事广告服装设计。之后，他透过演艺界朋友的介绍而进入电影界，他开始尝试编剧，第一部作品是1976年的电影《星梦大道》（Sparkle）。同年另一部作品：种族喜剧电影《汽车场》（Car Wash），让乔舒马赫的编剧功力受到肯定。1978年，乔舒马赫开始涉足影坛任导演，第一部剧情长片为1981年的《The Incredible Shrinking Woman》，虽然所有的评论家并未完全被片中“男女权利平等”的主张所说服，但多数都为影片的突出设计与独特的色彩运用所折服。乔舒马赫之后也编导出不少深受年轻人的喜爱的作品，《计程气车》《七个毕业生》《别闯阴阳界》，而前两部片更让乔舒马赫声名大噪。1993执导《城市英雄》（Falling Down），此片由麦克道格拉斯主演，影片上映当周即登上票房冠军宝座，并获得同年坎城影展金棕榈奖的提名。1994年的《终极证人》（The Client）是另一部脍炙人口的影片，由苏珊莎兰登、汤米李琼斯主演。此片改编自约翰葛里辛同名畅销小说，这部影片相当成功，苏珊莎兰登也因此片获得同年奥斯卡最佳女主角提名。1995年《蝙蝠侠3》（Batman Forever），他专门为蝙蝠侠及其它角色设计性感贴身的服装，塑造出全新的蝙蝠侠形象。通过更为夸张豪华的场景、及美轮美奂的灯光与目不暇己的特效，成为该年全美最受欢迎的影片，全球票房创下33亿美金的佳绩。接着又于1997年执导卖座奇佳的《蝙蝠侠4》至最高峰。让他成为好莱坞商业大片的重要导演。乔舒马克擅于处理黑暗层面题材影片，他编导的影片常反映人性的黑暗面或恐惧，剧情往往发人省思也令人印象深刻。1999年，尼可拉斯凯吉主演的惊悚片《八厘米》8MM，是代表之一。
演员介绍杰拉德·巴特勒出生于苏格兰格拉斯，母亲是玛格丽特，父亲是爱德华·巴特勒。巴特勒和哥哥姐姐一起成长于母亲的家乡，苏格兰的佩斯利，幼年时期也曾在加拿大居住。父母离婚后，他们兄妹主要由再婚的母亲抚育成人。直到16岁的时候，巴特勒和父亲才有了联系并熟悉起来，不幸的是，父亲在他20出头的时候离世了。巴特勒在格拉斯哥大学学习法律，借助开朗的性格和出色的社交
技巧，他成为了其学校法律社团的主席。
他的演艺生涯开始于伦敦的一家咖啡店，当时演员Steven Berkoff（他之后曾在2001年的电影《Attila》中给巴特勒配戏）给了他电影"Coriolanus"中的一个角色，而巴特勒由此决定中止自己的法律道路，投身于表演生涯中去。后来他还曾出现在伊万·麦克格雷格1996年的舞台剧《猜火车》中。巴特勒初登银幕是在1997年的《Mrs. Brown》中扮演比利·康纳利的弟弟。在拍片的闲暇，他与母亲在河边野餐时，还见义勇为地救出了一个溺水少年并得到了由“皇家仁慈机构”颁发的勇士证书。对此他表态说“我只是做了每个人在那种情况下都会做的事。”
接下来他继续在007电影《明日帝国》（1997），以及Russell Mulcahy的电影《魔茧复活》（1998）中扮演小角色，直到在《神鬼战神》（2001）中以扮演匈奴王实现了自己的首次突破。该片的制片本想启用一个更有名气的演员来担任这个角色，但是巴特勒以自己在试镜时的出色表现征服了他。他也成功的克服了自己浓重的爱尔兰口音。同时Wes Craven的新吸血鬼电影也在筹备中，他们同样想寻找一个知名演员，尽管不在被考虑之列，巴特勒仍然送去了一个自己在《神鬼战神》中的小样，他的无比的热情和毅力再次赢得了成功：制作人非常欣赏他的表演，而且《德古拉2000》（2000）恰恰需要一个他这样的演员。《神鬼战神》的制作者认为巴特勒的高知名度也有利于自己的影片宣传，所以尽早结束了拍摄使得他可以参与《德古拉 2000》的工作。《神鬼战神》成为了史上电视电影收视率的亚军。借助这两个角色，巴特勒红透了半边天。
接下来他在《火焰末日》（2002）中扮演Creedy，在《古墓丽影2》（2003）中为安吉丽娜•朱莉配戏。而他在Michael Crichton的小说改编电影《时间线》（2003）中的角色Andre Marek不只吸引了影迷，同时也吸引了制片人的目光。在影片中，他扮演的考古学家和一队学生一起被送回到了从前去营救一个同事。2004年他出现在安德鲁•洛伊德•韦伯的音乐剧《歌剧魅影》中扮演那个著名的角色，一举赢得了国际性的知名度。此外他还参与了影片《亲爱的弗兰克》（2004），《人生的赛事》（2005）以及《Beowulf & Grendel》（2005）。
最近他出现在了华纳的作品《300》（根据弗兰克•米勒的漫画改编）中，以及《车轮上的蝴蝶》（2007）中给皮尔斯布鲁斯南和玛丽亚•贝罗配戏。06年十月，开始参与《圣徒》（2008）的拍摄，该片改编自东京人气漫画，作者是墨西哥的Min-Woo Hyung
音乐剧神话由加斯顿·勒鲁的同名小说改编、由音乐剧天王安德鲁·劳伊德·韦伯制作的音乐剧《歌剧魅影》是全世界票房最高的舞台剧，全球票房高达32亿美元，这个数字让任何作品都望而生畏。
从1986年10月9日在伦敦的女王剧院首映开始，音乐剧《歌剧魅影》在18个国家共上演了65000场，累计观众人数已经多达8000万，到2003年8月，《歌剧魅影》迎来了第70000场演出。除了令人瞠目的票房和生命力之外，《歌剧魅影》还曾赢得50多个奖项，其中包括3项英国戏剧权威奖奥利弗奖、7项托尼奖、7项纽约戏剧委员会奖和3项纽约外剧评人奖。
《歌剧魅影》在美国首次公演于1988年1月，由此成为百老汇第二大长寿剧目(第一名为《猫》)，观众人数超过1030万。1987年，由迈克尔·克劳福德(Michael Crawford)和莎拉·布莱曼倾情演绎的音乐剧原声大碟面世，成为有史以来最畅销的原声碟，销量高达4000多万张，由此也让英国音乐剧首次荣登唱片榜榜首。
金牌搭档《歌剧魅影》最早源于法国作家加斯顿·勒鲁(Gaston Leroux)1911年出版的小说《Le Fantom De L'opera》，在20世纪20年代，这本小说成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿，解放前中国拍摄的电影《夜半歌声》就是根据此书改编。在这些电影中，“魅影”一直只是吸血鬼之类的怪物，电影投资者只是考虑他的形象如何能将观众吓个半死。直到安德鲁·劳伊德·韦伯发现了这部小说，在他看来，“魅影”并不只是一个单纯刺激观众神经的怪物，他有着过人的音乐才华，是一个优秀的作曲家和歌唱家。于是，在韦伯的版本中，“魅影”便成为了一个个性鲜明、让人同情的悲剧性人物，而且“魅影”与克里斯汀的爱情戏也明显多于原著。
将《歌剧魅影》带到百老汇之后，韦伯找到了导演乔·舒马赫，希望将这部音乐剧拍成电影。当时是1988年，韦伯相当看好舒马赫执导的《捉鬼小精灵》，而且他认为舒马赫对音乐有极高的鉴赏力，懂得如何用音乐讲故事。在莎拉·布莱曼退出演出计划之后，失去了自己的缪斯的韦伯决定推迟拍摄计划，随后的几年间，韦伯一度希望舒马赫能和他一起合作音乐剧，但舒马赫总是片约缠身，拍摄了一系列热门影片，其中包括《永远的蝙蝠侠》、《杀戮时刻》、《终极证人》 、《8毫米》、 《城市英雄》和用12天拍摄完成的《狙击电话亭》等。
2002年12月，韦伯和舒马赫相约共进晚餐，韦伯再次提出邀请，而当时舒马赫正在酝酿一次全新的尝试，这个音乐剧应该是个不错的挑战。而且对于这部著名音乐剧来说，有太多的人不能在剧院中一饱眼福，要么买不起门票，要么无处观赏。舒马赫曾以《音乐之声》举例：“有多少人看过舞台上的《音乐之声》？与电影版的观众人数肯定相差悬殊。有那么多的人喜爱安德鲁的音乐，他们一直向往亲眼目睹《歌剧魅影》，电影会让他们终偿所愿。”
在改编剧本期间，舒马赫和韦伯对几位主要角色的背景进行了深入研究，在音乐剧中，观众无法看到“魅影”的童年时期，而电影则有优势将这一幕重现给观众，从而让观众更理解“魅影”的处境。舒马赫专攻拍摄，韦恩专攻音乐，两个在各自领域成就非凡的艺术家优势互补，而且给予了对方足够的发挥空间。
幕后制作电影版《剧院魅影》保留了音乐剧中的大量著名乐章，同时也加入了韦伯为电影专门创作的新乐曲。无论是老歌还是新作，韦伯都大量借用了电影音响的艺术处理手法。而导演舒马赫也要求所有歌曲都由扮演角色的电影演员亲自演唱，从而逼真的在音乐电影中表达情感。男主角的杰纳德·巴特勒曾被导演要求强化训练演唱，以至于有一段时间巴特勒不能正常的说话，本能的用歌声同别人交流。
为了完成周密的计划，剧组甚至在位于松林摄影棚的韦伯工作室里搭建了录音棚，用于演员及时的录下唱段，为随后的拍摄做准备。即便如此，演唱和表演的衔接仍然越发紧迫，最初演员们在开拍段落前的3周录制好唱段，而到了拍摄尾声，录音比拍摄只提前了3小时，剧组人员不得不从早晨6点就开始调试。
影片的主要场景都是在英国的松林摄影棚拍摄的，由8处布景组成，建造总共耗时10个多月，使用了73吨钢材、15000升涂料、总计超过92英里长的木料和52英里长的脚手架。影片剧组的工作人员潜心研究了大量文学和建筑学的书籍，在史料的基础上重建了巴黎歌剧院的内景，豪华的包厢、金碧辉煌的台柱和雕像、假面舞会的奢华场景，这些布景与华丽的人物服装如同时间倒流一般，把观众带回到了当时的巴黎。片中重要的道具，那座17英尺高、13.2英尺宽、重达2.2吨的水晶吊灯用去了2万多枚施华洛士奇水晶，仅此一项就耗资130多万美元，吊灯制作耗时4个月，装配到摄影棚中就用去了整整4天。而最后一幕高潮戏的地点，“魅影”那座带有管风琴的地下宫殿也耗去了近半个月的时间才搭建完成。