汪派山水瓷画
汪野亭是民国时期的瓷画高手——“珠山八友”之一。明清以来，中国陶瓷艺术名家辈出，从景德镇来看，清末一批有国画修养的文人墨客进入陶瓷艺坛，尤其是清末民初的“珠山八友”结社共同切磋陶瓷艺术，探求新的表现手法，将文人画的意韵引入陶瓷艺术。以“珠山八友”为代表的新粉彩瓷画，已不是一般的“饰瓷”，而已上升为瓷上的画，成为新的绘画品种。作者不仅要熟练掌握釉彩工艺，而且还要有深厚的书画造诣，是釉彩工艺和绘画艺术的完美结合。从这个意义上说，“珠山八友”是个划时代的阶段，是二十世纪初中国瓷业的闪光点。“珠山八友”以其各自擅长的山水人物、花鸟走兽等技艺与画风而闻名遐迩。汪野亭则以青绿山水影响巨大。以国画融入陶瓷中，这在山水题材上难度更大，因为釉料在陶瓷绘画中不像水墨在宣纸上那样容易挥写皴染，这就限制了瓷上山水的表现形式。汪野亭先生开拓创新，别开生面地将国画山水绘画的神韵融入陶瓷创作中，使瓷山水达到一个新的高度。在结合的过程中，不仅对景德镇传统的彩绘工艺进行了一系列的改革，而且也对传统“文人画”作了一些内容和形式上的调整。从而展现出其独具的特色。
首先，继承了中国传统文人画中的品位。讲究融诗、书、画于一体，由作者本人书画并题。作品意境深远，色彩淡雅，以景传情，具有强烈的感染力。因此能表现作者主观思想志趣与审美观念，突出个人的创作风格与个性。也能体现作者的文化艺术修养和哲学思想。山水创作将国画的皴、擦、晕、染等技法融入瓷画创作，通过陶瓷这个载体表现个人思想情感和审美旨趣，这完全有别于传统山水的勾线填色和富丽重彩，而显得清雅脱俗，个性风格突出，使作品有很高的文化内涵和艺术价值，这是以往景德镇的传统彩绘艺人所不具有的。在造型艺术方面，适应陶瓷花瓶等圆形器皿弯曲转折的特点，巧妙布局，别具匠心地始创难度很高的通景山水，使陶瓷作品在各个角度看都是完整的画面，又可以连续转动观赏，将国画山水长卷的神韵融入其中，而陶瓷造型特色，又使之具有首尾相连，循环往复的动态美。在设色方面，既不同于古彩的单调、刻板、艳俗，又比浅绛彩丰富，富于表现力。
其次，对文人画作了一些形式和内容上的调整。传统的“文人画”有三大缺点，一是鄙视技术，不讲究描形绘象的基本工夫，因而缺少形式美。二是否定“形似”，使人缺乏真实感。或者说它所表达思想的意趣所凭借的物象只不过上一作为一个符号存在，缺乏形象美。三是它往往只立足于描写个人在特定时期特定环境中的心理感受，若是这种感受缺乏典型性时，观众就难以理解和接受。这三大缺点源于同一观点：“一意写形”，或者“我写我意”。汪野亭的瓷画则吸取了中国传统工笔画中的优点。也吸取了西方“写真”画中的某些优点。主张“以形写意”，认为没有能脱离“形”而存在的“神”。汪野亭先生的陶瓷艺术创作不仅丰富了陶瓷艺术的表现形式，提高了陶瓷艺术的文化内涵，亦为陶瓷艺术领域开拓了新的审美范畴。他所开创的瓷上山水画风后来被陶瓷美术界誉为“汪派山水”。