蒋雨浓
蒋雨浓，中国近代(民国）著名书画家，作品遍布世界各地。
蒋雨浓（1908--1986）原名鑫瑞，号艺林野叟、在家僧、残花老人。河北玉田人，出生书香门第，5岁学书，7岁学画，16岁在北京东打磨厂（今前门一带）以画扇面为生，22岁时曾在傅作义将军处作画，29岁在北平经秦裕（仲文）介绍加入中国画研究会。
常与画家张善孖、徐燕荪、王雪涛、罗元枝、秦仲文、王青芳、李苦禅等切磋画技,与李苦禅、王青芳、白铎斋时称“京中四怪”。
三四十年代已享誉京华及东瀛日本。曾在中山公园中山堂、前门箭楼、王府井、琉璃厂、荣宝斋、清秘阁，天津艺林画社等地多次举办个人画展。
抗战胜利后获全国百名画家展最佳奖。当时北平《时报》、《晨报》对他的作品均有高度赞誉。东南宗院渡边晨亩来华访问时给以高度评价并邀展览。
由于家族为多人为国民党高官，故因家族人事牵连而久处逆境湮没无闻。
十年浩劫，四百幅精品被焚，并被遣返玉田，晚年仍执着艺术探求。83年保定地委书记力荐，在莲池举办百幅"野叟书画展"。随后在唐山、深圳等地展览，作品被全国政协副主席著名收藏家鉴赏家周叔韬老先生视为当代上乘之作。在河北唐山期间任政协委员。
蒋雨浓早年著"书法津梁"传世，晚年编著了《群芳堂随笔》，总结从事国画艺术70年的心得体会，并阐述了国画创作中的纸、笔、墨、水的辩证关系及其应用理论，但至今尚未得到付梓问世的机会。一生作品大量流失海外，至今追回数量甚微。画家辞世后，千人哀伤，后人以诗赞叹，叙文怀念，一生史迹记载于"冀东名人录"中。
蒋雨浓画技精湛，且对儒道释皆有深入研究和体会，深刻领悟中国画之精髓，超脱技法，会意于画中。可谓登画之高境。由于他的题材、笔墨，浓聚了生活和时代气息，体现了个人创作风格，用笔老辣遒劲，力透纸背，虽一点之微却落纸有声，特别是他的鱼虫花鸟画，不受传统花鸟题材局限，一经摄入笔底，令人耳目一新，墨中有色，色中有墨，即使同一题材也幅幅不同，因而受到广大书画收藏者的广泛喜爱和搜求。
蒋雨浓早年致力于工笔花鸟，晚年致力于大写意，他非常注重优秀民族传统的继承，推崇青藤、石涛、八大山人，但不自缚，师法造化，锐意创新。正如他自己所言：生克制化，阴阳向背，远近疏密，气韵浓淡，虚实相间，意境分明，笔引气随，衔接有致，收放冲压，开合聚散……他更注重笔、墨、水的有机结合，笔为骨，墨为肌，水为血，通神入化，以夺造化之寄。他作画时，时而在十指宽的长幅琴条中写深山、流泉、古树、茅舍，疏密有度，情趣突出；时而在近方的构图中描绘浩渺的寒林，一缕悠悠的薄云，在朦胧深处显现幽远的神韵。他画的麻雀、猿猴、鱼、苍鹰、斗鸡、黑猫、罗汉、松竹、花卉等笔意恣纵，淋漓疏爽，寓巧于拙，不拘绳墨，充分体现了自己的墨色，达到了法与化统一之境界。
蒋雨浓从不困惑于肤浅的功利主义，更鄙薄那些困于名缰于利锁而不自拔的人，相反，他却把自己的精力加以升华，对中国画的发展进行了潜心的探索，既吸取古人工夺造化、刻画严谨的特长，又融文人画以“禅”入画的特点，文人画常以“禅”求“悟”，要求主体的修身和悟性，通过艺术表现画家的“省悟”与“法身”，恰如其分地体现于艺术之中，使艺术真正反映人的心灵，在艺术上，蒋雨浓非常崇敬前人，对艺术流派，他无比包涵，有如虚谷。但是有一点，他就是他自己，自己的风格，在艺术实践方面，他是“我自为我，自有我法。”蒋雨浓笔绘作品有精湛的造诣，更兼工指画、舌画。指画自清初画坛高其佩迄今，一直不乏名家，而以舌代笔的作品，实属罕见。他说：“舌画乃气之静功也，心静则为之，气运舌类则如狼毫之类锋笔，勾勒似折股钗，柔中见刚，气运舌底则如羊毫至秃头笔，渲染如云雨之润泽，以虚当实，墨气淋漓”。蒋雨浓所做舌画，逸笔草草，不求形似，妙在似与不似之间，逸情妙趣，跃然纸上，堪称一绝，遗憾的是留下的舌画作品不多。