罗伦斯.阿玛.泰德玛
罗伦斯.阿玛.泰德玛拉斐尔前派代表画家,让我们先从拉斐尔前派说起,
拉斐尔前派简介
（ 1848-1850 ）十九世纪中叶出现于英国的一个画派。
因认为真正（宗教）艺术存在于拉斐尔之前，企图发扬拉斐尔以前的艺术来挽救英国绘画而得名。得到艺术评论家罗斯金 的支持。主张绘画应起宗教道德教育作用 ，题材应以圣经故事及富于基督教思想的文学作品为主，忠实地反映主题，描绘对象。 画风审慎而细致，用色较清新．反对 院派的陈规。有的作品呈现忧郁的情调。 代表人物：伯恩．琼斯(Burne-Jones Edward,1833-1898) 等。
当英国的文学已发展至炉火纯青时, 绘画仍处于萌芽阶段, 英国的历史在精神上最为辉煌的时代, 绘画史依然是一片空白. 一片空白的英国绘画史, 到了十八世纪后半, 却相继出现了根兹博罗(Thomas Gainborough 1727-1788), 康斯坦伯(John Constable 1776-1837), 泰纳(Joseph Mallord Turner 1775-1851)等画家. 这个原因就象意大利文艺复兴的起源一样, 是时势的趋势使然.而英国画坛的这种状况也和当时的时代背景, 民族性有关的, 那时的英国正处于扩张的时代, 加拿大, 澳大利亚, 印度等殖民地都已相继形成, 而且伴随十八世纪以来的产业革命, 生活上发生的变革, 到此时都以各种不同的形式出现, 历史进入维多利亚时代--在英国史中最为充实, 隆盛的时期, 一切该发生的也都相继产生了.
拉斐尔前派是兴起于十九世纪中期英国画坛上的一个新画派, 1848年, 由英国青年画家罗塞蒂, 汉特, 米雷等人, 发起成立了"拉斐尔前派兄弟团", 他们之所以定名为"拉斐尔前派"是认为文艺复兴全盛时期以前的诗歌和艺术是那么尽善尽美, 这一时期的拉斐尔, 在他的艺术世界中人物具理想美,色彩调和, 构图完美, 这些优点在十九世纪英国皇家美术学院, 被推崇为最高艺术指导指标, 这就是拉斐尔前派兴起的原因.
拉斐尔前派后期的唯美主义很多人都认为俗. 英国唯美主义的绘画,在追求为艺术而艺术, 他们以使九世纪法国文学为先驱, 将艺术道德标准分离出来, 强调美就是最好的, 他们不重视内容, 只诉诸感觉形式. 唯美主义包括古希腊雕刻的情趣, 十九世纪初从雅典运来的巴特农神坛上的古希腊美女雕刻被大英博物馆收藏, 英国人第一次接触到古希腊古典大师的作品, 这给十九世纪末英国艺术家很大的影响, 特别是女性理想美和肉体表现方法.
维多利亚女王(1837-1901年在位)统治时期的英国, 是过分美化装饰的时代. 维多利亚时代的英国绘画, 至今并未获得应有的评价, 除去几位拉斐尔前派的画家外, 当时的英国画家如今能在欧洲的绘画史主流中留名的, 几乎没有. 这个原因一是因为因果人自己没有建立能与欧洲大陆艺术抗衡的自信心, 二是一般评论家都未公平对待英国十八十九世纪绘画的关系. 无论如何, 拉斐尔前派给十九世纪末欧洲艺术在装饰方面的影响, 罗斯金和莫利斯在现代设计和工艺美术方面的先驱者地位, 以及康斯坦伯和泰纳的风景画, 都是无可否认的.
拉斐尔前派代表画家
汉特： 标榜朴素的非技巧写实
米雷： 对爱情与人生诗歌般的抒情
罗塞蒂： 忧郁而伤感的绘画气氛
莫利斯： 把艺术带入工艺设计中
布拉恩： 拉斐尔前派的指导者
惠斯勒： 音乐与色彩的完美结合
琼斯： 在装饰性空间里配置美女
休斯： 纤细情感的细腻刻画
摩尔： 美是艺术唯一境界
雷顿：希腊雕刻般的绘画
雅玛-泰德玛： 神话传说的重现
罗伦斯．阿玛．泰德玛（Lawrence Alma Tadema,1836-1912）是个荷兰人，而且只在三十多岁的时候来英国待过。然而，这位伟大的亲英派画家，不仅是英国皇家艺术学院的重要创始人之一，更在一八九九年获颁骑士爵位。他早期的艺术风格，深受George Ebers，著名的埃及古物学家的影响，而阿玛．泰德玛自己也画了一些古埃及风景画，其中一幅即是著名的“Pastimes in Ancient Egypt”（1864）。然而在他造访了庞贝之后，他的画作主题，完全转到了古希腊罗马的世俗生活写照。艺术买卖家，Ernest Gambart，鼓励他专注于市场上有高度需求的古典画作，并且受他之托，负责其画作的买卖交易。
在伦敦，当阿玛．泰德玛的第一任老婆过世之后，他娶了第二任老婆，Laura Epps。而她红棕色的卷发、玫瑰般的面颊、和强健的体态和女儿们的身影也常出现在阿玛．泰德玛的画中。大理石则是其画中的另一个特征，而他也是这项素材最重要的画家。Ruskin对他画中充满了精确的考古学上的考证，更是大加赞赏。
他的画没有繁复的主题，或者是道德上的教诲；关于这点，被批评为“缺乏精神层面的”，后来，更有人说这是“现代人穿古装”的表现（可怜的模特儿，被说成是脚踝太粗）。在阿玛．泰德玛活着的时候，他的作品是很受大众喜爱的，然而当他一死，他的声誉就迅速的下滑了。
阿玛．泰德玛的画包括了“Phidias and the Parthenon”，这幅以呈现上色的大理石而著名的画；“The Picture Gallery”，包括了其作品中介商Gambert的肖像；“The Sculptor's Model”中，一丝不挂全裸的女神，曾在作品展出的时候，引发了一些争议；“The Roses of Heliogabalus”、“A Dedication to Bacchus”、“A Favorite Custom”，以罗马浴场为主题的一系列画作；和“Silver Favorites”，几幅在精美大理石远方展现蔚蓝海洋的画。
阿玛．泰德玛可说是古典主义画家的原型，在他声誉达到巅峰时，甚至可以和Leighton匹敌。在他死后，同Leighton、Millais、Holman Hunt被葬在圣保罗大教堂的土窖中。阿玛．泰德玛有很多的跟随者和模仿者，其中最有名的莫如John William Waterhouse、John Collier和美国的Elihu Vedder，他们继续以他们的方式，发展古典的主题。John William Godward则致力于大理石阶上着古典服饰的女孩的简单概念。其它次要的跟随者，如Henry Ryland，以水彩图解的方式成名；其它还有Arthur Hill、T. R. Spence、和某些程度上的，Herbert Schmalz。
由于阿玛．泰德玛风行了好一段时间，因此许多画廊都以他的画作为最具代表性的一幅画。如伯明翰的“Phidias and the Parthenon”、Tate画廊的的“Silver Favorites”、Lady Lever画廊的“Tepidarium”、Glasgow的“The Art Lover”、Bristol的“Unconscious Rival”、费城艺术博物馆的“Reading from Homer”、和Walters Art Museum的“Sappho”；还有其它较小件的作品，收藏于牛津的Ashmolean博物馆。