施光南
（1940—1990）
生平简介施光南，为中国成立后我国自己培养的新一代作曲家，被称为“时代歌手”。曾任全国青联副主席、中国音协副主席、中共十三大代表。祖籍浙江金华县源东乡叶村，1940年8月22日在重庆市南岸出生，父亲施复亮是共青团早期领导人，母亲是重庆江津人。施光南1948年回源东叶村老家上小学，1949年在金华城内小学毕业。解放后随父母移居北京，在父亲影响下开始学习作曲，1957年中学毕业后被中央音乐学院破格录取，1959年转入天津音乐学院作曲系学习。先入中央音乐学院附中补习两年，再转中央音乐学院作曲系学习。1964年毕业于天津音乐学院作曲系。1964年毕业后分配到天津歌舞剧院任创作员。1970年前后创作了《最美的赞歌献给党》、《赶着马儿走山乡》、《打起手鼓唱起歌》等清新优美的抒情歌曲，流畅上口、具有浓厚民族风味，受到广大群众欢迎，但也因这些作品，他在文革中被扣上了“修正主义”、“靡靡之音”、“黑色回潮”等帽子。
1976年“四人帮”被粉碎后，施光南与亿万人民群众的心一道沸腾起来，他把民众的扬眉高歌的心情和自己的一腔喜悦化成了一曲《祝酒歌》，这首歌传遍了华夏大地，陶醉了亿万中国人民，成为一代颂歌。怀着对周恩来总理的深切爱戴，施光南用泪水谱写了《周总理，你在那里》，以独特、优美的旋律，表达了千千万万人积聚已久的悲痛和思念，牵动着所有人的心。1978年7月，施光南调入中央乐团，此后，他的创作灵感尽情喷发，先后创作了《生活是多么美丽》、《月光下的凤尾竹》、《假如你要认识我》等上百首带有浓厚理想主义色彩的抒情歌曲。1979年入中国音乐家协会并当选为理事，后任副主席。同年又被选为全国青联委员，后任副主席；并当选为中国共产党第十三次全国代表大会代表。他的歌唱出了中国人民走向未来的心声，唤起了亿万人民的强烈共鸣，成为经久不衰的时代之歌。除了创作歌曲外，他还创作了多部歌剧、芭蕾舞剧、京剧等多种类型的作品，如大型歌剧《伤逝》、《屈原》，芭蕾舞剧《百蛇传》等。
1990年5月2日因病逝世。去世后被文化部命名为“人民音乐家”，重庆南山公园内建有施光南广场以示纪念。施光南档案文献遗产中的作品，包括了《祝酒歌》、《假如你要认识我》、《屈原》、《周总理，你在哪里》、《高举亚运会的火炬》等著名歌谱11篇，施光南生平的工作和生活照片86张、信封7份，关于音乐创作的文章和讲话稿7篇，报刊介绍评论19篇，相关书刊19册，磁带、CD、节目单、奖杯、奖状、日常生活用品和遗物若干，这些捐赠物品，系统地反映了施光南同志作为一名人民音乐家历经磨难、投身音乐事业的光辉一生，非常珍贵。
施光南曾多次作为团长率青联文艺慰问团深入到边疆少数民族地区，传播祖国的优秀文化。又多次率全国青联代表团出国访问，增进中国青年与世界青年的友谊。曾获天津市海河建闸工程劳动模范、天津音乐学院社会主义建设积极分子等荣誉称号。
人民音乐家施光南1940年生于重庆南山，父母为他取名光南，含有“光照南山”之意。为了纪念这位著名音乐家，重庆市园林局在南山植物园（原南山公园）修建光南音乐广场。广场精美宽阔，有表演舞台，可举办音乐会和文艺演出。施光南雕塑正加紧筹建，山城人民希望施光南夫人洪如丁和施光南同志的“战友”关牧村届时都能亲临南山为塑像揭幕，共同纪念音乐家施光南诞辰60周年，愿他那美妙动人的音乐长远地飘荡在风景秀丽的南山之巅。
往事略集“音盲”家庭1940年，施光南诞生在山城重庆。4岁的时候，在小学当校长的妈妈不忍心把最小的宠几独自锁在家中，便把施光南带到了自己任职的小学里读书。
翌年，重庆市准备举办小学生音乐比赛。学校举荐颇宫天资、锋芒初露的施光南去登台竞技。赛前，音乐老师煞费苦心，为他精选演唱曲目。施光南却不以为然，另辟蹊径，哼哼唧唧，自编了一首歌：“春天到了，桃花开开，小鸟飞飞，黄鸳在树上叫。它们快活，我也快活，我们大家都快活。”赛场角逐，施光南一鸣惊人，居然荣获小学乙组第二名，抱着大木马奖品，凯旋而归。这支被他母亲记录下歌词的歌曲，就是施光南的处女作《春天到了》。那年，他刚刚五岁。
家庭熏陶，耳懦目染，子承父业，似乎应是造就，‘神童”的天赐良机。说来难以相信，酷爱音乐的施光南却名副其实地生长在一个“音盲”的家庭：姐姐习文，哥哥学工，妈妈办教育，爸爸搞经济，全都与音乐绝缘。既无渊厚家学，又无名师点拨，幼年的施光南音乐天赋之高、创作灵感之强，叫人赞叹不已。
打起了“哑谜”1956年盛夏的一天，中央人民广播电台少年合唱团音乐会在人民剧场举行。谈笑风生的人们熙熙攘攘，鱼贯涌入明亮的大厅。此刻，一位少年缓缓地踱着步子，徘徊在路灯的阴影下。他真想喊一声：“谁有多余的票子？”但是不敢。他在急切中默默地等待着。有位好心的大叔看出了少年的心思，免费赠送给他一张晚会票。他如获至宝，欣喜地连连道谢。“下一个节目：《懒惰的杜尼亚》……”优美动听、明丽欢快的旋律，博得了真诚的掌声。等票的少年笑了……还是这一年的夏天。在青岛高干疗养区俱乐部，舞厅乐池中竖立着一排排的乐谱架。一位少年好奇地翻动着乐谱。突然，他惊愕地瞪大了眼睛……晚上，少年悄悄地坐在舞厅的一隅，静静地期待着。终于，乐队开始演奏一首《圆舞曲》。少年又笑了……1957年夏天，北京10音乐刊物《圆明园歌声》给他们带来过多少欢乐和愉快呀！对！精选成册，捐款誊印。当辑录了三十多首中外民歌的册于出版后，学生当中的一个——那位等晚会票和被拒之舞厅门外的少年，再一次笑了……他为什么笑？原来，那连行家也没提出过疑问的《懒惰的杜尼亚》和不胫而走，流传到青岛的佚名的《圆舞曲》及装订成册的三十多首中外民歌，根本不是有着“阿查都力亚”、“方耀”、“阿热布森”等古怪名字的作曲家的作品，而统统出自施光南之手。
施光南为什么要跟社会打哑谜？其一，当时他十分腼腆，怕羞，不喜张扬；其二，他觉得好玩，‘哑谜”使他感受到某种心灵上的快乐，其三，他认为只有如此，才能得到不偏不倚的公允评价。基于此，他接办《圆明园歇声》以后，在刊载当时流行歌曲的同时；也把自己的“私货”——那些标着不同国家、民族、作者而实则都是他自己创作的作品塞进了这个刊物。施光甫十二岁时创作的《懒惰的杜尼亚》和《圆舞曲》，就是通过这个刊物以讹传讹，流传到了社会。
落第，从头开始初中毕业，施光南执意要考音乐学院附中，而父母希望他按部就班学完中学课程，就这样他被劝阻住了。父母的疏忽给儿子的心灵蒙上了浓浓的阴影。“报考音乐学院！”上音院附中的希望破灭后，施光南只有背水一战，直接报考音乐学院了。音乐学院作曲系的招生简章上白纸黑字：考生要具有相当水平的乐理、和声知识和一定的钢琴水平。乐理知之甚少；和声，一窍不通；钢琴，没有摸过，连五线谱还不太熟悉呢，能行吗？“考！一定要考！”妈妈知道儿子未偿的宏愿后，深深地感动了：“我们实在不知道你是这样热爱音乐你现在需要什么？”“一切从头开始。学习钢琴。”这时，离考期仅剩半年时间了。
施光南临阵磨枪，买来一本《拜尔钢琴初级教程》。母亲四处托人，寻找钢琴教师。费尽周折，终于打听到一位家住东单的私人钢琴教师林太太。带上学费和礼品，施光南随着母亲匆匆赶到了林太太家。
林太太正在教一个很小的女孩子弹琴，看到“不速之客”上门，问：“找谁？”“我们是来学钢琴的。”“谁学？”“他！”母亲连忙把身材高大的施光南推上前去。17岁的施光南恰好跟学琴的小女孩站到了一起。“他？我从来不教这么大的人。喏，手指早僵了。”母亲一再解释，林太太无动于衷，母亲只得无可奈何地拉着施光南从原路返了回去。
一晃半年，施光南忐忑不安地走进了考场。第一关是笔试。由于不懂音乐术语，答得风马牛不相及。第二关是面试。坐在当中的音乐学院副院长江定仙说：“先弹一首奏鸣曲吧。”“我只能弹莫扎特的《G大调小奏鸣曲》。”考场一阵骚动。
这样简单的曲子，只配去考音乐小学！纵是这样简单的小曲，施光南还是一个音符一个音符地死抠出来的。施光南有些心虚，手指颤栗，不断出错，整个乱了套，只弹了四分之一就再也弹不下去了。
……企望金榜题名，偏偏名落孙山，施光南看榜后，拖着沉重的步伐回家了。正当他处于山穷水尽之时，突然接到了江定仙教授的一封书信：“施光南同学，你的基础知识较差，但考虑到你有良好的音乐感觉和作曲才能，建议你去附中插班学习，打好基础。”
东去的列车，把施光南带到了海河之宾的天津。他将在当时还设在这里的中央音乐学院附中开始新的生活。
攀登音乐殿堂的道路，还刚刚开始。
主要作品主要作品有：Ｃ小调钢琴协奏曲，弦乐四重奏《青春》，管弦乐小合奏《打酥油茶的小姑娘》，小提琴独奏《瑞丽江边》，歌剧音乐《伤逝》，电影音乐《幽灵》，京剧音乐《红云岗》，河北梆子音乐《红灯记》，声乐套曲《革命烈士诗抄》、《海的恋歌》，歌曲《最美的赞歌献给党》，《洁白的羽毛寄深情》、《立功喜报寄回家》、《台湾当归歌》、《摇篮曲》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《漓江谣》、《火车司机之歌》、《在希望的田野上》、歌剧《屈原》等。其中《祝酒歌》获庆祝建国30周年献礼演出一等创作奖及1980年听众喜爱的广播歌曲评选第一名，并被联合国科教文组织和亚洲文化中心选为在亚洲青少年中推荐的歌曲；《洁白的羽毛寄深情》在听众喜爱的广播歌曲评选中获奖；《吐鲁番的葡萄熟了》在1980年文化部及中国音协主办的优秀群众歌曲评选中获奖；《立功喜报寄回家》在全军第三届文艺会演中获优秀创作奖；《瑞丽江边》、《打起手鼓唱起歌》等已流传国外。
在他的作品中，流传最广的有《打起手鼓唱起歌》、《周总理，您在哪里》、《祝酒歌》、《洁白的羽毛寄深情》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《台湾当归谣》等。在1980年中央电台和《歌曲》编辑部举办的“听众喜受的广播歌曲”评选活动中，他有三首作品获奖。其他如声乐套曲《革命烈士诗抄》、小提琴独奏曲《瑞丽江边》、电影《幽灵》的配音等也有一定影响。除此，还创作了根据鲁迅同名小说改编的歌剧《伤逝》的音乐。出版有《施光南歌曲选》等。被誉为“时代的歌手”。
音乐人生施光南是新中国乐坛上一位成就卓然的作曲家。其创作涉及多个领域，且达到了相当的艺术水准；而最能体现其艺术成就的当首推其歌曲创作。他的歌曲旋律既有浓郁的民族风味，又有着鲜明的时代特征；既有较高的艺术性，又具有通俗性，可谓“雅俗共赏”，深受广大人民群众的喜爱；其“立足于民族传统，融汇各民族、各地方民族民间音乐之神韵，化为自己的音乐语言，创造性地运用于创作实践”的创作思想，对当代及今后的歌曲创作都有着积极而深远的影响。
施光南既掌握了西洋作曲知识，又熟悉我国丰富多彩的民族、民间音乐，且善于将二者有机地结合起来，形成具有时代特征的艺术风格。作品题材广泛，形式和体裁多种多样，音乐语言新鲜活泼，风格热情瑰丽，富有民族特点和生活气息。1980年中国音协创作委员会等联合举办他的声乐新作品音乐会，在京、津演出，反映强烈。
施光南对党、对人民、对祖国充满热烈的爱。他说：“爱国是我创作永恒的主题。”有一次他出国访问回来，大家请他吹吹外面的世界有多精彩，他的第一句话是：“看来看去还是我们的祖国好。”这几年，音乐界的大批才子流往国外，光南夫人洪如丁从小在新加坡长大，有人劝他们也“出洋去过过”，光南听了很生气：“我的根在中国，”他说，这里的生活虽然艰苦一点，但我能为11亿人写歌，新加坡才一千万人，有几个人听我的歌。”
《在希望的田野上》才得了30元稿费，有人不平，光南自己也诙谐地说：“才够买一张流行音乐会的入场票。”他在1989年底全国青联常委会的一次夜谈时说：“不论社会上有多少让人不满意的事，我总是对我们的国家充满希望，要是我们的社会没有充满希望的人，我们的民族还有什么前途呢？”他不是空谈家，他用他的歌表现了他的爱国之心。王立平说：“他干起活就像头牛，可以一整天坐在钢琴上不下来。”
施光南与《祝酒歌》歌坛上曾有过这样一件趣事：两位烟不离手的作者在吞云吐雾中创作了《戒烟歌》 ，而另两位与酒无缘的合作伙伴在激情如醉的状态下写出了《祝酒歌》 ，这其中之一便是著名作曲家施光南同志。施光南是当之无愧的人民音乐家，他曾创作了许多在群众中广为流传的歌曲。尤其是《祝酒歌》、《周总理你在哪里》、《在希望的田野上》、《多情的土地》等等，这些歌唱出了亿万人的欢乐与追求，抒发的是人民大众的心声，他的歌已成为一个时代的座标。
历史终于翻开了一九七六年的十月六日，这一天举国上下一片欢腾。当听到“四人帮”被粉碎后，从南到北，从上到下，各行各业的群众敲响锣鼓，扭起秧歌，情不自禁的去游行，去狂欢。各单位食堂都不约而同地备下喜宴美酒，形成“八亿神州举金杯”的感人场面。滴酒不沾的施光南在接到我的歌词后，即刻进入一种如醉如痴的创作情境，并在短短几天内将曲谱定稿。在《祝酒歌》中，他选用热情奔放而又富于舞蹈动感的新疆音调为素材，歌曲节奏则使人感受到响彻四方的锣鼓。歌曲的高潮更是别具匠心，既有浓郁的民族特色，又使人热血沸腾，激情澎拜，荡气回肠的旋律让演唱者和听众久久难以忘怀。
《祝酒歌》问世后，李光羲、关牧村、罗天禅、苏凤娟等许多歌唱家争相演唱。一次，中央电视台的文艺晚会中，伴随《祝酒歌》的旋律，编导安排了一组在当时很是大胆而富有新意的镜头，飘香的美酒，高举的酒杯，跳起交谊舞的来宾，神采飞扬的歌唱家，这一切都在歌声中交融在一起，产生了强烈的艺术感染力，第二天《祝酒歌》便传遍神州大地的每一个角落。以歌代酒的施光南使海内外炎黄子孙陶醉在他那优美动人而又充满自豪的旋律中。
原形电影《春天的狂想》以人民音乐家施光南为故事原形，组曲的形式讲述一位植根于中国的土地上，倍受民族音乐精华滋养的作曲家赵黎明的艺术历程。
施光南
影片以组曲的形式讲述了一位植根中国土地、在民族音乐创作上取得了巨大成就的作曲家赵黎明（邵兵饰）及其执着而辉煌的艺术历程。全片分为５个乐章——“天职”、“悠悠天地”、“风暴”、“灿烂辉煌”、“多情的土地”，每一个乐章都有不同的主题和音乐段落。
剧情简介
童年的赵黎明受到邻居苏爷爷的音乐启蒙，少年的小黎明以他的天赋和努力在音乐创作上取得了骄人的成绩，后来他不顾父母的反对考上了音乐学院，并和儿时的伙伴，生于“音乐世家”的王一哲同在一班学习作曲。此时他邂逅了苏爷爷的孙女苏雨。他和王一哲同时爱上了这位美丽的少女，苏雨却对才华出众又不失忠厚的赵黎明情有独钟。王一哲出于嫉妒阻挠他们成婚未果，从此这对音乐情侣风雨相伴。“文革”结束后，赵黎明压抑已久的创作激情，得到了空前的释放，在新的时代，他的创作走向辉煌……影片包括“天职”、“悠悠天地”、“风暴”、“灿烂辉煌”、“多情的土地”共五个乐章。每一乐章都有它的主题和它的音乐段落，一段段动听的音乐和一个优美的爱情故事构成了一部完整的影片。
家庭情况抗日战争的艰难时刻，在日本帝国主义飞机狂轰滥炸的重庆，1940年8月22日，一个新生命降临了。在用竹子搭起的临时医院里。医生去用餐时，胎儿连着衣胞从母体里一起滚了出来。粘糊糊的“羊水”糊住了胎儿的眼睛、鼻子和小嘴。婴儿被窒息着，生命垂危……
婴儿的父亲急急跑去把医生叫来，及时抢救，解开衣胞。婴儿哇地哭出了第一声……
光南的姐姐(后排左一)、
姐夫(后排左二)、
哥哥(后排右二)、
光南(后排右一)，
母亲钟复光(前排左)，
父亲施复亮(前排右)。1993年
父亲施复亮。母亲钟复光。儿子诞生在重庆南山脚下。因此，婴儿起名叫施光南。
钟复光，四川江津县人。她出生的日子阴历四月八日(阳历5月4日)，正是佛祖释迦牟尼的成佛日，故她起名佛光。她参加革命后，改名复光。她是黄埔军校的第一代女兵。1927年，她任军校女生队的教导员。抗日英雄赵一曼就是她的学生。抗日战争后，钟复光到重庆筹办南方印书馆，任总务主任；她的丈夫施复亮任印书馆总编辑。
施复亮出生于浙江金华县叶村的一个农民家庭。他原名施存统，一度化名为方国昌，又曾用光亮、伏量等笔名。他少年时就有民主革命思想，参加过共产党的筹建工作。第一次国共合作时，他是著名的政治活动家，任过团中央书记。大革命失败后，他脱离了共产党组织，但一直在党外做革命工作。在上海大学任教授时，他与学生钟复光结为伴侣。听从妻子的建议，改名为施复亮。他青年时期翻译了许多马列主义著作，写作出版了许多经济学专著。全国解放后，他任劳动部副部长。他是民主建国会的主要筹建者，与黄炎培、章乃器三人都是民建会的主要负责人。
施光南上头有一个姐姐，一个哥哥，分别于1926年和1927年出生，大他十三四岁。晚来得子，复亮夫妇极为欣喜。但环境太艰难恶劣，复光只好用自己的奶水喂儿子。奶水不够，便用米粉煮米糊喂孩子。施光南在母亲的怀抱里，在不时蹲防空洞的敌机空袭和饥饿中，开始了艰苦的人生旅程。
妻子 洪如丁
洪如丁是原中国侨联副主席洪丝丝的女儿。在她还是天津大学精密仪器系的学生时，就十分崇拜音乐家施光南。她爱听他的歌，爱唱他的歌，经常去看施光南作品音乐会。
他俩相识了。
他俩相爱了。
1975年，洪如丁到北京工作。
1977年，施光南也调入北京的中央乐团。
尽管两人职业志向不同，但夫妻生活很和谐。妻子支持丈夫的创作，尽力为他创造良好的创作环境。虽然光南是个著名作曲家，但每一首歌曲的稿酬也不过十几元或几十元。显然，他们的经济状况不佳，家中仅有的一件值钱的东西，是一架钢琴——施光南的父亲的赠物。多少年来，他一直使用着一台陈旧的“砖头式”录音机。80年代，洪如丁有机会出国工作时，便省吃俭用，积累下一笔钱，购买了一台组合音响，为丈夫的音乐创作提供了一定的帮助。
施光南是那样地爱妻子和女儿。不少事情上，他都主动为如丁着想，竭力关心照顾她。他虽是一个大艺术家，在家却是个重体力劳动者。家里买米，扛粮食，扛东西等重活儿全是他一个人干的。他，1米8的个头，看上去，还算强健；干什么活也都蛮在行。他家中仅有一间装饰过的房间——客厅兼琴房的壁纸，就是他自己亲手一张一张地糊上去的……谁能想到，一个音乐家竟也学会了这个装饰房屋的手艺!妻子在合资公司工作，上班十分紧张劳累，施光南便主动多承担家务。
洪如丁热爱自己的工作，努力自学英语，光南竭力支持她。她虽是一位工程师，但很喜爱艺术，喜欢跳舞。偏偏光南不会跳舞，也不爱跳舞，可光南却关心支持妻子跳舞的爱好。一回，民航局邀请音协的同志去参加舞会。光南自然是去不了的，可他特地给朋友晓光同志去了个电话，用近乎恳求的口气嘱咐晓光道：“请你多招呼一下如丁，多陪她跳一会舞……”因为快要过春节了，光南希望多为妻子增添一些欢乐。
光南再忙碌，也要抽出一定时间去关注他的女儿。他发现女儿有一定的歌唱天资，便着手设计培养女儿成为未来的音乐家的蓝图。他创作出《屈原》大型歌剧后，便不时孜孜不倦地耐心教女儿练唱其中的一些段落。
为了慰藉病人的心灵，在施光南的病房里，亲人们特地不时轻轻地为光南播放着他新近创作的《屈原》的乐曲。
《屈原》是光南继大型歌剧《伤逝》之后的一部歌剧力作。在他还是音乐学院的学生时，就盼望把爱国主义诗人屈原的形象搬上歌剧舞台。他特地写信给话剧《屈原》的作者郭沫若先生，表达了自己的心愿。郭老也回信表示全力支持他。“文化大革命”耽误了他的这个创作计划。直到1989年他完成了这部歌剧的主要旋律，于1990年3月，顺利地在北京的民族文化宫礼堂举行了《屈原》歌剧清唱音乐会。