书法美学教程
作者：陈振濂
ISBN：10位［7810195697］13位［9787810195690］
出版社：中国美术学院
出版日期：2002-02
定价：￥25.00元
内容提要本书是“书法教学丛书”之书法美学教程，它总结了书法专业教学工作经验，使它在更大范围内发挥效应，积极推动书法的发展。该书每章节后均有思考题与作业，是比较实用的书法教材。希望它的出版对推动当前书法进一步向高层次发展产生积极作用，也希望它的出版能使更多的人了解书法的艺术蕴奥，以它为入门的向导，走向书法的专业水平。
目录总序
第一部分书法美学原理
第一章书法艺术的形象
第一节导论：从书法欣赏谈起
第二节实用汉字符号：与绘画作比较
第三节抽象形象的规定——反对具象模仿
第二章书法线条的价值
第一节线条与结构：以线条为基点
第二节线条美的三要素
第三章书法艺术的时空关系
第一节导论：从构筑到运动
第二节书法线条的空间具有哪些含义？
第三节书法艺术的“时间”概念的确定
第四节书法的“时间”对书法空间的影响
第四章书法艺术的主体与客体
第一节外象与心象——“人心营构之象”
第二节主体介入的书法：关于临摹立场的分析
第三节严谨的法则：排它性与“抗体”
第四节书法的强化主体介入与书法客体制约的互补
第五章书法艺术的形式与内容
第一节对书法“内容”的初步分析
第二节关于书法“内容”的几种观点的批判
第三节观念模式：是对等并列还是逻辑因果关系
第四节书法的文化内涵
第六章书法艺术的抒情性
第一节线条与色彩：表情与认知
第二节与文学、音乐的比较
第三节关于古人的三个界说：孙过庭、韩愈、陈绎曾
第四节是“情性”而不只是“哀乐”——抽象情感
第五节高抽象与“醉书”的启示
第二部分书法欣赏概论
第七章引论：书法欣赏实施前的理论准备
第一节抽象的视觉立场
第二节时序的意义
第八章书法欣赏的基本内容
第一节传统的书法欣赏观念
第二节书法欣赏过程中的具体艺术标准
第九章书法欣赏中风格类型的把握
一“雄浑”的阳刚之气
二秀逸：南帖的典范
三谈谈“古朴”与历史感
四“潇洒”的书法风度
五强劲与“险劲”
六文人秀士的风度曰“文静”
七人书俱老说“老辣”
八书斋“清雅”
九乱头粗服谓之“粗率”
十炉火纯青的“醇和”
十一扩张与“狞厉”
十二正人君子的“端庄”
十三“刚健”与力感
十四技巧的高度“圆熟”
十五长枪大戟的“爽利”感
十六丰润的肌肤与丰润的气度
第三部分当代书法评论
第十章关于书法艺术的现状与未来
第一节书法的美学起点
第二节现时期书法的一些倾向与不足
第三节对书法艺术未来的一些估计
第十一章当代书法构成的分析
第一节创作层构成分析
第二节理论层构成分析
第十二章对书法“创新”口号的理论检验
第一节关于书法新审美“群体记忆”的短暂
第二节论书法“创新”口号的迷惘
第十三章当代书法发展动向及其估价
第一节新十年书法发展的历史回顾
第二节新十年书法发展性格特征的探讨
第十四章当代书法理论的发展
第一节书法理论发展的大背景
第二节当代书法理论研究的基本走向
第十五章书法的抉择——西方“书法画”与中国现代思潮的比较
第一节关于现象的归纳整理：基点与结构
第二节分析比较：本体与文化背景的差异
第十六章问题：目前的书坛需要些什么？
第一节书法所面临的困境及原因分析
第二节对书法专业化、高素质的期待
附录：对当前书法创作小品化倾向的反思与批评（书法评论示范论文）
后记
附图
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书摘汉代书法家蔡邕在评论书法之美时，有一句至理名言：“唯笔软则奇怪生焉。”他认为中国毛笔的柔软性能是中国书法线条得以高度发展的根本。从书法的客观条件来看，确实如此。不管是传说中的“蒙恬造笔”也好，抑或是我们看到的仰韶陶纹饰和刻划符号，甚至甲骨文上所遗留下的朱书、墨书残痕等，均用毛笔为之。它们作为早期书法滥觞，都提供了一个铁的事实：毛笔的工具进化与汉字走向艺术是同步的。“括木为管，鹿毛为柱，羊毛为被”的毛笔，为书法艺术千百年悠久的繁荣史立下了汗马功劳。
随着书法艺术的日益发展和丰富，经过长期经验总结的书法的用笔受到了后人众口一辞的尊崇。学书贵识用笔，笔法被作为一种法度代代承传。在线条的可视形态的把握和玩味中，欣赏者从自己的角度对线条提出了极高的要求，它是欣赏者步入书法王国的第一基本功。
什么叫用笔？笼统地说，用笔是学习书法所必须掌握的笔法要领，如中锋用笔、藏锋起笔、运笔过程中的一波三折，以及由之而生发出的笔力、笔势、笔性等要求。书法家们对这些要求每每奉若神明，不敢越雷池一步。一件作品如果在创作时不遵循这些要求，那它很难获得人们的认可，因为它首先在线条上就过不了关。那么为什么书法线条必须如此？因为创作者本身对线条是不存见解的，只要效果好，管它厚薄长短，皆可为己所用。然而书法线条必须遵循某些特定法则，即“用笔”法则，这是欣赏心理起作用的结果。亦即是：由于欣赏（长时间的社会心理、民族心理所构成的欣赏心理）的制约和要求，迫使书法家们随时修正自己的表现技巧，并在达到一定积累之后构成了一种法则——“用笔”。
欣赏者是怎样通过对历史的总结和回顾来提出这一“用笔”的要求呢？让我们先来看看最基本的中锋、波磔、力这三个要领中所包括的审美意义。
所谓中锋，即指书家在挥毫时让自己的毛笔运行构成一种主次有序的状态，线条中心是骨，线条四周是肉。每一根线条的构成都有个骨与肉的关系，骨藏于内，肉散于外。相传宋初徐铉是篆书大家，沈括称他的书法线条为。“映日照之，线条中心有一缕浓墨，日光不透”（《梦溪笔谈》）。从中锋的理论来看，这日光不透的线条中心，便是线条之骨。只有骨确立了，线条才饱满、才有生命力。
线条在纸面上是平铺的，然而在这平铺之中，由于骨的确立，由于线条主干日光不透和四周略透，便构成了一个立体的凸现的圆柱形，书法家们将之称为“绵裹铁”，即在平面的纸上塑造了立体的美，二度空间变成了三度空间
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