国画演进--文化情态空间及图式
作者：雷子人
ISBN：10位［7541030813］13位［9787541030819］
出版社：四川美术出版社
出版日期：2006-10
定价：￥35.00元
内容提要《中国画文库》是四川美术出版社出版的关于中国画艺术评论的一套系列丛书，已出版《国画指要》、《国画与禅》、《国画教学》三种，备受读者广泛好评。《国画演进》正是该系列丛书最新推出的其中之一。本书是一部关于著名画家雷子人的杂说文集。
作者简介1967年11月生于江西。1993年、2003年分别以本科、硕士研究生毕业于中央美术学院，现为中央美院博士生。出版著作Ⅸ入境前后(1989年—1999年)·雷子人作品》《艺术家档案·雷子人》《入境无语》《女人味》《新古意》《出入境》等，论文及作品若干发表于国内外专业刊物或结集出版。
目录序
引言
上篇·中国画之貌相和气质
下篇·中国画的空间和图式
结语
后记
……
书摘金刚经佛祖偈语日：若以色见我，以音求我，是人行邪道，不能见如来
。其“不可说不可说”当解中国画造境之玄妙。殆庄子所云“意者其有机缄
而不得己邪?”
从传统意义上来看，中国画不是一门纯粹的视觉学问。它关乎并传承着
中国文化的气象。中国文化是包含着中国人思维模式、审美意趣、社会意志
、修行德性、人文景观的综合存在，是一个泛政治、经济、人文、宗教、哲
学的广义存在。中国画在样态呈现过程中，暗中依存着这条文化线索，把中
国画归类到“艺”的缘由正是因为这条线索与视觉意义上的中国画文化价值
脐带相连，很难找到别的画种能如此依傍着其母体文化。将中国画造境方式
及审美理念脱离其文化内涵来看待，几乎是不可能的，因为中国画审美原则
的确立乃是基于文化的发展脉络，中国画借用视觉的手段表现着文化的涵义
，它是特殊的，特殊在它始终承载着一种文化的迹象，并表现着一种文化理
念。中国画样态的呈现还为我们提供了认识中国画形式语言形成的条件和线
索。把早期得以认同的携带母体文化迹象的“艺术片断”归类到中国画的范
畴，是有必要正视并把握它的语言形态中有着体现母体文化的质的存在，即
它崇尚和表现的根源。忽略对构成“中国画”特征中文化因素的认识，任何
窥视其传统价值存在的想法都不可能实现。
“造境”是相对于“写实”、“传神”而言的另一层次或阶段，是显示
中国画较之于其他画种的最大不同处，也是彰显中国画特性的最鲜明处。
对中国画而言，“造境”是以一种崇高的又不乏带有游戏意味的…方式
切入视觉区域。同时它普遍地存有对自然的亲近和无限怅然、对社会的逃遁
又疏而不离的矛盾心态，也是一种向往着的人生姿态。中国画借用诗意特征
强化其造境理念，使充斥在中国画中的心性修炼大致表现为中国文化中的诗
意情怀。标举“境界”为评词基准，王国维在其《人间词话》中提倡鲜明：
“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句，五代、北宋之词所以独
绝者在此”。并特别强调“故能写真景物真感情者谓之有境界，否则谓之无
境界也”，继而例证：“红杏枝头春意闹”，着一“闹”字而境界全出；“
云破月来花弄影”，着一“弄”字而境界全出矣。“闹”、“弄”二字将原
本静态的场景动态化，赋予了一种动作的意味，而这种动作又是通过拟人化
、情绪化的描述传递的。倘使将“闹”改为“浓”，在“红杏枝头”与“春
意”之间便没了空间转换，成为平面化的描述语言，索然无味，便也就无境
界了；倘使 ……