学院画派
简介学院派画派是美术史上十分重要的艺术流派，16世纪源于意大利，而后流行于欧洲，18、19世纪盛行于美术界。学院派画派崇尚古典主义美学，古典主义美学追求匀称、比例、简洁、明确、朴实、平衡、统一和和谐；学院派画派追求形式的完美和内容的典雅，其绘画题材多取材于历史、神话等古典题材或者取材于人物和自然。学院派画派强调绘画人员应在美术学院经历循序渐进的学习和严格的训练，强调继承性的重要，在美术界具有相当的势力和影响。学院派画派受到官方的保护和支持。正因为如此，学院派画派被批评为保守和阻碍新生画派的发展。明显的例子是在印象画派出现时，正是学院派画派将其贬抑地称谓为“印象派”；学院派画派也被认为重于临摹，少有创新和少将画家的个人感情融入到绘画中。尽管如此，学院派画派艺术家们在美术史上的巨大贡献是绝对值得赞扬的。
代表人物与作品1、霍加斯（1697年11月10日－1764年10月26日 ）：1697年在英国诞生了英国第一位著名的学院派画家和版画家霍加斯(WilliamHogarth)。他的绘画技巧吸取了古典主义精髓，绘画的主题是社会问题，譬如他的《时髦的婚姻组画》（6幅），揭露和讽刺英国贵族男女间以权、钱为基础的非自由婚姻悲剧。霍加斯年轻时是位善于学习和模仿的人，他没有受过正规的美术教育，但通过其自学努力获得了成功。
主要作品：1）1730年前后他创造了一种把许多肖像集中于一幅画中的谈天画，这种画着重人物心理刻画，极富戏剧性，代表作《征服墨西哥》（又名《印度皇帝》）、《乞丐歌剧之一场景》。还画了许多讽刺社会不良现象的连续性组画，如《妓女生涯》、《浪子生涯》、《文明结婚》等
2）威廉·霍加斯的第一件版画作品是1724年的《化妆舞会与歌剧》；第一幅油画作品是描绘下层人民生活的《乞丐的歌剧》(1728年)。真正显示出他的油画技巧的成熟，应该说是他于1731年创作的《征服墨西哥》了。 1748年后，他的版画更趋成熟了，重要作品有《啤酒街》、《杜松子酒巷》、《四个残酷的舞台》等，但影响最大的还是上述两套组画。
2、密莱司（1829-1896)：另一位英国学院派代表人物是密莱司(JohnEverettMillais)，他的油画《奥菲丽娅》的题材选自莎士比亚戏剧《哈姆雷特》中王子哈姆雷特的恋人奥菲丽娅。画家以细腻的笔法绘出了美丽的奥菲丽娅因经受不了哈姆雷特王子突然“精神错乱”和父亲猝死的刺激，而神情恍惚，溺水身亡的感人情景（伦敦泰特美术馆）。画家的另一幅油画《盲女》（伯明翰美术博物馆）是描绘流浪中的盲女用心感受雨后的美丽乡村景色的。
3、莱顿爵士（1830——1896）：莱顿爵士(LordFredericLeighton)是英国19世纪最著名的学院派画家，一位追求古典完美主义的画家，画风严谨，作品典雅。莱顿爵士本人并未在伦敦皇家美术学院学习过，他曾在布鲁塞尔、巴黎和法兰克福接受过绘画训练；之后到了罗马，意大利的古典主义绘画给了他极大的影响。后来回到英国，晚年曾任伦敦皇家美术学院院长，受封为男爵。莱顿爵士的许多绘画作品都很著名。譬如，描绘女教师俯身帮助一小女孩调试六弦琴的《音乐课》；描绘一位可爱少女在椅子上卷曲小睡的《炽热的六月》；描绘一位女孩坐在地毯上专心欣赏绘画的《阅读》；描绘一位少年面对平静海湾，为两位美少女吹铜笛的《陶醉》；描绘海边捡拾海螺和贝壳的《海边的希腊少女》；描绘希腊神话美女普赛克沐浴场景的《洗浴的普赛克》（图117）；还有维多利亚女王收藏的绘画（笔者不曾有机会欣赏该画）等等。莱顿爵士笔下的女性极具美感，她们面容娇好，身材苗条优美，身穿艳丽、柔软、飘逸的衣杉，举止文雅从容。
4、雷诺兹（1723～1792）：创建英国皇家美术学院的第一位院长雷诺兹(JoshuaReynodls)是相继出现的英国学院艺术派肖像画画家。他将现代人物肖像画与古代神话相联系起来。使现代人物具有古典美，他的油画《蒙哥马利爵士的三个女儿》（图113）将三个贵族女性画成了希腊女神式人物，极具古典美。 雷诺兹作为一位学院派画家，却深刻地指出了学院派发展的致命弱点，是位有见识、有胸怀的学院派画家。学院派主张准确的、精确的模仿和描绘自然，将古典艺术视为典范。雷诺兹认为，不要过分逼真地摹写自然，一个限于模仿自然的人，永远不能创造出任何伟大的事物。
5、罗塞蒂等等。
结语学院派最后走向没落，也正是由于其绘画主题的局限性及艺术方法的墨守成规和保守性，终于为浪漫派、写实派和抽象派所取代，但学院派在艺术上的贡献是不能忽视、不能磨灭的，它的许多精品将永载丹青史。学院派画派的艺术家们，创造出了许多流芳百世的古典主义绘画作品，为代代世人所喜爱。
