中国手工织锦
一、历史背景中国是一个纺织文明古国，在古代的中国，棉、麻、桑、蚕养植，矿植物染料的应用，纺织设备的发展进化，都已达到十分完善和先进的地步。作为丝绸大家族中一员的中国织锦工艺，在古代的中国，也进化发展的十分完美。
二、中国织锦类别
云锦云锦[1]是中国优秀传统文化的杰出代表，因其绚丽多姿，美如天上云霞而得名。云锦集中国各类织锦工艺之大成，代表了中国古代织锦发展的高度。云锦自宋代由彩锦演变而来，到了元代，以织金夹银为主要特征的云锦则脱颖而出，后来居上，成为最珍贵、工艺水平最高的丝织品种。此后，元、明、清三朝都指定云锦为皇室御用贡品。云锦是当时南京最大的手工产业，在中国历史上具有一定的地位和社会影响。清康熙、雍正年间，南京云锦生产达到高峰，秦淮河一带机户云集，机杼声彻夜不绝，云锦产量空前。
云锦的“挑花结本”工艺，是用古老的结绳记事的方法，把花纹图案色彩转变成程序语言，再上机进行织造。织机上坐着的人，称作“拽花工”，只要按过线顺序提拽即可。机下坐着的人，称“织手”，他使用“通经断纬”的技术（纬线由不定数的彩绒段拼接而成），挖花盘织，妆金敷彩，就能织出五彩缤纷的云锦来，这种工艺至今尚不能被机器所替代。
云锦主要品种有“织金”（用黄金打成箔，切成丝，捻成线织就）、“织锦”、“库缎”、“妆花”四大品种，用于皇帝龙袍、皇后凤衣、霞帔、嫔妃的丽装靓服、宫廷装饰及褥子、靠垫、枕头等实用品。云锦有时还作为朝廷礼品，馈赠外国君主和使臣以及赏赐大臣和有功之人。其中妆花是云锦中织造技术最为复杂，成就最为杰出的提花丝织品种。
蜀锦蜀锦是中国三大名锦之一。蜀锦以年代久远，工艺独特而被誉为“东方瑰宝，中华一绝”，是珍贵的传统文化遗产。
四川古称蜀，早在春秋战国时期，以成都为中心的古蜀国就以“布帛金银”之丰饶而闻名于天下。1995年10月，中日专家在新疆塔克拉玛干沙漠中挖掘出一座国王和王妃的墓葬，墓中出土了一件汉代蜀锦，虽历经千年却仍光鲜夺目。到了唐代，蜀锦业更加兴旺发达。蜀锦不仅成为当时上层贵族享用的奢侈品，而且通过“丝绸之路”，进行东西方政治、经济、科技和文化的交流，成为中国沟通世界的桥梁与纽带。
宋锦中国苏州宋锦，色泽华丽，图案精致，质地坚柔。它与南京云锦、四川蜀锦并称我国三大名锦。
唐代时苏州就开始生产。至五代时已能生产出五彩灿烂的织锦。以后又陆续开发了了专供装裱书画用的细薄织锦40余种。宋锦采用“三枚斜纹”织法，有大锦、合锦、小锦之分，合锦、小锦用于一般书画装裱及工艺品的装潢，大锦用于名贵书画及华丽的服饰。
土家锦土家锦是中国少数民族中一种十分典型的织锦，它在中国土家族的土语中，又被称为“西兰卡普”。作为一种民族织锦，它的主要实用功能是用作被面（所以也称“打花铺盖”）。
土家女孩自小就开始学习织锦工艺，对织锦工艺掌握的熟练和制作出的织锦成品的精美程度，是衡量一个土家族姑娘是否聪慧、心灵手巧的基本标准。
土家织锦采用“通经断纬”工艺和古老“腰机”织造，运用平纹和斜纹两种基本组织进行变化。现存图案有两百余种，这些图案的题材、造型、色彩及文化内涵都有其独特之处，是中国少数民族织锦中的典型代表。其他少数民族织锦中国贵州的“苗锦”、“侗锦”、“瑶锦”、云南傣族的“傣锦”，以及广西壮族的“壮锦”、海南黎族的“黎锦”等，都是中国织锦大家族中的重要成员。这些织锦种类，不论在织造设备、工艺形式、图案色彩还是使用功能上，都各有自己独特的风格特点。如壮锦使用由传统腰机改进的“猪笼织机”，黎锦使用的“踞腰织机”。并且各民族织锦都遗存下大量的具有本民族强烈特点的织锦图案，成为了中国和世界的宝贵文化遗产。
四、中国传统织锦图案云锦[1][2]——云锦的图案具有浓厚朴质的传统风格，色彩华丽，别具一格。图案的题材广泛，既有大朵缠枝花卉，又有各种动物（如龙凤、仙鹤、狮子等）和植物（如宝相花、莲花、佛手、石榴、梅、兰、竹、菊等），还有表示吉祥的“八宝”、“暗八仙”、“吉祥”、“寿”字、“卍”字，瑞草以及各种姿态的变换云势（如七巧云、如意云、和合云、叶云、行云、卧云、大小钩云等），栩栩如生，而且花纹层次分明，花清地白、锦空匀齐。在配色方面，则运用了色晕与调和的技法，使纹样色彩美丽动人。云锦主要用于制作蒙、藏、满等少数民族的服装和服饰材料以及高级服装，在古代则主要运用于缝制龙袍、装饰宫殿和庙宇以及神袍、祭垫、帷幕等。蜀锦——蜀锦的图案风格秀丽，配色典雅不俗，如唐代蜀锦的图案有格子花、纹莲花、龟甲花、联珠、对禽、对兽等，十分丰富。在唐末，又增加了天下乐、长安竹、方胜、宜男、狮团、八答晕等图案。在宋元时期，发展了纬起花的纬锦，其纹样图案有庆丰年锦、灯花锦、盘球、翠池狮子、云雀，以及瑞草云鹤、百花孔雀、宜男百花、如意牡丹等。在明代末年，蜀锦受到摧残，到了清代又恢复了生产，此时的纹样图案有梅、竹、牡丹、葡萄、石榴等。蜀锦的品种繁多、传统品种有语丝锦、方方锦、铺地锦，散花锦、浣花锦、民族锦、彩晕锦等等。常见的图案有如意牡丹、瑞草云鹤、百鸟朝凤、五谷丰登、梅鹊争春、凤穿牡丹、 “万”字、“寿”字等，富于浓厚的地方色彩和民族风格。
壮锦——壮锦的图案有水、云、花、草、虫、鱼、鸟、兽等，还有复杂的双凤朝阳、蝴蝶扑花、双龙戏珠、狮滚绣球、凤穿牡丹、孔雀闹海、鱼跃龙门、鸳鸯戏水、宝鸭穿莲、子鹿穿山、等。在色彩的运用方面，壮锦喜用重彩，其以红、黄、蓝、绿为基本色，其余是补色，对比鲜明强烈，具有浓郁的民族特色。
黎锦——中国海南的黎族有不同的分支，如赛方言黎族、润方言黎族、美孚方言黎族等。不同的黎族分支，均有自己的图案选择。这些图案表现的内容有几何纹、太阳纹、月亮纹、星辰纹、云彩纹、动植物纹、水波纹、横条纹、人形纹，而且表现手法形式多样，充满活力。常见的有单独纹样、二方连续纹样和四方连续纹样。
土家锦——土家锦的图案遗存下来有两百多种，多用象征和抽象表现的手法，直线造型，连续对称。大致可分为五类：一是工具类图案，如：《粑粑架》、《称勾花》、《豆腐架》等。二是动物类图案如：《阳雀花》《猫脚迹》、《狗脚迹》、《蛇皮花》、《马毕花》等。二是各式几何图案花纹，最常见的有单八勾、双八勾、二十四勾和四十八勾等；三是植物类图案如：《八瓣花》、《六瓣梅》、《梭罗花》等。四是文字类图案，如喜、福、寿等。五是寓意类图案如：蝴蝶扑牡丹、双凤朝阳、喜鹊闹梅、土王五颗印、老鼠娶亲等。
《阳雀花》——这个图案表现的是传说中的土家“织种女神”西兰姑娘的美丽动人传说。传说中她发明创造了西兰卡普工艺及大量的织锦图案，为了创作“白果花”这一图案，她被人打死在白果树下，死后的西兰姑娘化成一只“阳雀”（即杜鹃鸟）。每年春分时节，为了催促土家人早早耕种不误农时，在土家山寨上空都会响起阳雀鸟悠扬而急促的叫声。“阳雀花”图案，就是土家人为了纪念这位土家的“织种女神”，而设计传承下来的。花边采用“螃蟹脚”作两方连续图案。“螃蟹”是土家人夜间的保护神，这种“螃蟹脚”采用了抽象的几何造型，十分夸张简练。中部的“阳雀花”是一个复合几何形，虽则塑造只用简练的几何线条、几何块面，但鸟嘴、鸟头、鸟冠、鸟身、鸟翅、鸟尾、鸟脚都塑造的十分到位。这个抽象的艺术形象，主要运用了“夸张变形”的装饰手法，成为土家织锦中的代表图案。
《四十八勾》----这个图案是由山溪中螃蟹变化而成，由八勾花、二十四勾花演变而来。所谓“四十八勾”的命名，是因为各单元的中心图案由两个互套的，大小不同的六方形勾状复合几何形组成。小的有阴阳十六个勾，大的有阴阳三十二个勾，合起来一共四十八个勾，所以民间取名为“四十八勾”。这个图案的成功之处，在于纯抽象的几何线条、块面分割，变化丰富的构图单元布局、装饰元素的处理、各种艺术对比关系的应用以及对比色彩的并置运用，使之成为了西兰卡普中的精典图案。
《台台花》----这个图案在土家人的心目中具有驱白虎、避邪的神奇力量。它主要用于儿童的服饰、童被装饰。土家人相信夜晚只要有了“台台花”的保护，小孩就不会被惊吓。为此，在土家人的家中，这个图案的土家织锦是家家必备的。“台台花”整个图案由极度变形的“虎头”和“船”这两种基本图案组合而成。其中虎头的嘴、鼻、眼和虎须，均“适合”在一个菱形框内，并简练到无法再简练的地步，给人一种神秘威严的感觉。图案整体布局构成复杂，是土家织锦中制作难度最大的图案之一，也是唯一一件具有强烈意识倾向的图案。
土家织锦的图案造型，均用横线、竖线、斜线这三种基本线条。不用曲线造型的原因，是因为传统土家锦的生产过程，只有图案记忆生产和图案看样生产两种，从来没有图纸生产，所以在传承、制作、生产过程中，所有图案都依照“对称、循环、有规律、便于记忆”的原则进行，而曲线满足不了上述要求，同时这也形成了土家织锦的一种独特艺术风格。
在色彩上，传统土家锦在色彩配置上，本着“相邻两色，分冷热见深浅。”的民间装饰色彩原则设色，强调冷暖和黑白对比。并且在配色上，从不固定，不同的艺人均根据自己的喜好配色，相同的图案常有不同的色彩效果，比如“四十八勾”，在民间就可以收集到不同配色的数十个版本。