池磊
池磊（CHILI）生于1981年，多重身份的摄影艺术家.创办中国第一本倡导个性美学的视觉艺术杂志[O'ZINE-符号]。他是当今中国最具争议和影响力的80后新锐艺术家之一。专注于影像，绘画，实验音乐，时尚视觉等多重领域。他的作品有着油画般的色彩、剧情化的悬念线索，游离于摄影、绘画和电影之间。以艺术家幽默的态度，荒诞的解构着瞬息万变的大千世界，大胆无畏的探索和开辟着全新艺术形式的独特体验。
池磊-基本简介2000年组建[昏热症]乐队
2001年出版首张专辑[昏热症]
2002年担任《非音乐》杂志首席平面设计/艺术总监
2003年出版试验音乐唱片[等着谢幕]
2006年起担任 [RollingStone]艺术总监,并参与多国版本的艺术项目
2006年受迷笛音乐节委托设计迷笛音乐节永久LOGO形象
2007年创办第一本倡导青年个性美学的视觉艺术杂志[O'ZINE-符号],并担任主编/艺术总监
2008年担任《0086》杂志艺术总监
池磊-艺术作品[游乐场] 平遥国际摄影节 2007
[国人游戏] 中国.北京 798力透空间 2008
[CHAOS FASHION ] 中国.北京 798力透空间 2008
[五星招待所]798双年展 中国.北京798艺术中心 2009
[五星招待所]个展 中国.北京 北京现在画廊 2009
釜山ARTO艺术博览会 韩国 釜山 2009
[石破天惊] 2009
[伙锅]2009
[社会价值]2009
ASIA TOP GALLERY HOTEL ART FAIR 09 韩国 首尔 2009
[兽.戒] [五星招待所]JELLYGEN 美国.波特兰 2009
[囚徒公路]影像电影 2009
[迷失.上海]EXPO2010 上海世博会 2010
[晚宴]UCCA馆长Jerome Sans与八位艺术家 2009
[悬宗谜案]个展 法国阿尔勒国际摄影节 北京现在画廊 2010
澳大利亚白兔美术馆 收藏 2009
池磊-相关采访01
经过近20年的发展后，受这一风潮影响的一些艺术家作品中，散发着对现实生活的漠不关心态度，从而精心潜在自身个人世界中的精神探索中。更多青年一代艺术家将创作重心放到独生子女一代所独有、充满孤独感的个人成长回忆碎片上——讽刺的是，这与长辈眼中年轻一代理应感受到生活种种优越感的观点背道而驰。不同于这一代艺术家整体散发的气质，池磊无论是早期摇滚乐手的经历，还是摄影师，做杂志的经历都使得他的观察点从未远离身边大千世界的瞬息转变。其实无论从大众审美还是艺术自身视点角度的匮乏，都需要这种来自于跨界领域所带来的对社会现象进行反思的异样切入角度。
02
Q:您是从什么是后开始用“Chili”这个化名的？为什么？
A:这个算不上是什么话名，其实就是我的一个英文代号，当人们问起我的英文名是，我很高兴他们称呼我“Chili”他很好记，还有一个原因很重要，在我组乐队的时候，我很喜欢“Red hot chili peppers”这支美国的乐队，我的“Chili”也来源于此，很巧和这个单词的发音和我的中文名很相似，仅此而已。如果在多少点意义的话可能我还很爱吃辣椒把~
Q:您的这些照片都有一种油画的视觉效果。在悉尼的很多人第一次看到您的展览画册后都觉得这些照片时油画。这是您想达到的效果吗？您在光线、颜色、胶卷处理上用了什么特别方法来达到这种效果的？
A:这是我想达到的效果，我的每一组摄影作品都具有油画般强烈的效果。这是我的个人偏好。我喜欢这种颜色厚重的感觉。
Q:在作品的创作上您更多的把自己看作是艺术家，还是摄影师还是电影导演？
A:电影导演。
Q:您是怎样开始您的艺术生涯的？您更多的时候是做为艺术家，还是摄影时还是电影导演？
A:说不上开始，我一直在从事着和艺术有关的工作。艺术家的称呼对于我来讲太高了，目前我可能仅仅是一个喜欢电影的年轻摄影师而已。
Q:您能讲述一下与艺术相关的您最早的经历吗？
A:小学参加全省的美术比赛算吗？获得的“河北省优秀十佳少先队员”的荣誉证书，是我党我国给予过我的最高荣誉！
Q:您的杂志工作和艺术创作工作是怎样保持平衡的？是完全分开来的还是互有重叠的？
A:互相有重叠的，随着团队的成熟，我的具体事务也渐渐的减少了许多，所以我有更多的时间去创作自己的作品，时间允许的话也会首先发布在我们自己的杂志上。
Q:显而易见的，您的作品是不断发展、变化、不断衍变的。您对作品的最新的方向有什么感觉，什么感想吗？您现在是否正在做一些什么新的尝试？
A:因该是有变化的，新的作品已经成型，正在创作中。不变的是新作品仍然以中国社会为基础，表现形式更丰富，从载体的运用到画面的效果都会令人耳目一新的。
Q:在您用这种很特别的摄影方式创作时一定遇到过一些技术上的、或者说方法上的挑战吧，您能谈一下都遇到过哪种挑战您又是怎样克服的吗？
A:困难和挑战无时无刻都在我身上发生，我也在用绞尽脑汁运用土办法和“山寨”的办法解决着，李宁说的多好“一切皆有可能”！
Q:您的父母是做什么的？他们对您在艺术上的发展有过怎样的影响？他们对您个人的发展又有过怎样的影响？
A:他们的工作是和艺术完全不贴边的工作。不过他们很尊重我的选择，从小就培养的兴趣并且帮我放大了！
我至今无法忘记小时候我妈妈陪着我去公园画画，送我去美术班，给我买最好的美术用品；我爸爸帮我找最好的美术老师上课……的那些经历。
03
Q:你为什么不老老实实拍拍风光啊、建筑啊、人物肖像什么的？而要怕这些另类的东西？你想表达什么样情绪或者宣泄什么样的情绪？
A:摄影难道仅仅是风光、建筑、人物肖像吗？我就是我，没有原因，我做的就是我想做的事情！谈不上什么情绪，只不过是用我自己的角度还原我生活的社会！
Q:国内的摄影圈对你的作品评价怎么样？你以后有什么打算吗？
A:无所谓怎么评价。继续作我该做核能做的事情！
Q:你的童年快乐吗？你还能记起来哪些记忆深刻的事情呢？
A:很快乐，虽然身体状况一直很糟糕！但是我应该是拥有幸福童年的孩子！
Q:你的青年阶段顺利吗？你还能记起来哪些记忆深刻的事情呢？
A:凑合，就像是挖了个大坑,把自己埋进去，然后再拼命的爬出来！
Q:你现在有成功的感觉吗？幸福吗？
A:目前还没有，怎么算成功呢？我永远不会满足于现状的。幸福目前还在寻找。但是我很享受和团队在一起的过程。
Q:平时爱好什么？有最崇拜的人吗？喜欢和什么样的人交朋友？希望成为一个怎样的艺术家？
A:睡觉，音乐算吗？一时想不起来。
Q:你喜欢什么样的生活方式？ 你的生活是按部就班、平淡如水还是乱七八糟、没有条理呢？
A:当然是自由的生活方式了。按部就班的反面就是乱七八糟、没有条理？这两个都不像我，我可能介于这个之间吧。
Q:你怎么想起做杂志了？讲讲你的杂志《Ozine》吧。
A:这是一个多年的梦想和愿望，一本在中国当下最具水准的视觉艺术杂志！我们是冲在前沿的开路先锋！希望能得到你的祝福！谢谢！
04.
池磊：现实的荒诞，荒诞的现实
A=安息香 C=池磊
A：我跟你离得太近了，简直没有办法给你做采访！
C：那你就作为一个同事的角度写，每天我们工作在一起超过十小时，你很了解我，可以把我的阴暗面什么都写出来，真实就行。
A：那我们先随便聊聊。我记得有次你给我读过一段你从前写的歌词：我要和你开一个玩笑，玩笑的结局无关紧要。我要给你开一个玩笑，玩笑的开端无关紧要。我对那些歌词印象深刻。它们的出现像诗一样。
C：我现在发现有点像诗。回想那会儿的我真是没有束缚，现在的我束缚稍微有点多了，在想做一些事情的时候就会不由自主地把自己掰到一个正常的、理性的轨道上去。但过去就没有束缚——没有轨道，没有建立起自己的轨道，没有主干，就像一团乱草，每个地方都能生根发芽，汇集到一起就像一个大草团。而现在更像是一棵生根发芽长成的树，即使还有一些枝枝叉叉，但也会去控制让自己能回到那个主干上。
A：但长成一棵树听起来像是一种更成熟的方式呀？
C：是。但我觉得还是回归到最初那种状态最好。希望自己还能像小孩一样，无拘无束，在哪里都能生根发芽，在哪里都能打开自己。
A：你喜欢那种丰盛、肆无忌惮的状态。你还是孩子的时候是什么样子？
C：我小时候当过河北省十佳优秀少先队员——那是我到现在为止得过的最高荣誉，而且是党给我的。我现在还留着那个旧旧的小红本呢——下回做展应该把那个拿出来……还有小时候画的漫画、我的毕业证书什么的。说起毕业证书，我得到的最高的证书就是——小学义务教育毕业证书。初中没拿到，高中忘了拿，大学辍学了——我有时候就是糊里糊涂的，这你知道。
A：那你是从很小的时候就喜欢画画吗？
C：是。我现在都记得那个画面——两三岁的时候，那会儿我家住平房，我喜欢用小铅笔头、粉笔在卧室的墙上画各种图形、画飞机、月亮、太阳……这个场景我一定要照片再现，简直就是超现实主义！记忆中，房间里的床超级大，墙就是《五星招待所》里的那种墙，破破烂烂的，在墙角，有个光屁股小孩——就是我，拿个粉笔头在画画。你能够想象吗？那间卧室里靠床的一面满墙都是我画的画！什么时候能回到那一瞬间，就太棒了！后来的故事是：我爸妈觉得，既然这孩子爱画画，那就培养。于是我在上小学之前就去了文化宫学习美术——我考大学要是选择学绘画就好了，不过现在误打误撞绕了圈又回到这个轨道上了。
A：那个“河北省十佳优秀少先队员”你是怎么得上的？
C：上小学的时候老师都对我特别好，那会儿我一直是宣传委员。为什么得了“河北省十佳优秀少先队员”？就因为我五年级的时候办报纸。我得说，那个报纸真的办得特别屌。那会儿我组建了个十个人的编辑部，办报纸的时候就会有一大堆小朋友来我家——我们是真编报纸，不是光玩。我们一边听着小虎队，一边做手抄报。用的纸张是真正的报纸用纸——是一个朋友的父亲从报纸厂拿给我们的。报纸叫《学生周报》，“学生”俩字是我特地找来的毛笔字，用橡皮刻章，两个红彤彤的字拓在纸上特别好看，特别共产党。“周报”俩字是小黑体，仿得跟真报纸一模一样。什么标题、出版日期、报纸号……都认认真真地画上去——我小时候特爱干这种事，现在来说就是出版了，哈哈。手抄报有正反两面，贴到学校的宣传栏，一个礼拜换一面，半个月出一期。这报纸我们坚持出了整整一个年。后来有人知道了就来做了采访，这事儿就轰动全
市了，于是，我被封为“河北省优秀少先队员”，哈哈。
A：挺阳光的童年经历啊。
C：我的转折基本上从小学六年级开始。那会儿换了个男班主任，对我挺好，但我还总是给他找事儿，觉得带着全班同学找事儿特牛逼。我还记得他怒吼的样子——头发就跟《满城尽带黄金甲》里愤怒的周润发似的全飞起来了，像狮子一样咆哮着。“哇”的一声！后来上了初中，开始喜欢摇滚乐，人就颓废了，留长头发、穿破牛仔裤、骷髅背心。我学习一直不好不坏的，排在班里十多名，但是体育成绩特别差，中考肯定考不上高中，碰巧那年石家庄三十五中美术职业学校扩招，不用参加中考，我就兴冲冲地报名去了。于是从那年三月解放，玩了六个月。就在那个假期，我买了自己的第一把琴，跟那些搞乐队的孩子误打误撞地认识了。高二第一次演出，翻唱“地下婴儿”的歌来着。到后来上大学，大学毕业后接触社会上乱七八糟的事，真真正正地变成一个中国人的社会人——什么都接触过。跟各种人在一块儿，我就把自己弄得跟流氓一
样，见什么人说什么话。这就是我的成长经历。
A：胡闹这么多年，家里一直支持吗？
C：在我小的时候，我的家庭条件挺好的。在大多数人家还在拉灯绳的时候就用欧式的大吊灯，别人还在普通彩电的时候我们家就用平面直角了，我家的录像机就有两台。小时候自己把自己当公子哥儿，结果到我上初中有一年家里生意赔了，一切复归与零。于是我们家的环境就此定格，再也没有任何发展——别人都在飞速前进的时候，我们家就原地不动了。那是一个非常生动的画面——生活中的所有事情发生了戏剧性逆转，变成：别人家都卖了特别好的电视，我们家还在用那个旧电视；别人都换特别好的冰箱，我们家的一成不变；人家都换了楼房，我们家还住平房……我觉得我爸还挺好，关键时刻还是他帮我，但他一般不会表达什么——男人跟男人之间也不好说太多，感情上的流露的也很少。他曾经跟我做过两次节目，里面有一个环节讲我第一次出门自己一个人在外面生活，我爸夏天来看我，看我变瘦了心里挺难受，给我买好多吃的。我爸说的时候眼里还含着泪光呢。
A：说回到你的作品上来。为什么一直这么关注这个国家里的小人物？
C：我对我的国家又爱又恨的。并不是我非要关注什么小人物，我也真没想过要这样做，也不认为自己的认知能有那么高的层次。我只是觉得它有意思。当你看见一个普通人，一个在城市里生活的时尚点的年轻人，他穿着好看的衣服，把自己捯饬得漂漂亮亮，你会觉得他没什么劲，身上的包装都是假的。但你看民工，看看普通的市井生活，你不觉得他们身上有种本性的东西吗？他们的身上有很多最原始的本性——他们首先要解决的是最基本的需求。如果他们追求时髦，你就会感到一种滑稽与搞笑。但为什么觉得滑稽搞笑？因为你跟他们不一样，而事实上你才是一个很假的人：注重外表…… 所以，当你能剥开这层表皮的时候，用这种眼光审视他们的时候，自己也同样可笑。这中间有些戏谑的成分，有对人尊不尊重的问题。这件事情很滑稽。但这就是真实。这就是现实主义作品，这就是批判的现实主义作品，这就是批判的现实主义的荒诞
作品，这就是批判的现实主义荒诞的池磊的作品……
仅此而已。
05.
Q:可否先谈谈您参与摄影制作的历程，您是甚幺时候涉足摄影？您指现时专注于摄影和绘画等艺术领域，在众多媒体上，您为何偏向选择平面的媒体？
A:很早以前就喜欢看各种有意思的摄影图片，我对一般的时尚摄影不怎么感兴趣，最喜欢看那种由故事性有戏剧感的图片，真正开始摄影创作是在2006年左右。我，自打出生就热爱美术，小时候曾经画满了自家墙的墙壁，哈哈。后来就一直学习美术。所以绘画是我基础，到目前为止我也没有停止绘画的创作。摄影其实只不过是我生活中的一小部分。其实平面媒体或者其他媒体我倒没有刻意的选择，每一种传播的介质都有它独特的特点，我也会选择其他的传播载体去创作更好玩的作品，比如我的下一组作品很可能会运用更多的媒介去表达。
Q:在86Event的网站上看到您由2006年已开始做系列式的影像创作，而近年的影像元素显得更加丰富，甚幺原因令您持续地进行这些大胆新鲜的影像创作？
A:我只不过是把我生活中种种琐碎的大脑碎片通过我自己的形式整理加工MIX在一起，这种方式可能非常的自我，但是他的确是真是存在的现实问题，只不过更加荒诞夸张了。我喜欢放大事物，并且更喜欢画面中充满了矛盾冲突，就像戏剧表演一样。有的时候就像是一初荒诞的戏剧。但剧中的人物也充满了悲剧的宿命感。
中国是一个飞速变化的国家，在这个国家，社会阶层复杂而充满乐趣，物质的丰富和精神的匮乏使这个社会犹如一个巨大的游乐场。每个人的角色都充满了喜剧色彩，为了满足各种欲望人们绞尽脑汁，上演着一幕幕有趣的滑稽故事，我非常享受拍摄他们的过程！我个人非常喜欢摇滚乐，也正是这种音乐让我变得勇往直前，也可能是因为这种音乐让我的神经变得更粗壮，我需要更刺激的东西来刺激自我！同时带给别人的感受可能会更加的震撼。
Q:您是朝着「超级中国平面电影」的方向创作吗？我们所知，近年流行的观念摄影一般都被认为就是未拍成电影的硬照，其实制作上，已经跟电影的编排很接近，除了一系列故事性的内容，还要场景、道具、演员、灯光等等，就好象剧照一样，为甚幺您会选择在这方面进行创作？
A:平面电影只不过是我们杂志的一个宣传语而已，不过我倒是真相导演一部真正的电影，这也在我的计划之中。不过我的摄影作品倒是会延续这种夸张的表现形式，不过每一组作品都会不断创新，挖掘一些更有趣的视角。我希望照片能够带给人更多的想象空间，所以我需要完整的思路，专业的团队，的确像是一个庞大的设置组，这样能让我的思维碎片更好的拼贴在一起，还原我梦境中的现实！
Q:就您而言，纵使是一种观念摄影的表达，会否对使用数码后期制作会有一些规范？您是怎样权衡？在最早规划时是怎样的？
A:规范是束缚人的东西，所以我的拍摄没有规范，只有流程，大家按照流程严格工作，创作其实是一个特别轻松快乐的过程。
Q:毫无疑问，除了视觉的冲击外您的作品都带着各自的主线，都反映着社会的一些现象，您每次创
作的期许是甚幺？
A:让大家笑着哭，那是这组作品的境界。作品本身也有如镜子一般，把每个人都展现在画面上。
Q:是甚幺驱使您要创立[O'ZINE-符号]这个杂志？可否介绍一下这杂志，包括它的方式、对象和目标等。
A:这是一个多年的梦想和愿望，自从大学开始我就一直在阅读很多国家的视觉艺术类杂志，在西方社会这样的杂志太多太多了，从他们的杂志里你可以看到很多年轻的艺术家在展示和创造着大胆无畏的想象力！这是带动一个社会美学欣赏力的最基本动力。所以我很希望大陆也能够有这样一本带动审美，发觉新艺术家的媒体平台，于是开始了这本杂志的创造过程。很幸运的是这个梦想实现了，我们马上要迎来1周年的庆典。希望你也能支持我们，更希望香港的读者能看到它。我们的杂志会在每期拟定一个主题，横向展开，邀请全球的艺术家参与创作，运用视觉语言诠释和新主题。同时我们会在每年开办相应的展览活动，结识更多的年轻艺术家和读者，让更多人参与到我们创作中。
Q:MAKE A SURPRISE是您的主张吧，您也主张要成为未来派的杂志，您希望为读者带来甚幺？
A:我希望每位读者都能在看到我们杂志时，吃惊的张开嘴巴就像我们的LOGO一样“O'”。创造惊奇！这是我们永远要坚持的！在这个过程中我们都会不断的进步！
Q:大陆城市的硬件配套高速发展，究竟人们在思想上对新文化的接受程度又如何？从您的作品观者的反应上，您能找到答案吗？
A:这个答案很难定义，不过我相信我的作品算不上是大众艺术，大多数人不会理解，大陆教育在美学上的缺失是一个需要长时间解决的问题，不过我认为新一代的年轻人是新艺术的土壤，他们可能会更加包容，更加大胆，在对于新艺术新事件的态度上会更加乐于接受，这也是社会进步的重要特征。