王泰戈
简介王泰戈
代表作：迎面奔虎
王泰戈，字天翼，啸林斋主人，善画虎、狮、豹、熊、熊猫等，英文名 TigerWang.素有虎王之称。生于丙午，泰戈先生所画狮虎的眼神可谓神来之笔，他扑捉到了这些强悍猛兽瞬间眼神变化，和常年在外写生是分不开的，他倾其所有，为了一个精彩的镜头或是一种眼神，要蹲守几个小时，如此这般才有独一无二的精彩力作。
都说画虎难画骨，此言即是，主要原因就是这些猛兽不是常人能天天去观察到的，很多老虎的行卧姿势都是传统画法延续下来的，泰戈先生在这个方面做出了巨大的突破，他扑捉的都是活灵活现的狮虎猛兽的眼神，还有它们瞬间爆发的身姿。王先生不求功名，只是把作品换回的报酬全部投入到写生创作上，泰戈先生经常出现在世界各地野生保护区及动物园，这也是他人生最大的追求。一幅好作品需要投入全部精力去创作，整个创作过程的心里满足感只有艺术家本人能体会到，虽然很苦很累很危险，但泰戈先生一直在按自己的方式去面对他精彩的艺术人生。
志愿者是一位倡导保护野生动物的志愿者，在非洲草原上狮群的等级制度非常严明，整个狮群围绕着一个中心那就是“狮王”。往往我们认为狮王总是威风凛凛，但威风凛凛的背后经常是伤痕累累，在狮王伤痕累累的时候所表现出的眼神才是王者风范，这就是泰戈理解的王者风范的眼神。泰戈先生所画狮虎作品超强的视觉冲击力能在瞬间征服观者，在西方人眼中“欧美虎王”的美誉就落
在泰戈先生的头上，经过多年的野外写生，泰戈先生的作品被众多知名收藏家收藏，泰戈先生将所有收入全部投入到他精彩的写生生涯中。
由于创作一幅作品大概需要1个月的时间，那么泰戈先生一生最多400多幅工笔虎画作品，泰戈先生追求完美，力求传神，对狮虎的眼神、行姿、毛发、胡须的关系处理上惟妙惟肖，每次创作都是一个超越自我的过程。
画虎迎面奔虎是王泰戈先生在虎画领域里面首创的画法，王先生以中国工笔画为基础，结合西方油画的透视关系，打破上山虎和下山虎的传统姿态，大胆创作迎面奔虎，开创了迎面奔虎时代。为了这幅作品，他精心构思，从起笔到收笔都融入了大量的心血。从作品中能清晰的看出来，一头猛虎犹如冲出一张平面宣纸，从虎的鼻尖到虎的尾巴尖，从虎的前腿到后肢完美的勾勒出动态的迎面奔虎。此幅作品
挑战了传统画虎的技法，泰戈先生在背景处理上采用了虚化的方式，把一只老虎的雄姿彰显的淋漓尽致。
在画迎面奔虎题材方面，泰戈先生在中国画虎的艺术家里面可谓是开篇鼻祖，泰戈先生创作理念是依托于传统，结合西画技巧及美学观念，大胆求新，以正面的视角展现虎的雄姿。
泰戈先生善于扑捉精彩瞬间，瞬间的美才是永恒的，也是王先生所想表现的。他历时三年精心创作这幅作品，也是为中国建国六十周年献礼。中国犹如一只健壮的猛虎在世界各民族间领跑，这是泰戈先生创作这幅作品的一个衷心愿望。国画艺术当今有如此之好的氛围，和国家强大国民富裕是密不可分的。中国当代艺术家是非常幸福的，他经常感慨：我们现在有条件有幸去狮虎出没的地方写生创作，比起前辈艺术家来幸福多了。
好作品的诞生往往都是在传统作品中一步步提炼出来的。另外在对待野生动物保护的态度上，泰戈先生长期致力于野生动物保护事业。他将很多很美的瞬间通过他魔术般的画笔展现出来，他的想法和初衷非常简单，就是为了唤醒那些残害野生动物的人们，让他们去看到野生动物美丽瞬间，不忍心再去伤害它们，维系生态平衡，尽量挽救濒危的野生动物。
就是这样一种动力让他永不停歇，他一直在追寻着自己的梦想，哪里有猛兽的存在，哪里就会有泰
戈先生写生的身影。
泰戈先生这种高尚的品格也是我们中国艺术家的骄傲，中国传统文化延续至今，是靠这些为艺术献身的艺术家们去传承的。光阴似箭谁不想雁过留声，泰戈先生不懈的努力也是为了百年之后能留下经典之作。为了告诫子孙后代也许再过若干年，有一些动物已经从地球上彻底消失了，我们必须要为它们做些事情，哪怕是些力所能及的事情也好，长此以往，也能帮助那些受人类和恶劣的自然环境所威胁的野生动物长久生存。
中国有很多传统美德，体现在泰戈先生身上是那么朴实，他谦虚宽容，经常帮助一些无助的学生，从泰戈先生的做人轨迹上能清晰看出他的做人原则，他的朴实越发体现他是个男子汉，中国人有句老话，男儿当自强，他就是这样的一种男儿！
只有这样的艺术背景和人品修为才能创作出“迎面奔虎”
王泰戈开创了“迎面奔虎”时代
这一切的一切都能对得起欧美虎王这个光荣的称号。
虎皮书法，书法的一种表现形式，王泰戈先生首创，他以虎纹脉络走向巧妙的结合中国书法行草书体，书写内容与虎皮纹理相得益彰，将中国传统书法巧妙的和中国工笔画结合起来。
英文介绍TheTiger King
Fewpeople have as big a passion for wildlife as Tiger Wang. He has dedicated his entire life t
o exploringthe world in his search for interesting and exciting animals, his favorite ofwhich is the Tiger. He has received anextraordinary amount of acclaim for his lifelike depictions of these animals,and has displayed his work at exhibitions throughout the world.
TigerWang was born in China, but spends most of his time traveling to remotejungles, wildlife preservations, deserts, and international zoos. He spends nearly all of the money that hiswork generates on travel, a quest which his close friends describe as anever-ending pursuit of new and interesting animals. Wherever he goes, he carries an arsenal ofphoto gear and painting materials, and is always ready to document what hefinds. The search, however, can be verytedious at times, as Tiger Wang will spend weeks in one location waiting forwildlife to get used to his presence and approach his position.
His encounter with the subject,however, is just the start of his process. He first uses film to record what he sees for later reference. When he returns from location, he begins theprocess of painting. Tiger Wang isfamous for extremely life-like recreations of animals, a style that requiresspending several months creating just a single image. This type of lifelike recreation is furtherenhanced by Tiger Wang’s ability to
incorporate traditional Chinese stylingthat creates a wonderful synergy of nature and ancient Asian culture.
TigerWang has reached a high level of popularity in Asian culture because of hiswork’s relationship with the Chinese calendar. People who were born in the year of the tiger have collected TigerWang’s work in record numbers. TigerWang eventually produced a whole series of paintings featuring each of the 12symbolic Chinese animals for each year (Monkey, Rooster, Dog, Pig, Rat, Ox,Tiger, Rabbit, Dragon, Snake, Horse, and Sheep). These were based on the animals he saw duringhis travels, but had an even larger focus on the symbolism of each animal inancient Chinese and its implications.
Afterthe extremely positive response to this series of works, Tiger Wang continued to do several works based on thewestern zodiac signs. These were again ahybrid of what he saw during his travels co
mbined with Asian styling, and havebeen very well received in both the Americas and Europe.
Even after all the positive response tohis work, however, Tiger Wang continues to lead afairlysolitary life and tries to stay out of the spotlight. Most of his work is displayed and managed byhis agent, Leo Chinggong, while Tiger Wang searches for new adventures andinspiration throughout Africa, the Middle East, Asia, and other exoticlocales. Tiger Wang doesn’t want tobecome famous and tries his best to keep his face out of the press. His true desire is to simply remain with theanimals, explore the world, and keep painting. He is only able to produce a few works each year, and the growing demandhas left many art collectors waiting in anticipation of Tiger Wang’s newestcreations. It is clear that Tiger Wanghas become the definitiveTigerKing.
与虎的约定
——观王泰戈工笔画有感
作者：云波
2010年1月
上个月，几位朋友相聚在荣宝斋总店，有幸看到了王泰戈先生的六幅待裱的工笔虎的画作。其
中四幅为“虎皮书法”，两幅为“卧虎图”。“虎皮书法”是以画虎皮的方式将文字隐画于虎背的斑纹之中，一幅一字，记得是“虎”、 “啸”、“山”、“林”四个字。作者“奇发异想”，观者“耳目一新”。
两幅“卧虎”图，由于画卷过长，只能铺展在营业大厅的地上。随着绵软宣纸的一点点展开，先露出了半个弯曲的虎背，继而虎头及全身、最后是虎腿和虎尾，在众人的赞叹声中，一只半卧的工笔虎终于展现在我的面前。另一幅也并排展开，众人围着看去，也是一只卧虎。
对于王泰戈和泰戈的画，我早有耳闻，以前也偶尔见过他的几幅作品，均是大大的工笔虎头。这回还是我第一次看到泰戈先生画的全虎。为了看得清楚，我扶正眼镜，在画旁蹲了下来。眼前这只半卧虎，头向里躺卧在草地上。上半身微微抬起，虎头向右侧平视着，后腿和尾巴也向右平伸着，享受着大自然的宁静。我仔细地将卧虎从头看到尾，多可爱的一条虎尾啊！那离我最近的虎尾修长而柔软，长满了浓密的金黄与黑纹圈的绒毛，尾巴上个个针峰可见，煞是喜人。
于是我产生了一种欢悦之情，在我的脑海里立刻闪现出我的宠物小狗——“盼盼”。盼盼是一只博美犬、小妹妹，三岁半了。那可爱的小小身躯，长着一身长长的银黄色的狗毛，人见人爱。自从有了小盼盼，我开始用眼睛观察它的一举一动。从它的眼睛里演译出它的内心世界，并试着用眼神来与它沟通。我们双方的内心都充满了对对方的信任与理解，充满了爱。每当我看到一只小鸟的眼睛，一只小鹿的眼神，一只小动物的眼睛时，都感到与从前的不同，总想去亲近它们，想去扶摸它们，爱护它们。此时，当我看到这只修长而又柔软的虎尾时，就情不自禁地想去用手去抚摸它一下了。不会打扰她吧？我看了一下虎的眼睛，似乎她读懂了我
的心意，允许我去抚摸一下她的尾巴。这是我与虎的一个小小的“约定”。
她慢慢地先把一条尾巴伸出了宣纸，似乎每一根毫毛都闪着光芒，望着这只可爱的卧虎，我惊讶了。我仔细地看，欲去抚摸她那修长而柔软的尾巴，每一根毫毛都竖起来了。当我的手快抚摸到她的时候，马上又下意识地停了下来，因为我知道这只是一幅工笔画，毕竟是一纸上之物。在众人面前去抚摸画纸上的尾巴，我已经有些失态，会引起他人的笑话的。为了掩饰自己的失态，嘴里连着说了几句：“真好啊！画得太像了。”“太棒了！”
人们在赞叹，工作人员在赞叹，我的朋友们在赞叹，在赞叹中，画被慢慢地卷起，先是收起虎尾和虎腿，不知何时那尾巴已经藏到了画纸里面。继而虎头及全身、尤其是那充满了失望之神色的眼睛。看着那被收起的画，我的内心似乎有一种失落感，尤其是那只可爱的卧虎，已经读懂了我的心意，伸出了尾巴让我抚摸，然而我却改变了我的决定，拒绝了她的尾巴，也许从此以后我们会失之交臂，我再也见不到她了。即使见到时，她还会伸出尾巴让我抚摸吗？她也许会对我一直的失望，而我因为怕别人说我失态而停下了已伸出准备抚摸她的手。此后，我却总感到少了点什么似的，有些失落，更有些遗憾。她对我的失望
该如何补偿呢？我希望尽快地能再见到她，只是为了实现我的承诺、请求她的原谅。
一个月快过去了，我对自己说了又说：“算了，算了。不就是一幅画吗？不就是一只工笔虎吗？不应该让我如此感慨呀。”但至今，在我的内心里依然挥之不去的是，那只准备接受我抚摸的毛茸茸修长的尾巴，那种对我充满信任与期盼、继然而失望的眼神，那个我与虎的约定。
2009年为建国60周年创作了《如虎添翼》
2010年世博会之际，恰逢庚寅虎年，王泰戈先生作品展在上海市与各国与会来宾见面。
泰戈之虎：自然神韵
◎西沐
虎为猛兽，也称山林之王、百兽之王，其威猛的形象，镇定的神情，是威猛强力的象征，为古今中国画家所偏爱与崇尚，颇具图腾意义。但总的来讲，对虎的艺术形象的刻画，有两种倾向：一是人文化；一是自然化。
其实，虎的艺术形象，在我国最早出现在器物中，后经艺术家们的努力，渐成局面。我国商代的龙虎尊、玉虎及虎纹陶片；西周的虎尊及虎门神；战国的虎牛形祭台；秦朝的铜符虎及瓦当上的虎图案；汉代的画像砖、刻石上的虎形象；魏晋南北朝的大画家张增繇的《格虎图》，王翼的《虎豹图》及敦煌壁画等的群虎形象；隋唐时期画圣吴道子的《搜山图》；五代石恪的《二祖调心图》；宋朝包贵、包鼎父子“世以画虎名家”，辛成“工画虎”；元代著名画虎大家周耕云；明代戴进的《罗汉伏虎图》（现藏故宫博物院），人称赵虎的画虎大家赵廉；清代画虎的名家如张穆、华喦、高其佩、任预、王震等，都留有画虎的大作。但概括地讲都是沿着人文化的路子推进。从魏晋南北朝的大画家张增繇到清代画虎的名家华喦、高其佩；从近代最有名的胡爽庵、张善子子 ，到当代最知名的冯大中，其作品传递出不同时代背景，技法由精细的小写到工笔，知著探微，创造了一个个经典。而之后的画虎作品，特别是在当下，似乎再难野逸起来，驯化与拟人化的媚俗态，与虎应有的雄浑、博大、崇髙、悲壮，越来越有距离。与此相对应，走自然化路子的虎画，可以说并不多见，而泰戈的探索，可以说是近几年来，画虎沿着自然化走向的又一次有高度的冲击。
对一个艺术家来说，在当下中国画的创作中，非常投入地感悟自然与体验文化都需要一定的定力与精神的坚守，都市化的时尚与现实物质化的追求，使人在浮躁中难以专注，难以闪现精神的高度与力量。在观读泰戈的一批虎画后，最深切的体悟就是他表现的是自然之虎、自然之魂：自由、神秘而又雄健，一如作者本人，让人充满了更多的遐想。
首先，泰戈的虎是自由的。一举一动，一神一态都带着山谷的深远与丛带的幽然，去除了时下不少虎画的家养之气与拟人化的俗气，这种自由之态，我们可称之为特立独行，具有平步天下的王者之风。画虎能有此气象可谓是当居不易也。
其次，泰戈画虎展现出了百兽之王的森然与神秘。神秘，是一种自然而然的流露，而不是一种做作。在泰戈的虎画中，我们看到了一种源于自然的气度——神秘。这种神秘所表达的是一种正气、傲然与力量，正是这种神秘，才使泰戈之虎在神秘中显现出威严与正气，而这正是中国文化精神的一个重要体格。
第三、泰戈的虎画体现出了山林之虎的雄健与气魄，而不是讨人喜欢的媚态。雄健，当然，首先是一种力量的展现，其次才是体姿的一种张扬，但在泰戈的虎画中，我们可能会更多地关注虎的一种生命状态的祢漫，以及在这种状态之下的勃然而又温情的精神力量。作为自然韵化的泰戈之虎，可能更多地传递的是这样一种风彩与样致。
我对泰戈没有接触也缺少了解，但泰戈的画虎作品，彰显的是自然在民族文化的空间中，如何得到一种安放。世俗化、都市化带给给人们心灵上的盲目与浮躁，需要一种自然的安抚。也许，这正是泰戈探索自然之虎的文化意义。
西沐己丑隆冬急就于水木轩
美术著作《论王泰戈画虎》
《论王泰戈画虎》名 誉 主 任：杨海波
名誉副主任： 刘恪山
主 编：刘庆刚
副 主 编： 夏白杨
编委会委员：
西 沐
安德鲁.施特劳斯（Andrew Strauss)
浅野纪子
慕白严少
韩中人
提中太
张济海
焦子生
闵 旻
云 波
净 慧
巴钢普力布
怡 诺
赵 欣
张萍肖
张学锋
黄 苏
佳 佳
张 静
笑 梅
徐亦心
王占娥
韩 涛
Tobak Bence
Juinor Leo
David West
Mark Jesns
摄 影：
安德鲁.施特劳斯 (Andrew Strauss)
Strobist (闪卓博识）
冯 博（时尚芭莎）
学术定位艺术的多元发展，是没有国界的，但是艺术有局域的表象性，广泛的讲，艺术就是一切美的东西，通俗的说艺术就是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
从事艺术门类的事情是件幸事，每个人对艺术的追求都是无止境的，就绘画而言，还具体分为东方绘画艺术和西方绘画艺术，就绘画还要细分到更加详细的门类和科目。但是单科艺术的创作都要来源于创作者对综合艺术的解读，解读的越深刻，从作品中就越能体现出创作者的思想。
在茫茫的艺术大军中，我是一名从事中国工笔画的一颗小沙粒，对艺术追求的越执着，才越发发现自己的渺小。我们身边的艺术无所不在，我们艺术创作者就是在综合艺术上发现美，发现与自己相关艺术能发生共鸣的地方，那一定会激起艺术创作者的灵感。
随着世界文化全球化的进程加快，很多东西方艺术的元素相互融合，创作出了很多绝世艺术精品，我们可以从原始的角度看问题，我一直在这么认为，因为我经常在揣摩动物界，尤指彪悍的大型猫科动物，如虎、狮、豹等等，他们用原始的动物界自然法则去看待世界。他们饿了，就要吃饭，同类或其他敌人进入到自己的领地，他会义无反顾的捍卫属于自己的领土，这是自然界生俱来的本能和职责，这就是原始的眼光。其实这些大自然界已经冥冥中注定，大自然就是原始，原始就是艺术。人类千百万年的演变到形成社会，走向文明是个漫长的阶段，随着人类的文明打破了自然界的原始美。那么艺术也是这样，我想很多艺术家和我都有同感，就像中国说了那句几千年的老话一样“返璞归真”
从西画的角度看待原始艺术，实际上，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。传统绘画在艺术上的这种不纯粹性，主要表现在功利性和描述性等方面
现代主义强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性及绘画语言自身的价值，他们排斥功利性，对描述性和再现性的因素也不以为然，他们认为最重要的是组织画面结构，表达内在情感，营造神秘梦境。其主要流派有：野兽主义、立体主义、巴黎画派、表现主义、未来主义、维也纳分离派、风格主义、达达主义、形而上画派、超现实主义、至上主义、抽象表现主义、波谱艺术、光效应、新超现实主义、超级写实主义。
一次，在英国国家画廊欣赏1888年当时35岁的梵高创作的《向日葵》时，很多感想在内心深处燃烧，当时梵高在法国南部小城追寻他的梦想，也就在那里创作了不少向日葵作品，他也成为当时油画界攻击的对象。
凡高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
艺术中的原始美，只有艺术家本身在那个特定环境下，把内心深处燃烧的那份激情通过画笔表现出来，这也是我想追求的感觉，尤其是人深处逆境的时候，那种创作欲望就愈显强烈。
东方绘画的历史要大大的比西方绘画史年代久远的多，中国的绘画史可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年。最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系。
工笔画在唐代已盛行起来。之所以能取得卓越的艺术成就，原因就是一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。而在那个时候，中国工笔画超写实的表现形式已经远远高于西方绘画艺术了，但是从绘画西方造型能力上而言，中国的工笔画从透视关系学上还是稍差一些。就艺术无国界而言，成绩归属于高速发展的人类社会中近100年来作出的巨大贡献。东西方艺术创作相结合的情况在近代史上是非常多的，比如我们一些东方美术走了出去，西方油画艺术走进了我们的国门，自然就加速了艺术的全球化。随之产生了东西方艺术共生作品的出现。艺术家在创作中或多或少的揉进去了地域性的元素，让作品更加完美，这样的艺术品在现在乃至未来将成为主流。从工笔技法上看，工笔画的确在中国画传统领域里面是个耗时费心的工程，一幅精品的创作需要精心酝酿，技法体现的是艺术家的功力，作品的灵魂来自艺术家的灵魂。这又说到了我前面所讲的，创作过程来源于对艺术的深度理解。
我想表现一幅作品的时候，我是这样处理的，在保持传统技法前提下可以吸收西方的一些技法，在创作《踏雪迎春图》时，首先在大脑里面还是想以动物界的那样思维去找这个画面。把自己想象成猛虎从山林中踏雪奔出的感觉，向着带来希望的春天奔去，这是在我心中压抑很久的一个工笔虎题材，从表现形势上打破了上山虎、下山虎、卧虎、侧身虎等传统题材，而是正面奔出的一种题材，这样能更好的体现迎面奔出的那种意境，难度是处理胡须、毛发的关系，因为此作品是从虎的鼻尖一直在最后面的尾巴尖的视觉关系很难把握，布局借助了西画技巧，也就是西画素描透视关系学的原理，作品经过两年多的时间，反复调整最终定稿。
艺术追求永无止境，我很欣慰能在工笔虎绘画技巧上找到自己的风格，借助于动物主题植入自己的思想。通过对动物的观察让我体会到这些丛林之王和草原霸主并非冷漠，而是具有一种威严的大爱在里面，他们极具责任感，不愧为王，就这样突然一天灵感出现，一幅《往事越千年》的作品应运而生。
艺术创作者需要补充多方位、各领域的知识，这样能更好的帮助你在创作上得到更多的营养，在观察虎的时候，虎纹脉络又启发了我，让我联想到了中国传统的书体“大草”。当灵感来的时候，那种欣慰无法用言语来表达，作品体现在一张虎皮工笔画作品上，利用虎纹脉络勾画出行草字体的汉字在里面，这样做工笔虎上巧妙的结合中国传统书法，可谓妙哉！创作是一种快乐，同时也是一个新的挑战的开始。人生虽短但艺术创作可以延伸你的思想和生命，就是这种力量在鼓舞着我，在寻找着自我，去超越自我。那么新的创作课题是不断的展现在面前。我开始构思《超越》，这幅作品的诞生要感恩于《蓄势》这幅作品，《蓄势》原本是整身虎，我在画的时候，只是取景于虎头，这幅作品是老虎凝聚力量蓄势待发的那种表情，也是我个人比较喜欢的一幅作品，当时就已经下决心，等画其他作品是把《蓄势》这幅作品的整身虎给创作出来，这时刚好是我构思《超越》的时候。我的构思酝酿了多半年，脑海里面很多画面布局，如何才能将《超越》达到自己的满意，那就是我个人所说的我与自我的问题，其实每个艺术家的创作都是在超越自我的一个过程。最终构思为五虎题材作品，这个作品耗时8个月，从姿态上、毛发色彩上、面部表情上做了最终定位，立意祥和，就是这样的生活让我们在不断地学习、不断地超越、不断的寻找自我。借蒋采苹老师一句话，“传统是一个过程，他不应当是凝固的、我们今天所创造的这是明天的传统。”
很自豪我们中华民族有这么久远的文化底蕴，在创作奔虎的时候，有一个坚定的信念在支撑着我，中国工笔画在西方非常受欢迎，但跟西方的油画市场差距还很大，我心底的想法是，我们的艺术品在世界文化圈里面应该做真正的领跑者，就是这样的信念在那两年里面支撑着我。记得徐启雄老师这样说过：“今人看古人的画，是传统；今人看今人的画，是创新；后人看今人的画，是传统；”创新和传统之间本身就不矛盾。
庆世博--王泰戈虎画上海巡回展由河北省世博办、河北省贸促会、上海图书馆主办，新刘安文化传媒协办，在上海世博会成功召开之际，在上海图书馆成功举办《庆世博---王泰戈虎画上海巡回展》，展览中展出了王泰戈先生近10几年来的27幅工笔虎作品，38幅写意虎作品，展览恰逢虎年之际，很多上海名流及知名人士纷纷前来观看。