张凭
1.历史人物［约公元三七一年前后在世］字长宗，吴郡人。生卒年不详，约晋简文帝咸安元年前后在世。少聪慧。举孝廉。诣刘惔，惔处之下坐。会王蒙就惔清言，有不通处，凭于末座判之。言深旨远，一座皆惊。惔延之上坐，清言竟日，遂言之简文帝。帝召与语，叹曰：“张凭勃窣为理窟！”用为太常博士。累迁吏部郎，御史中丞，司空长史。凭著有文集五卷，（《隋书》、《唐书经籍志》）传于世。
2.中央美术学院教授别名张有道，男，汉族，1934年生，河南省新乡人。1951年于新乡市文化馆从事群众美术工作。1962年毕业于中央美术学院中国画系，后留校任教。曾任中央美术学院中国画系山水画室主任、教授。中国美术家协会会员。1961年毕业创作《山河咏》，1964年创作《忽报人间曾伏虎》被中国美术馆收藏；1979年创作《烟霞天都》为人民大会堂陈列、收藏；1984年创作《漓江胜境图》由国家领导人作为国礼赠送丹麦首相；1985年创作《江峡帆影》由国家领导人作为国礼赠送巴西总统。80年代以来，陆续创作了反映时代风貌和民族精神的巨幅《黄河》、《太行赞》、《龙羊峡之夜》、《燕山雪霁》、《砥柱》、《屹立》、《海》等。出版画集：中文版《张凭山水画集》（1984年）、英文版《水墨天地－张凭山水画集》（1986年）、日文版《张凭山水画集》（1992年）、中英文版《张凭山水画集》（1995年）。
《屹立》获1992年全国美展金奖。
《海》为1994年全国第八届美展优秀作品展获奖作品。
1988年至1992年三次在日本东京等地举行个人画展并讲学。作品多次在日本、美国、新加坡、香港、澳门、台湾等国家、地区展出和出版。
张凭画风的转变张凭画风的转变始于80年代中期。其时创作的《朝渡图》、《月光》等作品中，已不再使用以前习惯使用的线条，而主要靠墨色的浓淡或胶矾的特殊效果来表现。1986年所作的两幅《月夜》，分别以水墨和淡彩绘出，一粗一细，但都画出了月照江河的光亮感和深邃意境。1988年的《芦荡月色》和1990年的《冬旅图》、《秋收时节》等作品，已形成了他自己独特的山水画风格。这类作品多以林木、远山为主体，层层渐进，有较强的纵深感。画中略加人物、房舍等进行点缀，使总体上有一种创造意境的抒情感。
如果说80年代中期的转变主要是体现画家侧重于绘画语言的探索，表现为对自然景象的描写的话，那么，90年代初的第二次转变，则体现了他在创作构思上的变化，既在山水画社会性主题较强的作品创作的发掘上和表现手法上，更加严谨、细致和深入。
艺术家的探索往往不是呈单线进行的。在80年代中期描绘霜林山水画的同时，张凭还有另一方面的探索，即沿着60年代中期《忽报人间曾伏虎》等一类社会性主题较强的作品创作。1982年所作《黄河》便是这一方面创作的成功之作，它看上去很写实，其实与生活原型距离很大，作者主要意图不是要表现作为自然景物的黄河本身，而是以黄河这一中华民族的象征，表现中华民族勇往直前、百折不屈的精神。沿着这一思路，画家又创作了《千秋》、《磬石》、《砥柱》及《屹立》等，其可构成一个系列。从中亦可看出画家创作思考的脉络。
这些作品突出的特点，是以自然景观表现较强的社会意义。画家用写实的表现手法，借以象征、隐喻某一社会性主题。局部刻画得精细、深入，但总体更单纯、更完整。
张凭关注生活，重视写生，在表现手法上讲究光影效果和透视关系，使画面具有实境感。他用笔凝重、意境深远。这些作为张凭绘画艺术的基本要素，不断发展和完善并与他新的探索有机地结合起来，从而构成他新的艺术风貌。张凭的山水画在刻画中严谨、精细、深入，如铜墙铁壁，而其意境空灵，内涵丰厚，又如天风海涛，从这种意义上讲，张凭对中国山水画的发展是做出了积极的贡献的。
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