创作歌手
创作歌手（Singer-Songwriters）简介
摇滚乐“创作歌手”(Singer--Songwriters)的定义通常十分不容易具体化。查克·贝里(Chuck Berry ) ,“披头士”(The Beetles )、马尔文·盖伊( Marvin Gaye )、帕蒂·史密斯(Patti Smith )、艾尔维斯·卡斯特罗(Elvis Costello)、保罗·韦斯特伯格(Paul Westerberg ) ,利兹·菲尔(Liz Phair)—他们无一不是优秀的歌手兼创作者，但事实上他们中没有一个适合用“创作歌手”这个在60年代末到70年代初的流行称谓来形容。
一般来说，“创作歌手”所强调的重点是他们创作时的素材和原料，而不是演唱风范、文体特征，或者音乐背景等其他因素(尽管它们也很重要)。歌曲的音乐和编配都是作为单独的部分被最先创作出来，而不是等到脑袋中形成完整的乐谱才去记录。“创作歌手”大都会弹吉他或者钢琴，有相当数量的人两种乐器都会。许多摇滚乐(大部分风格)的演唱和创作都是来自民谣(Folk)或者原声(Acoustic)音乐。有趣的是，在摇滚乐的所有形式当中，“创作歌手”是女性音乐家们选用最多的一种。尽管有些评论家用“完全个人化体验”来形容她们的作品并不尽然，但有一个不争的事实是—她们谈论的话题的确总是涉及自省、敏感、浪漫和仟悔这样的主题。 “创作歌手”的黄金时代是在60年代初，民谣和流行摇滚互相繁衍和杂交的时期。鲍勃·迪伦在个人表达和歌词改造上是所有“创作歌手”中的先锋，在他从“原声民谣 ( Acoustic Folk)转向“民谣摇滚"" ( Folk Rock)后，他的许多同辈都不约而同地紧随其后。60年代中期到末期，弗雷德·尼尔(Fred Neil)等部分著名民谣歌手也跟随迪伦进人“创作歌手”领城。另外还有一批歌曲作者也从单纯的创作者转变为“创作歌手”。兰迪·纽曼( Randy Newman)等曲作者就是以“创作歌手”的身份—而不是仅仅作为表演者—开始他们的专业演出生涯的。到60年代晚期时，己经有许多创作者开始从幕后走到台前来演唱自己的歌曲，尽管有时他们的声音和形象并不太适应商业或者市场的要求。当然，在这些人中也有特殊的，比如莱昂纳德·科罕(Leonard Cohen)，他在涉足音乐圈之前就已是着名的诗人，所以后来他做的音乐也被称作是最具诗性的摇滚乐。而尼尔·杨(Neil Young)和范·莫里森(Van Morrison)则是60年代最具影响力的摇滚乐“创作歌手”(有时人们会认为尼尔·杨的作品太电声化而不应被划人“创作歌手’范畴)。还有保罗·西蒙( Paul Simon)，他从传统流行音乐和民谣里吸收了足够的养分，这使他在“西蒙和加芬凯尔”(Simon&Garfunkle)还未解散时就已经成为一位经验丰富的“民谣摇滚”明星。
“创作歌手”中绝大多数都是受过良好教育的中产阶级白人。而且，他们差不多都是从加利福尼亚南部或东北部(尤其是洛杉矶和纽约)起步的。洛杉矶是“民谣摇滚”的主要发源地，60年代末那里出现了许多天才的“创作歌手”。他们中最杰出的两人，乔尼，米歇尔(Joni Mitchell)和尼尔·杨，虽然都是来自加拿大，但他们最初的歌曲都是在洛杉矶录制的。米歇尔的原声吉他和钢琴，发自肺腑的歌唱以及歌曲中浪漫的主题，曾经是“创作歌手”的标准样板，直到她后来在70年代中期把创作重点转向爵士实验。其他重要的南加州“创作歌手”有:兰迪·纽曼，作品以幽默和讽刺为主;杰克逊·布朗( Jackson Browne )，作品以深思熟虑见长;蒂姆·巴克利(Tim Buckley)，作品融合了爵士、迷幻、灵魂乐，并有显著的电声特色。
卡洛尔·金(Carole King)是美国最成功的“创作歌手”之一，她的作品再现了60年代早期的风范。她在1971年出版的专辑Tapestry(花毯)也位于历史上最畅销的专辑行列中。最能和金相提并论的人物是詹姆斯，泰勒(James Tyler)，他翻唱金的歌曲“You've Got a Friend"(你得到了一位朋友)(来自专辑《花毯》)曾经是排行榜冠军单曲。而他的1970年专辑Sweet Baby James(甜蜜宝贝詹姆斯)更是70年代早期柔情摇滚的代表之作。
在英国，虽然没有形成像美国一样的“创作歌手”风潮，但还是有一些艺术家投身于此。其中的代表人物有:阿尔·史蒂伍德( Al Stewart ) ,他的歌曲以叙事性和想象力取胜;尼克·德雷克(Nick Drake)，他的作品以发掘那些大牌明星不愿启齿的人性阴暗面为主要题材;卡特·史蒂文斯(Cat Stevens)，他是整个70年代最成功的英国“创作歌手”，也是在音乐和内容上最接近美国的“创作歌手”。
和所有在70年代遭到朋克反对的音乐形式一样，“创作歌手‘也是朋克反对的目标，只是好像程度更严重一些。那些朋克和新浪潮摇滚人对“创作歌手”们的自负和嬉皮式说教很不以为然。而“创作歌手”这种风格本身，在朋克风暴来临时也已经到达顶峰。那些老牌的明星比如保罗·西蒙等人依然很流行，但也只能维持原来的水准而不能有所提高。另一方面，有天斌的新一代“创作歌手”却并没有出现。虽然后来也出现了里奇·李·琼斯(Richie Lee Jones)、史蒂夫·弗伯特( Steve Forbert )、彼德·凯斯(PeteCase)、约翰·海特(John Hiatt )等优秀“创作歌手”，但他们的音乐天才并没有换来唱片的热销。
苏珊娜·维加(Suzanne Vega)和特蕾西，查普曼(Tracy Chapman)是1980年以后最有名的“创作歌手”。其他的还有绍恩·科文(ShawnColvin )、乔·亨利(]oe Henry )、卢卡·布鲁姆( Luke Bloom)等人，他们虽然都有自己固定的歌迷，但更多的喝彩还是来自评论界而不是群众。
不过“创作歌手”并没有销声匿迹，你可以从许多当代的杰出音乐家身上找到强烈的“创作歌手”印记，从史蒂夫·旺德(Steve Wonder到布鲁斯·斯普林斯汀(Bruce Springsteen),从玛丽·查宾·卡朋特(Mary-Chapin Carpenter)到鲍勃·摩尔德( Bob Mould )，尽管他们都不能被称作“创作歌手”，可他们的音乐里无不具有“创作歌手的影子推荐唱片:[1]1.乔尼·米歇尔(Joni Mitchell)
Clouds(云)(出版公司:Reprise)
2.卡洛尔·金(Carole King )
Tapestry(花毯)(出版公司:Epic )
3.蒂姆·巴克利(Tim Buckley )
Goodbye&Hello(再见和你好)(出版公司:Elektra )
4.保罗·西蒙(Paul Siman )
Negotiations&Love Songs 1971-1986(谈判和情歌1971-1986)(出版公司:Warner Brother)
5.莱昂纳德·科罕(Leonard Cohen)
Songs of Leonard Cohen(莱昂纳德·科罕的歌)(出版公司:CBS)
6.尼克·德雷克(Nick Drake)
Fruit Tree果树)(出版公司:Rykodisc )
7.詹姆斯。泰勒(James Tyler)
Sweet Baby James(甜蜜宝贝詹姆斯)(出版公司:Warner Brothers)
8.杰克逊·布朗(Jackson Browne)
Late for the Sky(天空已故)(出版公司:Asy-lum )
9.兰迪·纽曼(Randy Newman )
12 Songs(12首歌)(出版公司:Reprise )
10.尼尔·杨(Neil Young)
After the Gold Rush(金色冲击之后)(出版公司:Reprise )
11.苏珊娜·维加(Suzanne Vega)
Suzanne Vega(苏珊娜·维加)(出版公司:A&M)
12.特蕾西·查普曼(Tracy Chapman)
Tracy Chapman.(特蕾西·查普曼)(出版公司:sElektra)